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2022-12-26
剧团名称成立年月负责人主要演员编导音美人员全团人数经营性质备 注芳华1946.2重建1950.9尹桂芳徐天红孔宣尹桂芳徐天红许金彩茅胜奎谢小仙李金凤陈曼冯允庄66国营经济自负盈亏 1959年1月，支援福州。少壮1947.8张云霞魏梅照庞天华张云霞魏梅照庞天华张小巧红澜杨理贝凡穆尼张坚安连波65国营经济自负盈亏1972年秋解散。红星1949.2邬红卿姜妙仙马云良王素娟方喜娟陈巧珍 36国营经济自负
剧团名称成立年月负责人主要演员编导音美人员全团人数经营性质备 注合众1952.4焦月娥任伯棠焦月娥 任伯棠徐逸秋林 野张开程马凯音施云飞55国营经济自负盈亏1960年初，天鹅与光明、合众越剧团合并，去京组成冶金部文工团。光海1952.6沈爱花杨佩芳 沈孝英沈爱花 费月楼曹桂英 34国营经济自负盈亏1956年5月，支援到浙江玉环县。光艺1952.7魏宝宝钱鹤峰陆小毛王玉萍 徐艳琴魏宝宝 钱鹤峰 40国营经济自负盈亏1958年9月，华艺与红花、光艺越剧团合并，支援宁夏。谊华1952.8顾云卿蒋月芳竺喜娟 王银凤蒋月芳 任桂红陈雪飞裘永鸿朱笑轩裘瑞庭38国营经济自负盈亏1958年解散。艺风1952.9莫文芳邢瑞轩莫文芳 袁雅英钟鸣华张招仁52国营经济自负盈亏1958年解散。青山1952.9筱一峰筱一峰 徐艳湘张青砚 筱麟童王宝宝裘 鉴金 刚61国营经济自负盈亏1972年解散。红花1952.10陈月莲夏小春陈金根陈月莲 阮秋芳周鸿芳 茹兰春李天然40国营经济自负盈亏1958年9月，华艺与红花、光艺越剧团合并，支援宁夏。出新1952.10单林英王妩雄邵文娟 马雅萍冯佩芬 单林英张小林吕茂洪葛守正44国营经济自负盈亏1972年解散永乐1952.10朱梅芳俞国祥朱梅芳 吴曼君钱文月张笑芳34国营经济自负盈亏长期在大世界游乐场演出。1958年，支援到甘肃酒泉。文华1952.12张湘卿周素琴 虞忠花丁鹤香 筱宝宝范 林王一明46国营经济自负盈亏1956年5月，支援到浙江昌化县。振奋1953.2屠杏花邢月芳竺素娥 王杏花邢月芳 许菊香陈呆呆 小白玉梅朱善胜刘金玉55国营经济自负盈亏1958年，振奋与艺华越剧团合并成立东风越剧团。勇健1953.2周丽雅骆青萍周丽雅 周月红张爱珍 刘仁秋 46民办公助经济自负盈亏1958年解散。飞鸣1953.8沈爱莲何笑笑陆锦娟 李蓉芳沈爱莲 何笑笑袁 浩盛 燮潘祖德陈必华56国营经济自负盈亏1971年底解散。
剧团名称成立年月负责人主要演员编 导音 美人 员经营性质备 注上海越剧院1955.3袁雪芬（院长） 袁雪芬（兼） 胡野檎一团袁雪芬 范瑞娟傅全香 张桂凤吴小楼 陆锦花金采风 吕瑞英 二团徐玉兰 王文娟徐慧琴 钱妙花周宝奎 丁赛君徐 进 庄 志成 容 陈 羽吴 琛 黄 沙钟 泯 陈 鹏石景山 朱 铿陈 捷 顾振遐项管森 苏石风黄子曦 顾大良陈利华 吴报章国营全民所有制225人前身为1950年4月建立的华东越剧实验剧团。振艺1956年春 民办搭篷演出于东昌区众艺1956年春 民办搭篷演出于徐汇区勤艺1956年春 民办搭篷演出于虹口区建新1956年春 民办搭篷演出于虹口区友艺1956年春 民办搭篷演出于杨浦区新艺1956年春 民办搭篷演出于杨浦区建立1956年春 民办搭篷演出于西郊区新生1956年春 民办搭篷演出于闸北区艺众1956年春 民办搭篷演出于长宁区培艺1956年春 民办搭篷演出于北郊区
2018-03-19
越剧自清光绪三十二年（1906年）从说唱艺术演变成戏曲后，剧目来源主要有三个方面：一是将原唱书节目变成戏曲形式演出，如《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《箍桶记》等剧目；二是从兄弟剧种中移植，如从新昌高腔移植的有《双狮图》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目，从徽班移植的有《粉妆楼》、《梅花戒》等剧目，从东阳班（婺剧）移植的有《碧玉簪》、《玉蜻蜓》等剧目，从紫云班（绍剧）移植的有《龙凤锁》
