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2018-03-07
现代越剧《德清嫂》为什么这样火 没有绚烂的特效，没有华丽的舞台，没有煽情的宣传，一部实实在在、普普通通的现代越剧《德清嫂》，赢得了基层群众的交口称赞。自2012年8月《德清嫂》在浙江省德清县筏头乡东沈村首演以来，在不到两年的时间里，已在德清当地不间断巡演超百场，观众达10万余人次，场场爆满，反响热烈。毫无疑问，《德清嫂》有人缘、聚人气，引发了大家的热议与褒奖。 现代越剧《德清嫂》的题材
博纳影城中原店开辟戏曲电影长线放映厅 有了一个“台”期待更多“戏” 沪上戏曲电影放映困境终于“破冰”！本报上月刊发的《沪上戏曲电影何处看》系列报道引起广泛关注，昨天，从博纳影城中原店传来消息，该影院最终决定开辟影城7号厅，用于戏曲电影的长线放映。从本周日母亲节开始至8月底，深获好评的越剧电影《蝴蝶梦》将率先登场，于每周六上午放映一场。沪上戏迷从此有了专门的戏曲电影厅。 先行试水 博纳影城负责
越剧《双飞翼》本月亮相 上海越剧艺术研究中心新编历史故事剧《双飞翼》将于本月19日赴江苏盐城参加全国地方戏优秀剧展演。该剧由上海越剧艺术研究中心院长李莉编剧，上海戏剧学院卢昂导演，越剧院的钱惠丽、王志萍、黄慧担任主演。参加全国展演前《双飞翼》将于本月13至15日在逸夫舞台公演3李党争”为时代背景，主人公是中国著名诗人李商隐，故事聚焦了他金榜高中后的几天内所发生的巨变。（记者：王剑虹） ——摘自2014年5月9日《新民晚报》
四十年“孤独” ——“女儿国”里越剧王子赵志刚 倾心打造男女合演越剧团体 一连两天，由赵志刚和陈湜担纲主演的越剧《何文秀》和《蝶海情僧》在东方艺术中心上演，两天演出的三十来号演员当中，赵志刚是唯一一个男演员。被称为“越剧王子”的赵志刚是男女合演越剧几十年来最具代表性的人物之一，也是近几十年来唯一能在越剧这个“女儿国”中与女演员并驾齐驱、一争长短的越剧男演员。然而身处女子越剧为主流的越剧“女儿国”，舞台上被鲜花掌声簇拥的“越剧王子”在舞台下却也有着诸多的无奈、落寞与孤单。 越剧“兴衰” 虽然越剧早期是全男班，但到了鼎盛时期则变成了女子越剧，越剧的十多位流派创始人清一色都是女演员。不过赵志刚入行的1974年却又是越剧的一个特殊时期，女子越剧在这个时期销声匿迹，舞台上都是男女合演的《春苗》、《盘石湾》、《红灯记》等。赵志刚回忆说：“那是越剧比较特殊的时期，老艺术家们虽然已被“解放”，但是还不能上舞台、还不能教艺术。当时袁雪芬、傅全香、徐玉兰这些前辈，全部在做我们的生活老师，徐老师夜里给我们值班盖被子，傅老师背我们去看病，管生活，给我们发发水果、发发糖。是这些老师教会我们怎么缝被子，怎么洗衣服。”“文革”结束、传统戏恢复后，随着越剧电影《红楼梦》《梁祝》《碧玉簪》等的放映，女子越剧一夜之间回到了观众面前。“我们看傻了，原来徐老师的光环这么大。”随之而来的是一种失落感，“你看到的所有的艺术家们都是女性。这种落差是很大的。” “只要看你” 虽然赵志刚并不认为男演员在越剧界有天生的弱势，但也不得不承认一个事实——上世纪七十年代末八十年代初浙江有几十个男女合演越剧团，最后只留下了浙江越剧团和上海越剧艺术研究中心两家保留了男女合演。不过赵志刚是幸运的，从出道开始就被越剧观众“无差别”对待，享受到了与同时代优秀女演员相同的鲜花和掌声。但久而久之，总有一些声音在赵志刚的耳边不断响起，那就是“赵志刚唱得是不错，但是还脱不了女子越剧的范畴”。