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2018-03-07
《尹桂芳越剧唱腔精选》（附CD3张）由上海音乐出版社出版。该书在《尹桂芳唱腔选集》的基础上作了增补，并将44首唱段分为三部分，分别是早期唱腔、名曲选段和名剧选曲，呈现尹派形成、成熟和发展的历史过程和各阶段广为传唱的唱段，为越剧观众和研究者提供更全面完整的尹派唱腔资料。 该书开本889×11941/16，印张：10.75，插图4页，谱、文172面，2014年8月第1版，2014年8月第1次印刷，印
几月前在嵊州和温岭成功举行的“赏析名家 弘扬越韵——中国越剧艺术传承讲·演”，深受欢迎。近日，该活动将在上海进行第三轮的讲演，上海的戏迷终于有机会面对面聆听方亚芬老师对越剧袁派艺术以及越剧其他各流派的讲演。
“海上戏曲香港行”启动 上海越剧艺术研究中心昨晚在港首演《孟丽君》 香港文化中心大剧院昨晚灯火璀璨，1700座的大厅里座无虚席，全明星版的经典越剧《孟丽君》倾倒全场戏迷。 香港大剧院今年落成25周年，《孟丽君》和《风雪渔樵记》被邀请作为特别展演节目作首场演出。同时，上海戏曲中心为集中展示上海戏曲剧目建设和人才培养成果，推出上海文化全国行演出活动，走南闯北，在北京和苏浙地区刮起一股股戏曲旋风，观众反响热烈。金秋时节，中心各院团再奔赴中国香港、澳门、台湾地区，以扩大“全国行”的地域范围。 作为上海越剧艺术研究中心红楼团的看家戏之一。《孟丽君》长期受到观众的欢迎，是上海越剧艺术研究中心继《红楼梦》外又一出极具市场效应、规模宏大、流派纷呈的剧目。该剧汇集了王（文娟）派、徐（玉兰）派、范（瑞娟）派三个越剧主要流派。明星版《孟丽君》汇聚了上海越剧艺术研究中心十位一级演员，主演有单仰萍、章瑞虹、钱惠丽、章海灵、张永梅等。是近年来上越难得一见的“全明星”阵容。此次《孟丽君》香港票房的火爆程度可见明星效应的影响力。 今晚，上海越剧艺术研究中心将献演名剧《风雪渔樵记》。该剧主创团队堪称当今戏曲界的“梦之队”——除邀请原剧编剧吴兆芬对剧本再做修改外，还特地邀请了著名导演曹其敬执导，并请舞台美术家刘元声、灯光设计周正平，作曲家汝金山一并加盟。十六年前舞台上的欢喜冤家章瑞虹与华怡青，依旧将在舞台上为大家演绎一段传奇故事。而上海越剧艺术研究中心红楼团的优秀青年演员吴群、蔡燕、史燕彬和唐晓羚也将在剧中担任重要角色。（特派记者：张晓然） ——摘自2014年9月3日《新民晚报》
第三届中国越剧艺术节将在温州举行 4日，第三届中国越剧艺术节新闻发布会在浙江杭州举行，浙江省文化厅厅长金兴盛介绍，此次艺术节将在10月12日至28日在温州市举行。金兴盛表示，“越剧节期间，将举办一系列越剧艺术活动，集中展示近年来中国越剧艺术的最新成果，展望越剧艺术事业新的未来。越剧艺术在浙江已经不仅仅是一门地方戏曲艺术，更成为人们日常生活中无处不在的生活方式。” 越剧是浙江的代表性剧种，也是全国范围内最具影响力地方戏曲剧种之一。这个中国第二大剧种发源于浙江嵊州，发祥于上海，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。 据了解，由文化部、浙江省人民政府主办的中国越剧艺术节是唯一永久落户在浙江的国家级艺术节，每四年举办一届。2014年适逢第三届中国越剧艺术节举办之年，本届艺术节由文化部艺术司、浙江省文化厅、温州市人民政府承办。 金兴盛介绍，自2006年以来，已成功举办了两届中国越剧艺术节，搭建起了一个全国性的越剧艺术的交流展示平台。“来自北京、上海、江苏、福建和浙江的越剧艺术表演团体，以及来自海内外的广大越剧戏迷，每4年一次，都会以越剧的名义，相会在浙江，相聚在舞台。