二堂放子 传统折子戏。相传书生刘彦昌与华山圣母结亲，生子沉香，不久遭二郎神迫害，圣母被囚华山受苦。刘彦昌中状元后，任罗州知府，娶妻王桂英，生子秋儿。一日，沉香、秋儿在书馆失手将秦太师之子秦官保打死，刘彦昌情知祸大，拟舍一子抵命，但念及遭难的华山圣母，欲留沉香救母，让秋儿去抵命。王桂英虽疼亲子，然为大义所动，忍痛割舍秋儿，放走沉香。该剧为神话剧《宝莲灯》（又名《劈山救母》）中一折。1954年2月，由华东越剧实验剧团一团以折子戏形式首演于长江剧场。剧本整理张桂凤、弘英（红英）。张桂凤饰刘彦昌、吕瑞英饰王桂英、筱春芳饰沉香、陈东文饰秋儿。该剧为老生和青衣的当行戏，唱做并重，是张桂凤的代表作之一。“训子”一段“流水”、“二凡”唱腔高亢激越，情味浓郁。该剧常作为戏校、学馆的教学剧目及唱腔教材。由张桂凤、吕瑞英演唱的主要唱段已由中国唱片社灌成唱片发行。50年代初期，徐天红、许金彩亦灌有《二堂放子》的唱片。 十一郎 古装戏。根据京剧《艳阳楼》、《白水滩》、《通天犀》改编。写十一郎穆玉玑在青龙山打猎遇徐凤珠，因夺雁而动了武。次日庙会，十一郎表妹雪梅与凤珠被知府之子刘仁杰劫持到艳阳楼，幸被凤珠胞兄徐世英和花逢春救出，但世英被擒。3月后，十一郎途经白水滩，适逢凤珠及青龙山英雄为劫持世英而大战官兵。他是非不分，相助官兵，反被刘仁杰骗擒，判处死刑。世英兄妹得讯，率众下山劫法场，救出十一郎。经此教训，十一郎认清了敌友，与凤珠结成夫妻。此剧玉兰剧团曾在建国初期演出，由张开程编剧，吴琛导演，徐玉兰、王文娟主演。1959年该剧由吴琛（执笔）、徐玉兰重新编剧，上海越剧艺术研究中心实验剧团于1960年2月，首演于丽都大戏院（今贵州剧场）。陈鹏导演，胡章灿、孙国良编曲，苏石风舞美设计，吴报章灯光设计，陈利华服装设计，郭坤泉、方传芸、陈春海技导；史济华饰穆玉玑、卢成蕙饰徐凤珠、邬显豪饰徐世英、杨同时饰高登、凌仲祺饰刘仁杰、陆枫饰穆母、姜佩东饰雪梅、许惠泉饰贾师爷。该剧生、旦、净、丑行当齐全，文、武戏兼备，主题思想给人以有益的启示，艺术上较成功，发挥了男女合演的特长，受到行家的赞赏和观众的欢迎。男小生史济华的唱腔，观众掌声连连。《文汇报》、《新民晚报》、《上海戏剧》及《扬州日报》等报刊，均载文赞扬。这是解放后上海越剧试行男女合演以来最受观众喜爱的一出戏，现为上海越剧艺术研究中心保留剧目，史济华的代表作。1961年，刘少奇、周恩来等曾在锦江小礼堂观看该剧“洞房”一场的演出。80年代，该剧复排演出，女主角徐凤珠由吕瑞英饰演。首次采用E调定调，主角男腔唱范派〔尺调腔〕，女腔以〔尺调腔〕的中高音区旋律为基础，吸收了〔弦下腔〕及〔四工腔〕的音调，使男女腔转接自然，浑然一体，丰富了男女声对唱形式。《戏文》杂志于1981年10月第三期上，发表了该剧剧本，1982年1月，由浙江人民出版社出版单行本。“洞房”一场戏由中国唱片社灌制成密纹唱片发行。1992年，上海电视台在《徐玉兰艺术集锦》中，录制了徐玉兰、王文娟演唱的该剧片断。 三看御妹 传统剧。写御妹刘金定赴庙进香，尚书公子封加进乔装乡民潜庙窥看，两人一见钟情。金定回府凭添相思，加进扮医生闯进宫楼二看金定。在复诊三看金定时，加进道出真情。金定以御赐双连笔相赠，誓偕白首。事为金定之父刘天化察觉，以调戏皇亲罪将加进押赴刑场处斩。后在金定周旋下，皇上下旨赦免加进，并赐金定、加进成婚。该剧在小歌班时期从绍兴大班移植而来。民国8年（1919年）4月2日，男班卫梅朵、费翠棠等演出于民兴茶园，剧名为《双连笔》，后又名《看看看》和《看御妹》，成为越剧屡演不衰的古装喜剧。1958年，上海越剧艺术研究中心排演该剧时，采用了江苏省锡剧团演出本改写，由朱铿导演、晓舟音乐整理、顾大良美术设计、明道宣和吴报章灯光设计、陈利华造型设计，吕瑞英饰刘金定、陈少春饰封加进、张桂凤饰刘天化。1962年，该剧由香港凤凰影业公司摄制成彩色越剧艺术片，由李萍倩导演，夏梦饰刘金定（徐涵英配唱）、丁赛君饰封加进（陈琦配唱）。1986年5月，上海越剧艺术研究中心携该剧赴香港演出。7月，由该院电视部摄制成戏曲电视剧，张少祥、朱铿导演，吕瑞英饰刘金定、陈琦饰封加进、张桂凤饰刘天化。