也有观众会对赵志刚“表白”：“男演员我们不要看，只要看你。”赵志刚说：“虽然我是男的，但无非是人家把你当女小生的替代品，因为你条件好，你唱得和女小生像，所以成功了。你就还是没有你男性演员应有的特质在里面。所以我要突破，要创新。”所以在赵志刚演过的30多部大戏中，新创剧目占了一多半，比例之高、数量之多超过绝大部分与他同时代的越剧女演员。 唯一男演员 赵志刚是成功的。但无论如何他依然是众多女子中的一个男人，是“女儿国”中的“越剧王子”。赵志刚早些年的一部实验剧《镜像红楼》表现的就是这种尴尬。在参加“越剧万里行”、越剧界“梅花奖”演员汇演等活动时，赵志刚常常是唯一的一个男演员，而最为“极致”的是上海越剧艺术研究中心的大剧院版《红楼梦》，“后台一百多个演员，我是唯一一个男演员。”赵志刚说，“我一再提出贾政是不是让一个男演员来演，家丁可以用一些男演员，贾府里也应该有一些其他男人。”但最终赵志刚依然是这个戏里唯一的男演员。对于这种特殊待遇，赵志刚心态是矛盾的：“我有一种孤独感，成功背后也有一丝凄凉——为什么我一个男人要在这样一个女子世界里。但我享受到的也是很多男演员享受不到的，我在艺术上的成功可能是很多女演员也达不到的，所以有时候又觉得我是在一个女子的世界里能闯出这一片天地，作为一个男人来说应该是很自豪的。” “赵氏工坊” 如果说在上海越剧艺术研究中心时，赵志刚尚能有一个男女合演的专业团队与他合作，那么自立门户成立“赵氏工坊”后赵志刚可以选择的合作团队几乎都是女子越剧团体，不过赵志刚说：“我对男女合演这条路是深信不疑的。”随着年龄渐渐增长，赵志刚似乎也渐渐萌生了退意。一方面当年曾把当红网络小说《第一次亲密接触》搬上越剧舞台的赵志刚依然在感慨，当年想把《蓝色生死恋》、《我的野蛮女友》等热门电视剧搬上越剧舞台的愿望未能实现，还心心念念想着有没有可能再找几部现在的热门剧改编成越剧。而另一方面赵志刚却又感叹“舞台艺术真的是青春的艺术”，盘算着从其他院团找一些合作者来与陈湜合作，不过赵志刚说，自己即便退居二线，赵氏工坊也不打算变成女子越剧团体，“最多男女混合演出。”（记者：王剑虹） ——摘自2014年4月26日《新民晚报》
今年是“越剧王子”赵志刚从艺40周年，也是傅派花旦陈湜从艺20周年，前昨两晚这对舞台伉俪带着尹派经典名剧《何文秀》、古典梦幻越剧《蝶海情僧》亮相东方艺术中心名家名剧月。3年多前，两人离开上海越剧艺术研究中心在西子湖边成立了“赵氏工坊”，从开张大戏《蝶海情僧》到这次来沪的《何文秀》，两人的关系也从仅仅承认是工坊的舞台搭档到大方以生活伴侣身份亮相，在舞台上的合作也越来越默契。 早年相识 赵志刚与陈湜第一次搭档要追溯到10多年前，2002年，赵志刚把当时流行的网络小说《第一次亲密接触》搬上了越剧舞台，而在剧中扮演“轻舞飞扬”的就是刚刚出道不久的陈湜，虽然关于这个戏的报道绝大部分的篇幅都给了赵志刚，但已经有几家媒体开始赞美两人的表演“珠联璧合”。说到这第一次合作，陈湜还记得一个细节———剧中“轻舞飞扬”要用一张票根作为道具，而担心有些大大咧咧的陈湜忘带票根，赵志刚总是在自己的口袋里也备上一张票根。“他在台上是一个很细心的人。”陈湜说。第一次合作之后陈湜与赵志刚就较少“交集”，一个是出道未久的越剧新人，一个是大红大紫的“越剧王子”，两人虽然也曾在几部戏中同台，但演对手戏的机会却是屈指可数。 固定搭档 赵志刚和陈湜真正成为固定的舞台搭档则还是从3年前两人双双离开上海越剧艺术研究中心在西子湖边以“搭档”身份成立“赵氏工坊”才开始的。