共同分享越剧艺术节带来的喜悦和快乐。” 此次，将艺术节放在温州举办，温州市副市长郑朝阳视其为展示温州独特戏曲文化魅力的重大机遇。温州作为南戏发源地，有着浓郁的区域文化氛围，且文化市场活跃，文化需求旺盛。中国戏剧史上迄今为止被发现最早、保存最完整的剧本是南宋时期温州九山书会的才人们所作的《张协状元》。 郑朝阳表示，温州蓄势待发，为艺术节的举办做足了准备。本届戏剧节上将有19台大戏参加比赛，5台剧目参加展演。 除了浙江小百花越剧团的《二泉映月》、浙江越剧团的《我的娘姨我的娘》、绍兴越剧团的《屈原》，以及作为开幕式剧目的温州越剧演艺中心《大唐骊歌》等浙江省近年新创剧目外，还有上海越剧艺术研究中心的《甄嬛》、江苏南京越剧团的《丁香》、中国戏曲学院的《牡丹亭》等国内知名越剧团体带来的演出。 此外，除了越剧展演，越剧节期间，还将举办高层次的中国越剧艺术节研讨会、“小百花”成立39周年系列活动、南戏故里传统剧目展演、中国越剧票友节暨越迷演唱大赛。越剧名家也将走进校园和社区演出。（作者：张骏） ——摘自2014年9月5日《中国新闻网》 第三届中国越剧艺术节（温州）演出日程 10月12日开幕式 大唐骊歌 温州越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月12日19:15 沙漠王子 福建芳华越剧团 演出地点：温州东南剧院 演出时间：10月13日13:00 女驸马 福建芳华越剧团 演出地点：温州东南剧院 演出时间：10月13日19:15 贺双卿 福鼎市越剧团 演出地点：温州鹿城文化中心 演出时间：10月13日19:15 董小婉与冒辟疆 南通市越剧团 演出地点：温州大学剧院 演出时间：10月13日19:15 我的娘姨我的娘 浙江越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月14日13:15 牡丹亭 浙江越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月14日19:15 步步惊心 浙江小百花越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月15日13:15 二泉映月 浙江小百花越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月15日19:15 摄政王之恋 杭州越剧院 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月16日13:15 鹿鼎记 杭州越剧院 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月16日19:15 沈光文 宁波鄞州越剧团 演出地点：温州东南剧院 演出时间：10月17日19:15 天要落雨娘要嫁 宁海越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月18日13:15 十里红妆 宁海越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月18日19:15 高则城 温州瑞安越剧团 演出地点：温州大学剧院 演出时间：10月19日19:15 章 伦 乐清越剧团 演出地点：温州乐清剧院 演出时间：10月19日19:00 海兰花 舟山越剧团 演出地点：温州鹿城文化中心 演出时间：10月20日13:00 双狮宝图 舟山越剧团 演出地点：温州鹿城文化中心 