该剧为上海越剧艺术研究中心保留剧目。1961年，由吕瑞英、朱东韵演唱的主要唱段，已由中国唱片社制成唱片发行。民国26年（1937年），胜利唱片公司灌制了支兰芳演唱的《三看御妹》唱片1张。 山河恋 古装戏。根据法国大仲马的小说《侠隐记》（又译《三剑客》）的故事和我国小说《东周列国志》的部分情节改编。剧情表现春秋时期，梁僖公穷兵黩武，掳曹国美女绵姜为夫人。宰相黎瑟垂涎绵姜姿色，频加挑逗，屡被斥拒，怀根在心，遂假传书信，召自幼与绵姜相好的纪苏公子进宫私会，以图陷害。幸宫女戴赢从中帮助，方化险为夷。不料绵姜赠纪苏公子凤钗一事为黎瑟侦知，乃怂恿僖公逼问绵姜，又串通纪侯宠妃宓姬潜赴曹国窃取珠凤，杀害公子。危急之时，戴赢通过宓姬婢女季娣的帮助，恳托禁军百户长钟兕、申息两人，跋涉关山，历尽艰险，终于在湘灵庙手刃宓姬，解救了绵姜。全剧分上、下集，民国36年（1947年）8月19日起，由越剧“十姐妹”联合公演于黄金大戏院，至9月12日结束。南薇、韩义、成容编剧，南薇导演，韩义舞美设计。吴小楼饰梁僖公（原由徐天红饰，因徐生病，改为吴小楼饰）、竺水招饰绵姜、徐玉兰饰纪苏公子、张桂凤饰黎瑟（后因张生病，改由徐慧琴饰）、筱丹桂饰宓姬、尹桂芳饰申息、范瑞娟饰钟兕、傅全香饰戴赢（后因傅生病，改由张云霞饰）、袁雪芬饰季娣。该剧集中了沪上越剧各大剧团、各行当的头牌演员，又是为创办越剧学校和建造越剧实验剧场而举行的联合义演。从筹备、排练到演出期间，上海各家报纸相继发表消息、评论，田汉撰文指出，此剧演出的意义在于越剧演员“有了新的觉醒”，懂得了“必须求取团结，团结才是力量”。演出过程中，被国民党当局勒令停演，经越剧姐妹团结斗争恢复演出。该剧在艺术上的特点是，每个行当、每个主要演员的表演和唱腔都得到发挥，越剧各流派荟萃一台。尹桂芳、袁雪芬对唱的“送信”一段唱，流畅委婉，富有喜剧色彩，尤受观众喜爱，曾由百代唱片公司灌制成唱片发行。1980年春，虹口越剧团重排，演于徐汇剧场。1982年，西安市越剧团曾将该剧重新改编排演，带到上海演出。 女皇与公主 历史故事剧。女皇武则天唯一的亲生女儿太平公主聪明过人，倍受宠爱。驸马薛绍被叛逆案株连，死在狱中，公主欲救不能，忍痛掩悲伤，灵堂里一身红装，借祭夫骂逆党。薛绍魂归，惊诧不已。武则天纵容宠臣张侍郎害死中郎将武攸暨之妻，进而赐婚于公主。太平公主只得顺从，与表哥武攸暨洞房之夜，她一身白素，祭悼表嫂与前夫，倾吐内心苦痛。冤魂闻见，颇受感动。太平公主再三忍受苦痛，只盼承继帝业，谁知武则天立庐陵王李显为太子。公主被激怒，扩展势力，密谋举事，逼宫欲篡位。武则天看清了女儿的险恶用心，最后传位于太子。1992年6月20日起，由上海越剧艺术研究中心红楼剧团首演于人民大舞台。编剧薛允璜，导演胡越、张森兴、杨同时，作曲罗继良，舞美顾问顾大良，舞美设计谢同妙，灯光设计肖丽河，服装造型设计张豫美，技导刘永珍。方亚芬扮演太平公主，颇有特色，前面既骄又娇，活泼可爱，后面扭曲无情，权欲熏心。尤其是灵堂红装、洞房素服两场，给人留下深刻印象。陈颖扮演武则天，威严无奈，宠而无情，初具女皇风采。裴燕的薛绍，黄慧的武攸暨、刘军的张侍郎也都性格鲜明。该剧以冲突尖锐、情节跌宕起伏见长。《上海戏剧》1995年第5期发表了该剧剧本（易名《太平公主》）。1995年，江苏电视台将此剧摄制成京剧电视艺术片，在第十届全国戏曲电视剧评奖中获一等奖。 飞来姻缘 古装戏。根据泰戈尔小说《沉船》编剧。瓯江边暴风雨将两条迎娶新娘的彩船翻沉，两对新人冲散。因是父母包办，新人间彼此都没看清过配偶，以致在海滩边，幸存的罗文熙竟误认邻船的新娘飞凤为父亲逼娶的妻子，无奈而又同情地携她同归。回家后罗文熙发觉了错误，但飞凤的新郎梅济生却生死不明，若将缠错实情相告，飞凤在羞急之下孤苦无依必将寻死走绝路，罗文熙只得瞒过飞凤让她暂住自家，自己则借口“攻读赴考”迁居到竺老师家，并在暗中为她寻访梅济生下落。师妹竺莹莲本与罗文熙相恋而被罗父拆散，巧遇死里逃生、行医为业的梅济生，两相生爱议婚。同时，罗文熙与飞凤则因患难互济，由友爱而萌爱情，最终结成两对美满姻缘。该剧由光楣、丽金编剧，金风导演，惠良作曲，熊根发舞美设计。