开张的第一个大戏《蝶海情僧》是两人共同看中的，虽然陈湜凭借此剧获得了“白玉兰奖”，但戏份依然还是“越剧王子”更重些。工坊的另一部大戏《倩女幽魂》则是特意为陈湜打造的，赵志刚在剧中甘当“绿叶”。这次来沪演出的《何文秀》虽然是一出传统剧目，但这次的“新版”采纳了陈湜的意见增加了女主角王兰英的戏份，因为陈湜希望《何文秀》不仅仅是一部何文秀的传奇，更是何文秀与王兰英共同唱响的传奇。随着陈湜在舞台上日渐成熟，“赵氏工坊”这一对“搭档”的合作也更为默契。陈湜说：“因为生活在一起，所以舞台上只要一个眼神彼此就能理解对方的意思了。” 大方承认 去年来沪在东方艺术中心举办越剧演唱会时，赵志刚在接受媒体采访时就大方承认是“夫妻档”。说到这两年在生活上的变化，赵志刚说：“我以前是事业型的，一切为了事业让步。现在会重新去审视，分出一部分给自己，这既是年龄关系，也是受陈湜的影响，她是一个很会生活的人。以前我夜宵吃得很厉害，哪怕吃点泡饭也是舒服的。我现在基本不吃夜宵了，大概花了一年时间才改掉这个习惯，一开始我还会偷偷去吃，主要是陈湜管住我。”而陈湜则笑称：“艺术上他以前是我老师，生活中我现在是他的老师。”第一次合作时赵志刚的细心让陈湜印象深刻，而如今在生活中赵志刚的这种细心却被陈湜“嘲笑”：“他的电脑里一样东西要备份好几遍，弄得C盘‘红彤彤’，每次都是我帮他清理的。”（记者：王剑虹） ——摘自2014年4月26日《新民晚报》 记者手记 内心的纠结 王剑虹 采访赵志刚时总可以感受到他内心的纠结，作为越剧男女合演代表性的人物，赵志刚的成功自然足以让他感到自豪，但作为一个越剧男演员成功的“特例”赵志刚自己并不太喜欢这样一个说法，他说：“这好像是对我的一种表扬，但我觉得也是对我的一种否定，更主要的是对男女合演的否认。” 在采访中，赵志刚说到自己早年的成功时，好几次提到“无非是人家把你当女小生的替代品”、“你唱得和女小生像，所以你成功了”之类的说法，因为唱得和女小生相像而走红的赵志刚，竭力想挣脱的也正是这种相像。于是才有了一系列的“折腾”，从网络小说改编的《第一次亲密接触》，到巴金的《家》，再到“非越剧”的《赵氏孤儿》，那些年赵志刚是上海越剧艺术研究中心当之无愧的最爱折腾的一位演员，虽然无法量化这些折腾给赵志刚带来的人气，但至少可以感受到赵志刚在努力挣脱“女小生替代品”的阴影，把更多仅属于男演员的气质带到越剧男女合演领域里。 但离开上海成立赵氏工坊这几年，赵志刚“出品”的三个剧几乎又都回归了“柔情”，他也直言：“现在步子会迈得小一点，现在我要生存。以前考虑题材更多考虑男女合演怎么样创新发展这个角度更多一些。现在要从工坊的角度考虑，什么题材市场占有率会好一点，哪个戏观众可能会更喜欢一些。”一般而言离开体制内的院团往往是希望获得更大的创作自由度，而如今却不得不回归“保守”，更多考虑生存问题，这于一向爱折腾的赵志刚来说恐怕也是别有一番滋味在心头了。 而另一方面，赵氏工坊成立3年多所合作的3个院团都是女子越剧团体，“男女合演”已经变成了赵志刚和女子越剧合作，虽然赵志刚还是表示：“我对男女合演这条路是深信不疑的。”但也对自己以前合作的团体表示深深地留恋，“我认为我没有后悔过，但这个团队我还是很留恋的，因为合作几十年，有很多默契在里面。” ——摘自2014年4月26日《新民晚报》
