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2014-06-24
越剧表演艺术，是整个越剧艺术的重要组成部分。越剧改革以来，表演艺术也发生了巨大的变化，逐渐形成自己独特的体系和鲜明的风格，在民族戏曲的百花园中放射出异彩。越剧表演艺术的变革、创新，不但提高了剧种的表现力、魅力和文化品位，而且丰富了民族戏曲的宝库，并给其它许多剧种以积极的影响。可以这么说：越剧表演的变革，就其观念的嬗变、新因素的吸纳、本体的综合与熔铸而言，代表了中国近、现代戏曲表演艺术变革的走向。各
在中国戏曲百花园中，越剧是个年轻的剧种，然而，它在短短的几十年中却取得突飞猛进的发展，不但走向全国，而且蜚声海外。为什么它会生气勃勃、后来居上？这是由于从1942年开始，它就进行了全面的艺术改革，使剧种的素质、结构、机制、形态都得到更新。科学地总结越剧改革的历史经验，对研究戏曲剧种兴衰的规律，对振兴戏曲事业，都富有启示。 一 危机中振兴 竞争中崛起 越剧改革是怎样掀起的？袁雪芬曾多次诚挚地说过
一 我对伴奏艺术的基本认识 戏曲音乐和戏曲的剧本、表演、舞台美术……等一样，都是戏曲综合艺术的重要组成部分，在导演的指导、协调下，它们密切配合、交相辉映，其中，戏曲音乐更显示了她那独特的艺术魅力和不可或缺的重要作用。 可以这么说，凡是优秀的作品，它们的音乐在渲染剧情气氛、帮助演员塑造生动鲜明的人物形象，和实现导演的整体艺术构思方面，都作出了卓越的贡献。评论中常见的所谓“脍炙人口”、“绕梁三日
论越剧的剧种风格
声腔曲调在戏曲中占有重要地位。它是区别不同剧种的主要标志，也是塑造人物、抒发感情、表现剧情的主要艺术手段。声腔曲调发展与否关系剧种兴衰，声腔如能与时代发展脉络一致，就会受到群众的喜爱，反之即遭到淘汰。这类例子在戏曲历史上早有记载，屡见不鲜。 我国有300多种地方戏曲，这正反映了我国地方语言的丰富。戏曲的声腔曲调由不同的地方语言音调节奏发展而来，其中多半是从各地农民自娱自乐的山歌小调或说唱形式开始
一个剧种，尤其是一个比较成熟的剧种，可以视作有生命的活体。它从无到有，从小到大，呈现为一个动态的不断演变、不断发展的过程。 越剧从其前身——曲艺形态的叙述体的唱书，到初具戏曲形态的代言体的“小歌班”，是一次质的飞跃；从简陋的“小歌班”到“绍兴文戏”，具备了板腔体戏曲的基本特征；女班的出现和崛起，使越剧成为戏曲中唯一一个以女演员为主体的剧种，具有了独特的风貌；二十世纪四十年代在上海进行的越剧改革，
浅谈越剧艺术的个性特色 徐进 一 越剧当前既要有批评来激励它，也需要回顾历史，重视成果，总结经验，来进一步推动越剧改革。 我认为这50年的改革成果是巨大的，出现了像《梁祝》、《西厢》、《红楼梦》、《祥林嫂》这些举世公认的代表性作品。这也是上海越剧改革的成就达到了高峰的时期。我认为这一时期越剧向着中国古典文学和民间文学走去，向它们吸取营养，来充实自己，使越剧扩大了题材领域，提高了美学修养，也提高
从梅兰芳到袁雪芬 ——略论戏曲的戏剧观的嬗变 宋光祖 以京剧为代表的中国戏曲，具有综合性、虚拟性和程式性等演剧特征，至本世纪二三十年代“四大名旦”光照剧坛之时，戏曲演剧特征臻于极致。就艺术思想而言，戏曲演剧特征体现了一种写意戏剧观——黄佐临称之为梅兰芳戏剧观。 写意演剧体系有着美妙的艺术形式和艺术方法，原是生动活泼富于生命力的，但是当它完善了，也就凝固了，难免产生形式主义的弊端，拉开了与
在2007年和2008年之交，有两条越剧方面的信息大家想必都听到过了：一是越剧经典《红楼梦》拍成了两个版本的电影：郑国凤、王志萍主演的徐、王版和赵志刚、方亚芬主演的尹、袁版。电影在上海公映后，观众争相观看，上座率奇高；二是上海越剧艺术研究中心复排了经典名剧《西厢记》，由方亚芬、钱惠丽、张咏梅、吴群主演，并作为春节贺岁剧公演。消息传出，许多网友欢呼“多年的愿望终于实现了”，看过彩排的更是在网络的越剧论坛上赞不绝口。
重视剧种的理论建设 高义龙 近两年常听袁雪芬同志谈起一个问题：要重视剧种的理论建设。她认为，我们戏曲存在着一个尖锐的矛盾：一方面实践有丰富的经验、丰硕的成果，另一方面戏曲理论却非常贫乏，因此实践往往陷入盲目性。这种状况已严重阻碍着事业的发展。 现在戏曲面临着严峻的现实：由于社会生活和人们审美观念的迅速变化，由于其他艺术品种的竞争，上座率普遍下降。尽管各剧种的具体情况不同，但是，大家遇到的挑战