刘丽华饰罗文熙、朱祝芬饰飞凤、徐璐饰竺莹莲、应志琳饰梅济生。该剧尝试将世界名著“中国化”后移植到越剧舞台，剧情铺陈自然妥帖，不见斧痕为观众首肯。在导演、音乐、舞美方面亦有创新，意识流手法的采用，使“镜会”等场景，似梦似真，将人物间内心碰撞的感情交流加以出神入化的揭示。自然风暴的声光运用，更是逼真地营造了环境氛围，二重唱的变奏，使男女主角两个高低音域明显的流派，和谐共鸣。1988年元旦，卢湾越剧团首演于共舞台，上海的电台、报刊都曾报道推荐，上海电视台全剧录像并经常播放。 马寡妇开店 古装戏。根据传奇故事改编。写唐代李如花，被迫冲喜，嫁给马如虎。不久，成为寡妇，怀下遗腹子。族长马存和要李守出一块贞节牌坊。7年后，在李开设的小客店，偶遇丧妻3年、染病投宿的书生狄人杰。李在给狄送被、送药的一个晚上，被神智不清的狄错认为发妻，而狄的面容又酷肖如虎，双方为之动情。狄病愈时，两人从同情到相爱，狄信誓旦旦：待及第后，明媒正娶，视李子如己儿。狄中榜后食言，为补偿李待其之真情，请下贞节匾额一方，拟赎罪愆。李见之，恨愤交加，嘲讽狄人杰，斧劈贞节匾，以泄满腹怨忿。该剧是筱丹桂来上海后经常演出的剧目，早在1938年11月，与张湘卿搭档主演于大中华戏院，红极一时。民国28年（1939年），百代唱片公司灌制了筱丹桂、张湘卿演唱的该剧唱片1张。1956年12月，少壮越剧团重新编剧，突出了反封建的主题，由洪澜编剧、穆尼导演、方传芸技导、张坚安舞美设计、连波作曲，演出于金都大戏院（现瑞金剧场）。白牡丹饰李如花、庞天华饰狄人杰、陆依萍饰马如虎、邢月樵饰马存和。1957年1月10日，《劳动报》在“影剧漫步栏”以成谷署名，发表评论文章，对该剧的改编予以肯定，并提出该剧在矛盾冲突方面尚感不足。 王子复仇记 古装戏。根据莎士比亚名著《哈姆莱特》改编。老国王突然死去，其弟夺取王位，又娶王嫂。年轻英武的王子，陷入巨大的悲愤痛苦之中。老国王冤魂不散，昭示王子：害死自己的就是王子的叔父、现今的新国王。王子发誓为父复仇，重整乾坤。他装疯卖傻，对付试探；他深藏爱情，不理恋人雷莉亚；他巧借艺人表演，亲自验证杀父凶手。新国王惊惶万分，既祈求上苍恕罪，又寻机除掉王子。正巧王子在责问母后时，误杀恋人之父雷大人，于是国王明送王子出国避难，暗藏毒计借刀杀人。王子识破阴谋，返国复仇。谁知恋人雷莉亚已疯颠而死，其兄雷将军在新国王挑唆下，誓与王子比剑死斗。王后饮下国王毒酒，以死护儿。王子怒杀国王复了仇，却与雷将军一起死于剑毒，魂归天外。该剧在艺术上处理成中国古代的宫廷斗争故事。由袁雪芬、荣广润任艺术顾问，剧本改编薛允璜，导演苏乐慈，作曲刘如曾、苏进邹，唱腔设计陈钧，舞美设计崔可迪（复排舞美设计杨楚之），灯光设计朱光武，服装造型设计莫小敏。上海越剧艺术研究中心明月剧团于1994年8月6日，首演于人民大舞台。赵志刚饰王子，史济华饰国王，孙智君饰王后，华怡青饰雷莉亚，张国华饰雷大人，张承好饰雷将军。该剧参加’94上海国际莎士比亚戏剧节演出，受到了广大观众的热情关注，普遍认为该剧拓宽了越剧题材，特别是赵志刚的表演有所突破，成功创造了一个刚柔相济、内心复杂的王子形象；也引起某些不同看法的争论。中外莎学专家反响强烈，给予高度评价。台湾国家剧院评议委员、副教授丁洪哲特地致函剧团，认为该剧演出，“无论剧本之改编与词曲，舞台处理，堪称融合中西剧种之典范，已达国际水平”。加拿大出版的中文报《世界周刊》（560期）上，刊登介绍莎剧节的长篇文章中认为，该剧“完全改成中国式的宫廷服装，唱词，也经过变换成中国式，加上舞台布景之变换，干冰、灯光之配合，第