桃 子 3月19日至21日，中国剧协七届三次理事会在上海举行。中国戏剧的主要力量在此集聚，除了照例开好一届理事会之外，本届理事会因为与上海市文联、静安区人民政府联合主办，事情便变得非同以往，非同以往的重要标志就是在3月21日上午举办了“当代中国戏剧发展论坛”。论坛上高朋云集，高谈阔论，时间虽短，话题幽深，事隔月余，依然振聋发聩。这期间，上海文艺界盛事不断，先有戏剧“白玉兰”第24次绽放，后
“赵氏工坊”本周亮相 继杭州越剧院、上海越剧艺术研究中心的多出大戏相继在东方艺术中心今年的“名家名剧月”亮相之后，由“赵氏工坊”推出的越剧《何文秀》和《蝶海情僧》本周也将登上“名家名剧月”的舞台。这两出大戏一出是赵志刚在30多年前一炮走红的成名作，另一出则是“赵氏工坊”的开张大戏。 将于24日首先亮相的《何文秀》是越剧尹派的经典剧目，也是赵志刚艺术道路的起点，他第一次得到尹桂芳老师的赏识便是始于《何文秀》。32年前，由20岁不到的赵志刚担纲主演的《何文秀》一亮相便受到观众追捧，赵志刚的名字也因此与《何文秀》连在一起。 而此次来沪上演的《何文秀》被赵志刚称为“复刻版”。从一开始，整个主创班子就达成了“尊重经典、继承经典”的共识，《何文秀》中尹派的经典唱段，基本上都完整保留。“复刻”的同时，也有“出新”：新版《何文秀》打破了原剧的分场结构，采用无场次的表现手法，以8个卖花姑娘串场。“出新”的另一个方面则是对于王兰英这个人物的丰富，使之成为与何文秀旗鼓相当的女主角。在新版《何文秀》中扮演何文秀妻子王兰英的是赵志刚的妻子陈湜。 25日上演的《蝶海情僧》则是“赵氏工坊”的开张大戏，也是两位主演最钟爱的作品之一。去年（2013年）陈湜还曾凭借《蝶海情僧》中的香凝一角成功摘得白玉兰表演艺术主角奖。（作者：王剑虹） ——摘自2014年4月22日《新民晚报》 赵志刚携两部大戏再回“娘家” 落户杭州创办个人工作室后，赵氏工坊的主人赵志刚、陈湜第三次回到上海这个“娘家”。开张三年多来“赵氏工坊”业已推出四台大戏，除《山水黄公望》外，其余三台都带回了“娘家”。这两位上海培养、从上海走出去的优秀演员，依旧无法割舍浓浓的上海情结，这次他们带来两部打着“赵氏工坊”标签的作品——《蝶海情僧》和《何文秀》，将在4月参加第七届东方名家名剧月的演出。 越剧《蝶海情僧》是“赵氏工坊”的开张大戏，也是两位主演最钟爱的作品之一，因此成为每次“回门”必献的厚礼。从上海大剧院到逸夫舞台，这次再到东方艺术中心，演遍了上海最高端的剧院，每次演出都反响颇佳。越剧《蝶海情僧》讲述的是一位命运坎坷的落魄王孙与一位身怀奇想的相国千金之间传奇的爱情故事，被改编为粤剧、京剧、越剧多个版本，创下三个剧种同演一个故事的佳话。但这三个版本又有细微的差别，越剧《蝶海情僧》就极力张扬越剧善于抒情的特点，邀请著名越剧编剧吴兆芬担纲改编。2013年，陈湜凭借这个角色成功摘得白玉兰表演艺术主角奖。 除了开张大戏《蝶海情僧》，“赵氏工坊”还带来了最新作品：一出向经典致意、向恩师致敬的新版越剧《何文秀》。《何文秀》是越剧的骨子老戏，对赵志刚而言尤其意义重大，可以说这是他艺术道路的起点——他第一次得到尹老师的赏识，便是始于《何文秀》。当年，在听赵志刚唱了一段自学的《何文秀·桑园访妻》后，尹桂芳将自己的一套《何文秀》的戏服拿给他，让他在电视上演唱时穿。随着这个象征着衣钵传承的举动，赵志刚正式踏入尹派大门。 不久，上海越剧艺术研究中心为赵志刚排演全本《何文秀》。尹桂芳全力支持这位年轻的弟子。她自己中风后行走不便，每天让家人把她送到剧院，看着赵志刚排戏，又请来私交甚好的昆曲大家岳美缇，为赵志刚指点昆曲小生的身段步伐。1982年4月，《何文秀》正式公演，首演百场场场爆满，让无数人记住了这位尹派小生，赵志刚的名字也与《何文秀》紧紧地连在一起。至今《何文秀》一剧赵志刚已演过300余场，“30年来，我在越剧舞台上塑造了很多角色，有老师留下的经典，也有自己创造的；有传统的，也有创新的。但何文秀，是我永远无法忘怀的人物。”（作者：庄从周） ——摘自2014年4月22日《劳动报》