演出时间：10月20日19:00 平安枫桥 诸暨越剧团 演出地点：温州东南剧院 演出时间：10月21日19:15 探 春 余姚越剧团 演出地点：温州鹿城文化中心 演出时间：10月21日19:15 红楼梦 余杭小百花越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月21日13:15 陆羽问茶 余杭小百花越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月21日19:15 孔雀东南飞 绍兴小百花越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月22日13:15 屈 原 绍兴小百花越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月22日19:15 百花公主 南京市越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月23日13:15 新版《柳毅传书》 南京市越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月23日19:15 凤 姐 宁波小百花越剧团 演出地点：温州东南剧院 演出时间：10月24日13:15 何文秀 宁波小百花越剧团 赵氏工坊 演出时间：10月24日19:15 演出地点：温州东南剧院 何文秀传奇 海宁越剧团 演出时间：10月25日13:15 演出地点：温州大剧院 盘妻索妻 海宁越剧团 演出时间：10月25日19:15 演出地点：温州大剧院 玉蜻蜓 杭州黄龙越剧团 演出时间：10月26日13:15 演出地点：温州东南剧院 血手印 杭州黄龙越剧团 演出地点：温州东南剧院 演出时间：10月26日19:15 白兔记 上虞小百花越剧团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月27日19:15 三看御妹 杭州越剧二团 演出地点：温州鹿城文化中心 演出时间：10月27日19:15 铜雀台 上海越剧艺术研究中心一团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月28日13:15 玉卿嫂 上海越剧艺术研究中心一团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月28日19:15 倩女离魂 杭州越剧三团 赵氏工坊 演出地点：温州东南剧院 演出时间：10月28日19:15 双飞翼 上海越剧艺术研究中心红楼团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月29日13:15 风雪渔樵 上海越剧艺术研究中心红楼团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月29日19:15 10月30日闭幕式 甄 嬛（上） 上海越剧艺术研究中心红楼团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月30日13:15 甄 嬛（下） 上海越剧艺术研究中心红楼团 演出地点：温州大剧院 演出时间：10月30日19:15 ——摘自《中国戏曲网》