一缕麻 时装戏，根据包天笑的同名小说和梅兰芳京剧本重新编写。成容编剧，南薇导演。民国35年（1946年）2月23日，雪声剧团首演于明星大戏院。剧情表现少女慧芬有一同窗十年的好友君玉，两人感情甚笃，但她幼时已由父母做主与周家少爷订下婚约，因父命难违，只得忍痛与君玉分手，嫁到周家。周家少爷生性痴呆，慧芬更是自叹命薄，暗中叫苦。洞房之夜，慧芬突然发病，婢女丫环见是白喉恶症，纷纷逃走，只有痴呆的周家少爷不怕危险服侍她，慧芬很快病愈，而少爷却染上恶疾一命呜呼。慧芬悲痛欲绝，觉得情难报，恩难补，决定与君玉斩断情丝。袁雪芬饰慧芬、范瑞娟饰呆大少爷。剧中慧芬的“洞房哭夫”一段唱，是袁雪芬的代表性唱段，与《梁祝》中的“哭灵”、《香妃》中的“哭头”合称为“尺调三哭”，唱段除着力渲染悲剧气氛外，还伴有自谴自责的叹息音调。范瑞娟的表演突破行当，很有特色。1947年，大中华、醒狮、百代唱片公司曾灌制了袁雪芬、范瑞娟、陆锦花、胡少鹏等演唱的唱片。范瑞娟演的呆大少爷，也别具一格，既可笑又善良，突破了小生行当的局限。1983年夏，湖州市越剧团将此剧改为古装剧，来沪演出于五星剧场。编剧成容，导演商周，周雯芳、李蓉芳、沈爱莲等主演。 三月春潮 现代剧。写北伐战争期间，上海工人阶级在中国共产党领导下，为推翻封建军阀的统治，于1927年3月21日，发动了第三次武装起义，在中共中央军委书记兼江浙区委、军委书记周恩来的组织和指导下，排除了党内右倾机会主义的干扰，挫败了蒋介石反革命两面派的阴谋，打垮了军阀部队，占领了除租界以外的整个上海地区。该剧是上海越剧艺术研究中心为庆祝国庆30周年而创作的革命现代剧。编剧徐进、黄之一、陈鹏，导演黄沙，陈鹏，编曲刘如曾、何占豪、苏进邹、金良，舞台设计黄子希、田纬钤、耿海生，灯光设计吴报章，化装、服装设计陈利华、孙志贤、谢仲善，技导李秋森、夏阳，刘觉饰周恩来、金采风饰玲娣、徐瑞发饰孙长根、方云饰刘述之、许惠泉饰蒋介石、凌仲祺饰丁剑鸣、曹银娣饰丁剑兰。1978年12月21日，首演于徐汇剧场。1979年2月28日，该剧赴北京参加第四轮全国戏曲调演，获文化部颁发的创作、演出二等奖。该剧以男女合演形式来反映重大的革命历史题材，树立周恩来同志的艺术形象。刘觉扮演的周恩来，不仅念白上模仿周恩来本人的语音声调，还用越剧曲调让人物当场演唱。首都的专家和领导，均对该剧在艺术上的创新探索给予好评。张艾丁说：“《三月春潮》证明戏曲表现老一代革命家是完全可以的，总理演得很好，唱得也很好，为戏曲打破了禁区，提供了经验”。曹禺说：“过去一说越剧就想到梁祝、贾宝玉、碧玉簪，现在居然在越剧舞台上看到总理，很是那么个意思，唱得也很自然，放的也很是地方，和秦腔《西安事变》各有巧妙不同。越剧在激昂慷慨的时候唱也很好。大约从此以后，无产阶级领袖们，不论什么剧种，都可以唱，因为有这几个剧做了开拓者。”专家们也指出戏的不足之处。张庚说：“《三月春潮》感到松散，原因是没有敢把总理放在动情的场合出现，使戏形成两个重心——重要的场合总理出场，感情高潮场合玲娣出场，两条线没糅合起来，没统一起来”。 万里长空且为忠魂舞 大型现代组剧。它通过5个小故事，侧面描写周恩来的光辉事迹。全剧由7个片断组成：一、序幕“万里长空且为忠魂舞”以歌舞形式表现人民对周总理的悼念；二、“一副担架”写周副主席在长征途中让出担架照顾伤员的故事；三、“难忘的卖报声”写皖南事变时，周恩来走上重庆街头卖《新华日报》的事迹；四、“反修凯歌”写周总理在苏共20大上的反修精神，激励着大庆工人打出了“争气油”；五、“呕心沥血”记周总理重病住院期间忘我工作的情况；六、“虎头山上”写大寨人民深深怀念周总理到大寨视察，与群众亲密无间的情景；七、“尾声”表现各族人民欢庆粉碎“四人帮”的歌舞。该剧是粉碎江青反革命集团不久，上海越剧艺术研究中心同志出于对周总理的热爱，并为纪念周总理逝世一周年而排演的，上演于上海艺术剧场。集体编导，袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤等均登台表演，分别扮演剧中新闻记者、老奶奶、高山族姑娘等角色。这是她们在粉碎江青反革命集团后，第一次登台与观众见面。戏在结尾时，运用电影手段，在天幕上映出周总理指挥群众大合唱的系列镜头，使得舞台上下情绪激动，气氛热烈。其中“呕心沥血”一场戏，生动感人，获上海市文化局1976——1979年创作演出奖，上海文艺出版社出版了该场戏的单行本。1978年2月，上海人民美术出版社将全剧编绘成连环画册出版，书名为《人民的好总理》。 千军万马 现代剧。写抗美援朝期间，不法资本家金发昌勾通源源医疗器械公司经理朱福泰，以假药和劣质医疗器械卖给中国人民志愿军。