这些天，为参加下月在南京举行的“全国地方戏创作演出重点院团”汇演，上海越剧艺术研究中心创排的由钱惠丽、王志萍担纲主演的《双飞翼》正在紧张排练中。这也是上越今年继《风雪渔樵记》之后又一台由中生代演员担纲的大戏。而今年的另一台大戏《铜雀台》，虽然力推的是青年演员，但方亚芬、许杰等中生代演员依然在戏中起重要作用。近年来，由于演出市场容量有限，上越加大推青年演员的力度，而中生代明星演员则被“冷落”，其中部分演员“武功退化”现象明显。因而，今年上半年三台大戏，着重发挥中生代演员的作用，让中生代明星得以在舞台上继续发光。 “让台”利与弊 上海越剧艺术研究中心院长李莉告诉记者，上越前一个为中生代演员打造的原创剧目是2009年的《秋色渐浓》，而在那之后的4年多时间里，剧院连续推出的《画皮》《新拜月记》《李商隐》《甄嬛》等新创剧目，都由青年演员担纲。其间虽然也曾为中生代演员推出过明星版《孟丽君》，但只是传统戏的复排。中生代演员“让台”，体现其高尚的风格，为青年演员提供更多的舞台实践机会是这些年来戏曲界很多剧种的相同状态，只不过上越的力度相对更大一些，其结果喜忧参半。一方面，经过几年的磨砺，上越年轻一代演员在演出市场的份额可能与同剧种的兄弟院团青年演员相比，的确占了一些优势；但另一方面，上越曾经十分强大的中生代，普遍出现“退化”，也是一个无法回避的事实。 上越的中生代演员大部分都已在50岁上下，其中的“小妹妹”王志萍坦言，作为演员来讲，艺术生涯的黄金年代已所剩不多，随着年龄的增长，艺术上肯定也是不进则退的。而事实上，上海越剧艺术研究中心的中生代明星演员群体，原本就因为数量庞大而演出机会相对缺乏，再加上为青年演员“让台”，这些年，不少中生代明星演员已较少登台亮相，而舞台实践的减少，要“进”自然更难。而“让台”造成的弊端，不仅仅是中生代演员个人艺术生涯受到影响。李莉更认为，年轻一代演员如果不是靠竞争中崭露头角，而是靠中生代的“让台”来站稳脚跟，从剧种本身发展的角度来讲未必是一件好事。 “复排”喜与忧 今年上越的3台大戏有一个共同的特点，就是都有“原版”。其中《风雪渔樵记》是章瑞虹和华怡青十多年前的旧作，因旧版当年在演出市场反响甚好而老戏重排。《铜雀台》则是对上越20多年前的旧作进行大幅度修改后重写的，据介绍，选择这一题材，是因为剧中人物的设定比较适合目前上越男女合演团的演员阵容。而正在排练中的《双飞翼》与两年前由青年演员担纲主演的《李商隐》取材相同，前一版曾被文艺评论家龚和德认为“难以让读者入戏”，这次为了参加“全国地方戏创作演出重点院团”汇演，最后决定将剧本推倒重来，并由两位“梅花奖”演员钱惠丽和王志萍担纲主演。虽然三部大戏的情况各不相同，“炒冷饭”也各有理由，但从某种程度上也反映了戏曲界好剧本难觅的无奈。 与另两出大戏的创作初衷有所不同，李莉表示，此次《风雪渔樵记》的修改复排是希望把中生代的原创剧目做得更为精致，成为他们的代表作品而传承下去。不过新一版的《风雪渔樵记》上演后观众的反响褒贬不一，李莉认为，以前的经典作品都是改出来的，在演出中不断根据观众的反响进行修改。但现在改戏却相当不易，因为演出太少，边演边改的理想状态已经很难达到。而中生代演员缺乏有较大影响力的原创作品也是这代演员的共同缺憾，其中好剧本难觅则是中生代演员的共同困惑。（记者：王剑虹） ——摘自2014年4月8日《新民晚报》