情深义重 唯美清纯 ——欣赏越剧《双飞翼》 “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。2012年，上海越剧艺术研究中心曾创排《李商隐》，而描写晚唐诗人李商隐人生传奇的越剧《双飞翼》是剧作家李莉在此基础上进行脱胎换骨的再创造而成的新作。她查阅了30多万字的史料，经过三轮精心打磨，又延请上海戏剧学院教授卢昂担任导演，著名越剧表演艺术家钱惠丽、王志萍联袂主演。在上海5月、6月的4场演出和全国地方戏优秀剧目展演中，获得了专家和观众的如潮好评。 编演《双飞翼》的最大难度在于，李商隐本人并没有什么戏剧性的事件，人物个性也比较内敛、平淡，加上他的诗作比较深奥，用典多，这位诗人此前极少在戏剧舞台上亮相。今天，上海越剧艺术研究中心为中国历史“百位文化名人”系列增添了一抹瑰丽的亮色，在越剧的艺术长廊中增添了两位多姿多彩的角色。 这出戏的感情冲突极为动人，表现为情与理的冲突，知识分子渴望功名前程与坚守天良正义的冲突，诗人的兄弟情谊与纯真爱情的冲突。戏的开场和结束，台口纱幕上手书李商隐诗句：“相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”它点明了全剧抒情、雅致、高远又苦涩的风格。剧中选取李商隐几首浅白易懂的诗反复吟唱，感人至深。舞美设计简约雅淡，加进了唯美抒情的灯光，与演员的表演相映成趣。 《双飞翼》在艺术上的最大特色在于继承与发扬了越剧艺术“两个奶娘”的优秀传统：一手向话剧学习，一手向昆曲学习。在“两个奶娘”的哺育下，这个“女儿”于是更加楚楚动人。《双飞翼》学习话剧贴近时代的现代剧场观念，积极吸收话剧心理现实主义创作方法，特别强调人物的深刻体验和突出性格；同时又学习昆曲载歌载舞的优美性与写意性，充分发挥戏曲唱、念、做、打、舞综合表演艺术的魅力和特色。导演卢昂精通话剧与戏曲，他说：“我一直在做的一件事情就是东西方戏剧的交流与融合。中国戏曲在我眼中犹如一个价值连城的宝藏，只是由于时代的变迁和沉积使之蒙上了诸多灰尘甚至泥垢。我现在要小心翼翼地擦拭掉这些尘垢，把它放在一个精美的现代剧场中，让当代的观众看到它本身所具有的璀璨。”《双飞翼》充分体现了卢昂对女子越剧本体特色的概括，即“四性”：唯美性、抒情性、韵律性、时尚性。 钱惠丽和王志萍是上海越剧艺术研究中心的一对黄金搭档。她们同为梅花奖和白玉兰奖双奖得主。徐派小生钱惠丽发挥了清秀而潇洒的舞台气质，加入了大量情绪跌宕、大开大合的唱腔，完成了李商隐这个唱做并重、极具挑战的角色。由王云雁和令狐绹分别代表的爱情和友情是李商隐人生道路上两份互不相容的感情。在残酷的牛、李党争中，在兄弟情谊、高官厚禄与良知正义发生冲撞时，李商隐痛苦而艰难地选择了恩师教导的“学先贤道德、修冰操节守、秉公正道义、做善良之人”的准则，守住了做人底线。在书写弹劾王茂元的奏章那场戏中，在10多分钟时间里，钱惠丽一人掌控了整个舞台，表现出非凡的艺术功力。她用40多句的大段唱腔，入情入理、层层深入地表现了李商隐内心痛苦的挣扎和最后的抉择，三次下笔，三次停笔，三番扔掉稿笺，仕途前程与天理良心的搏击，丝丝入扣，细腻传神。在与恋人杏林重逢诉情，与令狐绹割袍断义的两场戏中，钱惠丽的演唱都注意从人物的内心出发，以情带声，以声传情，神形兼备，恰如其分。 王志萍的表演同样不负众望，她登攀了自己从艺30多年来的又一个艺术高峰。演员在艺术上的进步和升华总是要在新角色的创造中成就。王志萍的可贵之处在于，她总是不满足已有的成就，在不断创造新的角色的过程中大步跃进。《双飞翼》的第四场是一场感情戏，越剧缠绵悱恻的特色被发挥得淋漓尽致。有情而无缘的王云雁和李商隐难耐苦痛和思念之情，在杏花林中不期而遇，两人的大段对唱，唱出了一对恋人的坚贞不移。王志萍根据自己的嗓音，将王派唱腔作了创造性发挥。“你真情真意我知晓，我苦思苦想苦自疗……更敬你，重师恩，知还报，笔下珍藏品格高。