金的卑鄙行径，被金开设的天康西药房的职工察觉，“五反”运动开始后，在上级工会徐力群的指导下，店员沈永刚积极带头，引导全店职工与金展开针锋相对的斗争，并设计击破了金与朱订立的“攻守同盟”，迫使金发昌等坦白认罪。1952年2月14日，越剧编导联谊会作为配合“五反”运动的宣传，在短期内集体创作，由孙旭、韩义、红枫、杨理、张开程、陈曼等分场执笔编写，导演构思、音乐作曲、舞台装置、宣传广告等都统一规划，由36个剧团分别在36个剧场同时上演该剧。同年2月14日至24日，在11天内，创作委员会搜集材料、学习政策，写出剧本初稿。2月27日至3月4日，请南薇、孙旭、韩义修改剧本，然后各团同时投入紧张的排练，于3月10日起首演。该剧的演出，动员了2000余人（包括剧场管理工作者），在报上刊出大幅广告，声势浩大，成为越剧界的一件大事，大小报刊纷纷报道，对积极配合“五反”运动的宣传给予肯定。但对该剧剧本缺乏人物个性、戏剧结构松散、未能指出“‘五反’是场尖锐的阶级斗争”这一主题，提出了批评。由于36家越剧团在同一时期上演，致使该剧上座不佳，被时人形容为“台上千军万马，台下单枪匹马”。 父子争先 现代剧。写抗美援朝时期，东北翻身农民刘老汉与儿子大锁，争着要参加支前担架队，互不相让，最后，领导只得同意父子都去参加担架队。该剧由野鹤根据杜若小说改编，黄沙导演、陈捷编曲、幸熙舞美设计。吴小楼饰刘老汉、李月芳饰大锁、吕云甫饰母亲、王艳霞饰媳妇。华东越剧实验剧团于1951年3月，首次旅行演出于浙江省人民大会堂。5月，该剧赴南京为华东军区暨第三野战军文艺体育检阅大会招待演出，9月，为上海越剧界抗美援朝捐献飞机大炮义演，10月，在首都参加国庆2周年招待演出。该剧为配合全国抗美援朝运动而编演，不仅收到强烈的政治宣传效果，而且在艺术上亦有显著成绩，受到各界欢迎和好评。这是一出女演男的现代剧。吴小楼扮演的刘老汉，身材魁梧，嗓音洪亮，表演朴实，宛如男演员扮演，令观者叹服。布景、服装设计富有创造，既有生活气息，又富艺术美感，改变了以往现代剧服装的自然主义样式，为戏曲现代剧的舞美设计走出了新路。刘老汉回忆的一段唱腔，吸收运用了京剧〔高拨子〕曲调，由中国唱片社灌片发行。华东人民出版社出版了该剧的单行本。 火椰村 现代剧。这是一出描写越南南方妇女反侵略斗争的大型现代剧，取材于越南南方人民抗美斗争故事。在敌占区火椰村，竹嫂带领妇女们，配合游击队，准备摧毁两个敌据点。美军顾问史密斯率军搜索游击队，枪杀竹嫂的儿子小正，烧掉翠绿的树林，激起了村民们的更大仇恨。竹嫂化悲痛为力量，精心策划，声东击西，牵制敌兵，配合游击队解放了一个敌据点。敌人慌乱中反扑，逮捕了竹嫂，以死刑相威逼。竹嫂身在刑场，如临战场，敌人欲浇上汽油，把她活活烧死，她誓以“此身化作一团火”去炸毁敌堡，为部队进攻铺平道路。千钧一发之际，打入敌军的刘钊炸了敌堡，游击队和群众挥戈挺进，解放了又一个敌据点。上海越剧艺术研究中心创作演出于1965年10月。集体讨论，徐进、徐培均执笔，关尔佳、石景山导演，陈捷、杜春阳、薛岩编曲，黄子希、顾大良舞美设计，吴报章灯光设计，陈利华服装造型设计，女主角竹嫂由袁雪芬、吕瑞英（A、B角）扮演，张桂凤、程绮萍、刘觉、张国华、史济华担任重要角色。该剧故事性较强。袁雪芬扮演的竹嫂，激情满腔，性格鲜明。特别是“刻椰”、“炼狱”两场中，演员把人物悲愤、坚定的内心世界和英雄气概，表现得很细致。“刻椰记仇”时的一段唱腔采用〔降B调〕，很有特色，颇为感人。此剧采用男女合演，表演、音乐等方面，保持了越剧抒情的特点，又有所突破和发展。公演后，引起了社会上广泛关注和高度评价。上海数家报刊分别发表了报道和评论，给予热情鼓励和肯定：“上海越剧艺术研究中心创作演出这一出越剧现代戏，来支持越南人民的抗美救国斗争，具有极大的热情，也获得了可喜的成功”。 生死情 现代剧。根据琼瑶小说《彩云飞》改编。香港富家子弟孟云楼到台北求学，与世交杨家之女贝妮相恋。然贝妮有先天性心脏疾患，孟父为断儿子情丝，托词谎召云楼回香港，贝妮因不堪离别刺激猝死。云楼思念贝妮，痴情难泯。一日路遇歌星唐晓星，因其酷似贝妮竟跟踪追击，最后知悉晓星乃贝妮孪生姐姐，几经周折，在亲友促成下云楼与晓星终成眷属。