戴 平 上海越剧艺术研究中心日前在东艺上演了新编传奇剧《风雪渔樵记》，这原是一出骨子老戏，讲的是朱买臣泼水休妻的故事。“覆水难收”的成语即出于此。过去的不少版本，都重在批评朱买臣的妻子目光短浅、不能甘守清贫、逼休弃夫的行为。 新编古装抒情传奇剧《风雪渔樵记》由吴兆芬编剧。她力图返回这出骨子老戏的本源，做到了尊重传统但不陈旧，出新而不出格，把更多的笔墨泼洒在两个主要人物的性格冲突和感情发展上，从而为朱买臣和他的妻子刘玉仙的恩怨关系作了全新的解读。 三个“朱买臣” 此番“改头换面”后，章瑞虹、华怡青再度联手，担纲主演朱买臣和刘玉仙。章瑞虹坦言，演了三次朱买臣，却是演了三个不同的朱买臣。1998年，还是青年演员的她首次主演《风雪渔樵》，一举成功。第二个《青衫红袍》中的朱买臣，则是一个老生朱买臣。此番第三次演朱买臣，则更注重于开掘这个封建时代知识分子的深层心理。朱买臣是一个内心世界很复杂的人物，但又是一个真实可信的人物。章瑞虹表现出了他在消极颓丧、借酒浇愁背后隐藏着的怀才不遇的痛苦，在荣归故里时得志张狂背后的旧情新恨的纠结。得知真相后，他又表现出真情至爱的回归。这种人物思想起伏的变化，是符合剧情内在逻辑的。 两个好搭档 华怡青和章瑞虹搭档，可谓绝配。她塑造了又一个自尊自强的古代妇女的新形象。刘玉仙不再是昆剧《烂柯山》中那个目光短浅的崔氏，而是深明大义、充满爱心，以一种极端的方式帮助丈夫励志上进的妇女。“弱女不服命，伤痛自己扶”。对于丈夫，她是哀其不幸、恨其不争、怒其失志，因而不惜背上骂名，逼丈夫写下休书。这样的刻画，尽管与传统有悖，但符合今天人们的审美需求。“逼休”一场，华怡青的那一大段“名骂”，在袁派唱腔的基础上，结合自己清丽的嗓音特点，荡气回肠，尖利刻薄，字字句句戳痛丈夫的心，原本不肯写休书的朱买臣，听了这段痛骂后无地自容，羞愧难言，被迫写下了“休妻刘氏，任从改嫁，再无瓜葛，永不牵挂”十六字的休书。 一个新“收场” 戏的最后“跪雪”一场，峰回路转。当朱买臣弄清楚了妻子的苦心后，一盆水已泼出去了。“覆水难收”，如何收场？朱买臣一路急追被羞辱的妻子，刘玉仙紧闭寒宅，朱买臣于是跪地不起，是时天降大雪，“一宵跪雪人不知，感天动地情也痴”。清晨，刘玉仙开门发现朱买臣成为一个雪人，感动不已。朱买臣则将身上的积雪抖笼收起，再化作一盆水，逆转了“覆水难收”的成语，这是全剧的一大创新。一个沉沦中被救起而奋进、发迹后终于走出误区的男人，和忍辱负重、充满爱心的柔弱女子弥合了他们的感情裂痕，夫妻最后破镜重圆，传颂了“真情真谊最贵重”的思想。 ——摘自2014年4月8日《新民晚报》
“花瓶”以外的精彩 ——评越剧新编历史剧《铜雀台》 吴 明 去看《铜雀台》，很大的原因是出于好奇。因为据此前的宣传报道说，经过全新的改编后，甄洛这个人物摆脱了“花瓶”的地位。心想着不太可能，但还想一看究竟。看完后果然不出所料，“花瓶”还是“花瓶”——这个历史题材终究容不下一个女人为中心，也幸好没有勉强以甄洛为主角。如此，我们才能惊喜地在越剧舞台上看到一台精彩的的“男人戏”，并深深折服于越剧男女合演的艺术魅力。 表现以男性为中心的宏阔的历史事件，似乎不是越剧所长。但越剧善于从“情”入手，挖掘历史事件中人物的内心情感，作细腻委婉而又酣畅淋漓的抒发，这似乎也是别的一些剧种所不及的。从《铜雀台》的一度创作来看，编剧比较老练地把握了剧中几个男人之间的关系和情感，在情境设置和情感推进手法上都显得比较纯熟。 