从此后，青云有路你尽管上，莫为情缘添烦恼。嫁娶何必太看重，云雁我，一生愿为你守寂寥。”娓娓道出心声，情真意切，听者无不动容。 女老生黄慧饰演的令狐绹在戏中也举足轻重。他不是一个简单的反面人物，其性格情感复杂深刻。他既渴望做大官，在牛、李党争中巴结牛丞相，不择手段攻击李党，但又讲感情、重亲情。他真心欣赏李商隐的旷世才华，诚意提携李商隐当官掌权，十分重视兄弟情谊。黄慧在塑造这个人物时，把两者恰如其分地表现出来，分寸感把握得很好。黄慧的张派唱腔深沉、粗犷，运腔细腻，根据人物感情变化灵活运用各种曲调、板式。另一位老生演员吴群饰演的王茂元是个武将，唱徐派，运用颤音、鼻腔和头腔共鸣，使声音洪亮并显出高亢、苍劲的特色。 临近剧终，在深秋落日之下，伴随着如泣如诉的“相见时难别亦难”，李商隐和令狐绹这两位“志不同，道相异”的昔日弟兄垂垂老矣，他们手握断袍，感悟人生，相视而别。而与李商隐相伴相守二十载的王云雁，则尽显一个因爱而幸福的女人的安详、慈善、雍容、高雅，这又是一种别样的美丽、无限的惆怅。无怪乎李商隐有感而发，写下了流传千古的绝句：“夕阳无限好，只是近黄昏。”联系李、王的曲折爱情，细细品味这两句诗，真是回味无穷。 ——摘自2014年7月17日《中国文化报》
“史上最帅阿炳”昨登台 《二泉映月》揭“浙江小百花”上海展演帷幕 继杭州、嵊州、北京等地之后，浙江小百花越剧团30周年展演昨晚在上海大剧院亮相，“浙百”为庆贺“三十而立”推出的新作《二泉映月》拉开上海站演出的帷幕。在《江南好人》中一人分饰男女两角的茅威涛，此番重新演回女小生。开戏前，曾为《武则天》中刘晓庆化妆的毛戈平花了将近2小时为茅威涛打造出“史上最帅阿炳”的形象。 越剧《二泉映月
浙江小百花越剧团回到越剧 发源地嵊州祭祖 剡溪蕴越音 弦歌传四方 清晨，越剧发源地嵊州甘霖镇东王村沉浸在温婉的氤氲中，唱着越调走来的，便是盛开在剡溪两岸的小百花。这是一次美妙的约会——浙江小百花越剧团成立30周年感恩祭祖活动，今天在这里上演。不改的乡音，牵挂着万千越剧人。 百花竞艳，三十而立，团长茅威涛率几代小百花演员返乡祭祖，感恩这方水土，致敬越剧先辈。 百余年前，越剧在这里诞生。
上海文艺评论专项基金 特约刊登 从越剧《双飞翼》看越剧创作 这一轮“越剧牛市”能走多久? 有这么一种说法：“如果越剧不卖座的话，戏曲在上海就没啥指望了。”虽然偏激了点，却如实反映了越剧在上海的市场地位。 2011年9月，上海越剧艺术研究中心被一家媒体点名：“一年都没有创作过一台新剧，在剧院的建院历史上也是个破天荒的事情。”据说，上海越剧艺术研究中心院长李莉看到此文后专门召集了会议，至于讨论了什么，不得而知。 最近这一年，上海越剧市场走出了一根很漂亮的“大阳线”：去年此时，坊间正在为越剧九代同堂演出的《舞台姐妹情》制造16小时卖空6场戏票的神话而羡慕嫉妒并且有点恨，有声音说：“不过是最后消费一把平均年龄80岁多的老艺术家的‘剩余价值’，虚假繁荣而已”；去年10月，上海越剧艺术研究中心最小字辈演出新戏《甄嬛》（上本），4场戏，提前数周售罄；今年早春同时推出的两部大戏《风雪渔樵记》、《铜雀台》，前者在开票当天被抢七成，后者首演时瓢泼大雨，剧场却满满当当。 5月13日至15日，逸夫舞台又高挂“全满”的谢客牌，上越今年重头戏《双飞翼》又一次让黄牛笑得合不拢嘴；紧接着还有《甄嬛》（下本）和60年未见于舞台的“袁范版”《梁祝》……看来，这一轮越剧牛市算是坐实，而且还会继续走一阵。 15年前，越剧也“牛”过一次。那是1999年的大剧院版《红楼梦》，真是一票难求，听说有人甚至以“买不到票是不孝顺丈母娘”为由来求票。