卢湾越剧团于1985年5月首演于大众剧场，为沪上第一台琼瑶戏曲剧目，成为而后沪地“琼瑶电影、戏曲热”的先声。上海艺术研究所、上海越剧艺术研究中心曾联合召开座谈会，对改革开放后越剧舞台上新引进的港台作品表示关注和兴趣，对刘丽华以女演男扮演时代青年，形神逼真表示赞赏。该剧由丽金编剧，马科导演，黎金作曲，仲美舞美设计。刘丽华饰孟云楼、徐璐饰贝妮及唐晓星、张小巧饰孟母、俞少鹏饰孟夫。该剧曾去南京等地巡回演出，受到当地关注，南京市电视台曾录像，并多次在江苏省播放。 瓜园曲 现代剧，取材于农村生活。种瓜能手田老大，要为两个聪慧美丽的女儿杏花、梨花挑两个上门女婿：一个政策女婿，一个力气女婿。媒婆蹄胖婶积极奔走，青年赵大牛、孙双喜上门求亲，均未赢得田家姑娘的芳心。青年农民科学家罗晓明闯进田家瓜园偷瓜秧，被视为“窃贼”，罚劳动留下来，为田家研究、改良西瓜品种。他的到来，打破了田家的平静，田家姐妹俩请他补习文化、向他求教技术，二个姑娘的价值观念、择偶标准、行为方式都发生了微妙变化，父亲的指挥棒失灵了，威严的家规也失去了约束力。梨花与晓明渐渐萌生爱恋，她决心违抗父命，自主找个文化女婿，最后终于获得成功。上海越剧艺术研究中心红楼剧团首演于1986年。艺术顾问徐玉兰、王文娟，编剧陆军，导演杜冶秋，作曲金良、李子川，配器龚国泰，舞美设计李汝兰，灯光设计忻熊鸣，服装设计周家钧，造型没计赵嘉华，主要演员有：张月芳、汪秀月、王群、郑忠梅等。此剧清新、明朗，富有喜剧性，生活气息很浓。尤其是从生活中提炼出来的一些艺术细节，如杏花待茶，又苦又酸；梨花量米，越量越多等场面，情趣盎然，很能刻画人物的性格和感情发展。演出时采用4个姑娘伴舞的形式，穿插其间，衬托主要人物，渲染情绪气氛，使整台演出更为流畅活泼。剧中男角色均由女演员扮演。该剧被选为1986年举办的第三届上海戏剧节演出剧目，并获第三届上海戏剧节创作演出奖、导演奖、布景设计奖。文学剧本发表在1986第二期《新剧作》上。 她上了圈套 现代剧。1955年春节后，报纸上发表了一篇记述纺织女工傅宝娣堕落的特写“她上了圈套”，触发了少壮越剧团编创人员的创作激情，根据这一报道加工成剧。写女工曹彩弟，偶然中遇上流氓金有康，经不住金的诱惑，迷恋上资产阶级的生活方式，从而厌恶劳动，疏远同车间的姐妹，又拒绝家庭和工厂行政、工会领导的帮助与挽救，终于栽入金设置的圈套之中，堕落犯罪，不能自拔。同年6月18日，首演于国联大戏院。由陈曼编剧、穆尼导演、连波作曲、张坚安舞美设计，李忠萍主演曹彩弟。观众竞相争看，首期日夜两场演出，连演32天。歇夏后，转入长江剧场续演，曹彩弟一角改由张云霞饰演，庞天华饰流氓金有康、魏梅照饰曹父、张小巧饰曹母，又日夜两场连演1个月，观众反响热烈。 红色医生 现代剧，又名《情深谊长》。根据《青年英雄的故事》中李贡烈士为藏民植皮治伤的先进事迹，并参考李季长诗《李贡来了》改编的歌剧本、陇剧本等编写而成。1964年秋，合作越剧团先是根据宁波越剧团演出本《春到草原》移植演出，受到观众欢迎和领导重视后，1965年夏，剧团受市、区
2022-12-27
越剧表演有鲜明的特色，在中国戏曲表演体系中独树一帜。这种特色，是历史地形成的，与剧种的流布、剧目的内容、从业人员的构成、观众的情趣都有密切关系。尤其是进入上海后，越剧广泛地吸取了中外古今的营养，通过全面改革和锐意创新，在表演上开辟出一条新路，丰富了中国戏曲表演体系。越剧表演既继承了戏曲传统艺术的特长，又体现着现代艺术的审美规律，与综合艺术中的剧本、导演、音乐、舞美等部分相得益彰，融为统一的整体。
2022-12-05