对曹操的定位，编剧跳脱出了历史和传统文化中的“奸雄”形象，着重还原他作为一个普通父亲的形象。他纵然是一代枭雄，野心勃勃，但南北征战回到家中，仍然只是两个孩子的父亲。血肉亲情是他处理和两个儿子之间关系的基本的出发点。然而在曹操的身上，集结了诗人的才情和政治家的谋略两种理念，两个儿子却各代表一极，因此在曹植和曹丕的安排上，曹操的内心就出现了矛盾。他从内心喜爱曹植的善良和诗情，最后却出于不得不让曹丕继承他的王位。他很明白，两种理念时时都可能冲突，因此从一个父亲的角度，他最担心的是曹丕用政治化的手段处理兄弟感情，伤害他的小儿子——曹植。于是，他要曹丕立下毒誓，决不兄弟相残，但是老辣如他，又怎不知道发誓这样一个仪式所起的作用非常脆弱！他这么做，只是表现了一个典型的慈父护儿的急切和忧虑心情。 曹植这个人物，是一个具有理想色彩和浪漫情怀的人。他才华横溢，豪情满怀，爱美人胜过爱江山。但是编剧没有把他完全塑造成李白或者屈原一类的诗人形象，也没有过分渲染他怜香惜玉的哀婉情绪，而是从人物的历史情境出发，展示他个性的一面。曹植出身于帝王之家，他的身份决定了他不可能过于豪放不羁，他有诗才，也有将帅之才，他并不是一开始就想把父亲的基业撇在一边的。但他也是备受父亲宠爱的幺儿，比较天真、理想化，这表现在他想娶甄洛时，丝毫不觉得这和他的身份地位有何冲突。但是这种性格也是有发展的，在《七步诗》一场他和曹丕的对手戏中，明显可以见出他的成熟。这个人物的塑造，比起越剧《甄環》中清河王这一角色来，要真实可信得多。但是总的来说，曹植虽然在剧中定位为男一号，但是由于整剧的爱情线索相对较弱，使得相对曹丕，曹植的性格还是比较单薄的。 塑造历史人物时，概念化并一定指按照历史和前人的“定论”来设定人物，还有一种现象就是，对人物的解读看上去好像是创新的，但是人物性格是一开始就在创作者头脑中预设好了，接下来的情节只是为了证实和体现这种固定的性格。这也许是新编戏最容易出现的概念化。《铜雀台》中的几个主要人物，比较好的避免了这种概念化。以曹丕这个形象为例。笔者以为曹丕是剧中塑造得最立体的一个人物，给人印象最深。他的性格，是无法用一两个词迅速概括出来的，因为它是在一个又一个特定情境唤起的行动中逐渐成型的。最初，兄弟也是和睦有爱的。铜雀台比试文采，曹植占了上风，随后曹植被曹操封为破虏将军，曹丕心理失衡了。在他身上，谋略之才是胜于诗赋才华的，而且这种才华在他看来使自己比弟弟更像父亲，更适合接替父亲执掌权柄。在“设计”一场，很难说他没有情感纠结。他回忆小时候父亲出征，兄弟俩在家共同期盼父亲归来的情景，他感叹曹植“如今是一句真心话都不肯对我讲了”，如果不从自己头脑中的成见去理解这个人物，这些细节还是比较感人的。最打动人的是“两地思”中，他对甄洛的一番倾诉，把他的内心表达得非常到位。首先，是作为普通男人的尊严。表面上，他得到了美人甄洛，似乎是对曹植的胜利，但自己的枕边人天天念着另一个男人的“情诗”，大事小事都维护那个男人，这对于任何一个男人都难以相容。其次，是身为帝王的“不安全感”。曹丕也是熟谙诗书的人，以史为鉴，多少王位倾覆于自己的兄弟手足之下。何况曹植诗名浩大，倾慕者多，周围自然聚集起不少攻击曹丕，质疑他称王的不正当性的谋士。因此他的不安全感是很正常的。当然，这里编剧似乎有点过于强调了前者，似乎他杀弟弟，主要是因为一个女人。但从前面的铺垫来看来看，曹丕对甄洛只是一种“物”的占有，委实谈不上多少感情。而男人之间的较量除了女人，更多的是隐藏在这背后的“影响力”。