客观说，那次是拜了“大名鼎鼎的《红楼梦》+新开幕的上海大剧院+宣传轰炸”所形成的综合效应所赐，不完全是越剧自身的小宇宙爆发，但当时的剧院决策者好像对那股热潮引起的市场关注度缺少足够理解，后续既没有剧目也没有大型活动跟上，所以那次牛市仅是昙花一现。 在这一轮牛市来临之前，上海越剧艺术研究中心经历了很长一段低迷期。整整六年，越剧院只出过两部新编剧目，俱是没演几场就草草结束。去年，文化部评选“全国地方戏创作和演出重点院团”，越剧不是上海的地方戏，上海越剧艺术研究中心却成为39家入选院团之一。除了港澳台，全国31个省市自治区，每个省份的地方戏是必入选的，上海越剧艺术研究中心为何也能挤进去？据说，理由是：上海越剧艺术研究中心曾经奠定并长期引领了中国戏曲的创演风尚；90%的中国越剧演员均师出上越。 我们固然不用把评奖看得那么绝对，但这么一个“曾经长期引领中国戏曲创演风尚”的剧院，近十几年没有影响全国的原创剧目却是不争的事实。很多人质疑，要论剧院里囤积的名演员数量，放眼全中国，能与上越并肩的屈指可数。可是，手里攥着一个班的名角儿，就是排不出一部像样的新戏，这是为什么？ 不妨反过来看看促成近一年这轮越剧牛市的原因又是什么。九代越剧名伶同台演出的《舞台姐妹情》是一个偶发的开头，平心而论，这部戏的艺术价值实在了了，却制造了巨大的市场效应，让越剧“重新回到”了人们的视野之中。趁着这股势头，上越马不停蹄地推出《甄嬛》、《风雪渔樵记》、《铜雀台》和《双飞翼》，很聪明地延续利用了市场热情。 但这不是重点，重点还是剧目的质量。《甄嬛》改编自当红小说和影视剧，选材属于上越十几年间难得的“睁眼看世界”，一班青春靓丽的小演员虽还稚嫩，却毫不羞涩地张扬了年龄带来的优势；《风雪渔樵记》和《铜雀台》呢，其实是十几年前创演的剧目，都是演过几十乃至上百场、经过市场考验的戏，今年翻出来再演，剧本推倒了重来，新版与旧版孰优孰劣莫衷一是，但剧目自身的号召力和底子还在，几位中生代主演蛰伏数年后复出的表现也是“杠杠”的。 而最近演出的《双飞翼》，则打上了“上越顶级配置”的标签，有评论说这是编剧李莉写得最好的越剧本，好在哪儿呢？戏剧结构、情节铺陈、张力情感之类的专业问题就不分析了，全剧半数以上的叙事抒情都是唱腔，形式多样、酣畅淋漓的唱腔，听得观众直呼过瘾，掌声震天。而三位主演加起来有十几年没演过新戏了，那么多年累积的市场饥渴和自身沉淀一朝喷薄而出，能量自然不容小觑。接下去的《甄嬛》（下本）和《梁祝》，可以makeasafebet（打个安全的赌），一定又是一路飘红。 挺为上越高兴的，这回他们没像上回《红楼梦》那样坐失大好的市场时机，用接二连三质量上乘的剧目创造了一轮大牛市。 但同时，也挺为上越担心的：四部已经上演的剧目当中，李莉编剧的就有三部；导演、作曲、舞美、灯光设计，竟然没有一位是上越自己的，硕果仅存的唱腔和服装设计，一个已经退休多年，一个快要退休。 这一轮越剧牛市，说白了是有质量的剧目激活了上越的演员力量，而在空前闪亮的聚光灯下，却更加突出地暴露了创作力量匮乏的隐患。“奠定并长期引领中国戏曲创演风尚”不是光靠演员成就的，造就当年上海越剧艺术研究中心的是几十人的创作团队，在每个重要的工种上都有大咖级的人物，吴琛（导演）、徐进（编剧）、刘如曾（作曲）、苏石风（舞美），在各自专业领域里的声望都绝不亚于袁雪芬、徐玉兰。 可如今呢？一个剧院的衰落，常是以演员断层和剧目无力为外在表现的，创作力量的凋零往往隐蔽却致命。好歌者需要好歌曲，好演员需要好剧目，没有创作力量，再好的演员也只能是没有弹药的士兵！上海越剧的这一轮牛市能走多久，就看后继的创作力量能够接济多久了。（作者：11楼） ——摘自2014年5月26日《东方早报》