此时，他既站在一个男人的立场上，更是站在一个帝王的立场上。最重要的，他基于这两种立场的至情至理的表白，获得了观众的理解和同情。正是这一场戏积累地情感，推动了高潮戏——“七步诗”的产生。到这里，兄弟之情和弑弟之心两种在戏剧情境中都很“合理”的要求撕扯着他，使他达到了悲剧人物的高度。随着曹植“本是同根生，相煎何太急”的一声哀叹，震撼人心的岂止是表面上兄弟之间的冲突，更是曹丕内心的悲剧冲突！ 一个戏的精彩，绝不仅仅只要一个好的文本。人物形象的立起更有赖于演员在舞台上的演绎。在《铜雀台》里，三个男性主角的扮演者各有所长，将自己的潜能极大地发挥了出来，全面展示了上海越剧艺术研究中心男女合演的整体实力和优势。曹植的扮演者徐标新在戏里的表演最可贵的是阳刚之气足了。陆派小生的温文尔雅在曹植这个人物身上只体现为诗人的“雅”的一面，而剔除了过于阴柔的一面，成功塑造了一个开朗的对爱情和世界都富有理想的青年男子形象。曹丕的扮演者齐春雷在这出戏里可以说不乏突破之处。齐春雷工尹派小生，但是纵观他的表演，传统剧中的文人形象反而不利于他发挥自己的优势，一些有鲜明个性特点的人物倒被他演绎得可圈可点。这大概是因为他还不善于从许多表面雷同的文人书生形象中抓住每一个人物角色的特点，而后者的把握相对容易。在《铜雀台》里，齐春雷很好地抓住了曹丕的“阴”，以及产生这种“阴”的内心痛苦，张弛有度，尤其是眼神运用，既冷酷又苍凉。当曹植和甄洛争抢着要喝曹丕所赐的酒时，他把酒抢过，冷笑着喝下，那一刻，令人深切的体会到他“高处不胜寒”的悲哀。齐春雷在这里的把握还是非常不错的。著名陆派小生演员许杰扮演曹操，打破了一般越剧老生的造型，借鉴了京剧老生的装扮和身段，但又不至于太脸谱化。他的表演非常老到，唱腔苍劲，威严中显出慈爱。父子情、兄弟情在这出戏里被这三个男演员表达得非常尽兴。 有人说，既然是三个男人的戏，情感线索要不要都不重要了。姑且不说甄洛在戏中是一条推动故事发展的线索，就算离了甄洛，三个男人的戏还可以撑起，可它是不是越剧就很难说了。“花瓶”这个词，我并不以为这是一个纯粹的贬义词。甄洛的扮演者方亚芬的精湛表演和唱腔，以至美貌造型，都为这个戏添色不少。甄洛和曹植的爱情戏虽不够明晰突出，但是这条情感线索却是富于越剧特色的构思。编创者也意识到了甄洛这个人物在戏中前几场里过于被动，故而在最后“洛水悲”一场给了她一个彰显自我的机会，很好的弥补了这个人物的无足轻重感。如果按照前面的说法，“七步诗”高潮完了，就可以结束了。然而，戛然而止一向不是越剧的做法，美不胜收，余音缭绕才是。从另一方面说，越剧的男女合演发展到今天已经60余年了，但是男女合演戏成功的标准，一直是很模糊的，令人困惑的。我以为，既然是男女合演，可以演女人，也可以演男人，最根本的要抓住一点，演出来的必须还是越剧。恢宏历史可以演，阳刚豪放可以有，但是这些元素一定要统一在越剧的整体风格中——优美抒情。《铜雀台》作为三个男人的戏，由于加入了“花瓶”，极好地柔化了一般历史剧的“硬度”，实现了甚至在《赵氏孤儿》中都未曾实现的越剧化。这是男女合演的成功。 话说回来，越剧化不是靠随便加入一条爱情线就能实现的，它还有赖于整个二度创作对越剧审美的把握，在舞美、唱腔和表演上都不偏离出基本的剧种风格轨道。而且，情感戏必须是剧中的有机成分，而不是生硬凑合的。观看的过程中一个很明显的感觉就是，《铜雀台》的爱情戏和男人戏糅合得并不理想。如果把越剧比作一个家，我们需要“花瓶”的点缀和装饰，需要美，更但需要美之中蕴含生气。在这个家里，有男人，有女人，更要有热烈的情感和生活。