钱惠丽和王志萍十年后再次合作新编剧 《双飞翼》还原越剧“时尚基因” “越剧应该是最能通达当代剧场的！”昨天，上海越剧艺术研究中心两位艺术家钱惠丽和王志萍带妆亮相，以“活的表演”向媒体小规模展示了即将于5月13日亮相逸夫舞台的上越今年第一部原创大戏、新编历史故事剧《双飞翼》。祭出顶级演员阵容和制作班底，导演卢昂在受访时毫不讳言，这绝不是一部简单的新剧，而是越剧这一古典戏曲形式全方位地跟当代剧场和观众的一次面对面。 解码排练：悟道和学习 “我在戏剧学院上学的时候，第一次看越剧，节奏很慢，感觉很难过，还好后来没有被第一次的感觉吓跑。当了导演以后导了60个戏，四五十个是戏曲，中国戏曲是传统文化的瑰宝，也许到了当代蒙尘，作为导演，我要做的就是把泥垢抹去，把它放进当代精美的剧场里，让当代的观众去欣赏它。”导演卢昂昨天有些激动。 他同时提出了一个有趣的观点——“让越剧的两个‘奶娘’再哺育我们一次”。他认为，越剧从诞生之日开始，就向话剧和昆曲取法，而这种既验证当代性又继承古典的做法，令越剧的“时尚基因”非常明显，这也是《双飞翼》要重点还原的部分，“学习话剧的现代剧场意识，从题材开始就与当代观众面对面。同时，向古老昆曲学习，还原传统文化的精妙。这次特别邀请了两位昆曲老师，所以对演员来说完全是一个课堂而不是排练场，每天都是悟道和学习的过程。越剧这个剧种可以真正通达现在，这也应该是越剧始终具备的美学追求”。 解码阵容：十年后重逢 演员阵容上，《双飞翼》可谓顶配——主演钱惠丽和王志萍不仅同为“梅花奖”和“白玉兰奖”双奖得主、当今越坛的一线明星，还是搭档多年的“徐王组合”，今年适逢两人合作30周年。“李商隐”可以说是编剧李莉为钱惠丽度身打造的，淋漓尽致地发挥了她清峻潇洒的舞台气质，有大量情绪跌宕、大开大阖的唱腔。而“王云雁”王志萍与钱惠丽的首次合作要追溯到30年前，那时两人都在浙江的越剧团，上世纪80年代中期一起进入上海越剧艺术研究中心，联袂演出了多部有影响力的传统和新编剧目，上一次合作的新编剧目是10年前的《白衣卿相》。 解码制作：全方位解读 演员阵容之外，该剧集合了编剧李莉、导演卢昂、作曲配器汝金山、唱腔设计陈钧、舞美设计胡佐、灯光设计蒙秦等众多全国一线主创人员，对观众而言，将是一次“全息解码”当代越剧的机会——全剧有名有姓的角色只有7个，主要演员5人，却包含了小生、花旦、老生、丑角4种行当。几个主要人物都有大量的唱段，唱腔在全剧的叙事和抒情中占到50%以上的比例，几乎运用了越剧所有的板式、调性，音乐手段之丰富，在近年新编戏中实属罕见。 5月11日上午10点，剧组将在天蟾逸夫舞台举行艺术讲堂暨观众见面会，即日起，观众可在逸夫舞台领取免费入场券。作者：邱俪华 ——摘自2014年4月30日《新闻晨报》
再度来沪亮 相献演经典片断 郑国凤演唱会邀五旦加盟 今年3月刚刚在东方艺术中心连演4台大戏的杭州越剧院，下月将再度来沪亮相，在逸夫舞台推出“我和经典有个约会系列演出——郑国凤徐派经典越剧演唱会”。除了郑国凤在杭州越剧院的两位搭档陈晓红、谢群英之外，演唱会还邀请了上海越剧艺术研究中心的王志萍，原浙江小百花越剧团的黄依群、颜佳等加盟。 郑国凤2011年加入杭越之后已推出了五台大戏，其中不久前亮相东艺的《红楼梦》和《北地王》更是曾多次来沪上演，而在此次演唱会上，郑国凤再度献演这两出徐派代表作中的经典片断《哭灵》和《哭祖庙》。此外，郑国凤还将与五位花旦分别合作《西厢记·长亭》《红楼梦·问紫鹃》《北地王·杀宫》《梁山伯与祝英台·十八相送》以及《春香传·爱歌》等传统经典剧目片断。（作者：王剑虹） ——摘自2014年5月22日《新民晚报》