越剧的角色行当随着剧种的发展，逐渐衍化，从单纯到齐全。在初期，由于剧目多为表现农村中爱情、婚姻题材的“对子戏”，故以“二小”（小生、小旦）、“三小”（小生、小旦、小丑）为主；以后随着题材的扩大，发展为“四柱头”（又称“四庭柱”，即“三小”加老生），老旦、花脸地位不高。40年代越剧改革以后，打破了严格的行当界限，但仍保持着基本的行当体制。 现在越剧角色行当，分为六大类： 一、小旦。饰青年、少年女性角色。其中又可细分为6种路子及称谓： 悲旦，专饰命运悲惨的青年、中年妇女角色，类似京剧中的“青衣”，以唱工为主、做工为辅。如《三官堂》中的秦香莲、《琵琶记》中的赵五娘、《梅花魂》中的陈杏元、《血手印》中的王千金等。在越剧传统剧目尤其是40年代的“第二传统剧目”中，有大量悲剧，对形成悲旦这一行当起了重要作用。 花旦，专饰天真活泼、聪明伶俐的少女角色，表演以做工取胜，动作灵巧轻快。如《箍桶记》中的九斤姑娘、《西厢记》中的红娘、《玉连环》中的李翠英、《打金枝》中的公主。 闺门旦，专饰名门闺秀、千金小姐一类角色，表演特点是举止端庄、文静大方，唱工和做工兼擅。如《西厢记》中的崔莺莺、《红楼梦》中的薛宝钗、《彩楼记》中的刘月娥、《西园记》中的王玉贞等。 花衫，饰演古代青年女子，表演形态介于闺门旦和花旦之间，既有闺门旦的大家子身份和端庄大方的仪态，又有花旦俏丽、活泼的举止。如《梁祝》中的祝英台、《盘夫索夫》中的严兰贞、《情探》中的敫桂英等。 正旦，主要饰演做了母亲的中年妇女一类角色，穿着素净，动作稳重，在戏中一般做配角。如《红楼梦》中的王夫人和薛姨妈、《碧玉簪》中的李秀英之母、《二堂放子》中的王桂英、《打金枝》中的皇后等。 武旦，专饰有武艺的女性角色，表演以武功、武戏见长，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《樊梨花》中的樊梨花和薛金莲、《杨八姐盗刀》中的杨八姐、《白蛇传•盗仙草》中的白素贞、《十一郎》中的徐凤珠等。越剧一向以文戏为主，武戏很少，武旦所演剧目和所学武功，多为从其他剧种吸收。演员中无人专演武旦，有关角色一般由武功基础较好的其他旦角行当演员兼演。 二、小生。饰青年男性角色。在女子越剧中，由于小生由女演员扮演，故比其他剧种的小生行当更具柔美特色，在剧种中的地位也更重要。其中又可分为4种路子及称谓： 书生，又称儒巾生、风雅小生，头戴秀才巾、解元巾（统称方巾），主要饰演儒雅潇洒、文质彬彬的读书人，表演特点是洒脱庄重、温文尔雅，富有书卷气。如《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《盘妻索妻》中的梁玉书、《西厢记》中的张君瑞、《何文秀》中的何文秀、《西园记》中的张继华、《梅花魂》中的梅良玉、《碧玉簪》中的王玉林、《沉香扇》中的徐文秀、《孔雀东南飞》中的焦仲卿等。 穷生，又称鞋皮生或破巾生，因脚拖鞋皮、头戴破巾、身穿百衲衣而得名，主要饰演穷愁潦倒的落难公子和寒家子弟一类角色，表演特点是带有寒酸相和迂腐气。如《情探》中的前期王魁、《珍珠塔•前见姑》中的方卿、《杜十娘》中的李甲、《李娃传》中落魄时的郑元和、《彩楼记》中的吕蒙正等。 官生，主要饰演古代官员、显贵一类角色，头戴乌纱，身着官袍，表演带有一定的工架和气度。如《打金枝》中的郭暧、《贩马记》中的赵宠、《胭脂》中的吴南岱等。 武生，主要饰演有武艺的中青年男性角色，表演特点是英武挺拔，文武兼长，能参加武打场面。如《双枪陆文龙》中的陆文龙、《貂蝉》中的吕布、《樊梨花》中的薛丁山、《辕门责夫》中的杨宗保等。越剧中武戏不多，无人专工此行当，一般根据剧情需要，由武功较好的小生演员兼演。 三、老生。饰老年男性角色。演出挂髯口，分黑髯、花髯、白髯三类。按表演特点，可分为2种路子及称谓： 正生，戴黑髯，唱、做并重。如《打金枝》中的唐皇、《二堂放子》中的刘彦昌、《凄凉辽宫月》中的道宗、《红楼梦》中的贾政、《李娃传》中的郑北海等。 老外，戴白髯和花髯，过去戏文中称“末”，以做工为主，表演动作性强，如《珍珠塔》中的方本、《情探》中的王忠、《梁山伯与祝英台》中的祝公远、《李娃传》中的宗禄等。 老外常兼文武老生，主要饰演有武艺的将帅一类角色，表演讲究工架，气度不凡。如《打金枝》中的郭子仪、《金山战鼓》中的韩世忠、《辕门责夫》中的杨六郎等。 越剧中以老生为主要角色的剧目不多，以上3种老生在演员中没有严格分工。 四、小丑。又称小花脸，因过去化装时鼻梁上常画一白方块而得名。表演特点是幽默、机智或狡猾、阴险，动作灵活、夸张，表情丰富。其中可分为4种路子及称谓： 长衫丑，又称文丑，多饰演花花公子、品行不端的读书人，或其他有喜剧色彩的正面角色。如《碧玉簪》中的顾文友、《王老虎抢亲》中的王天豹和《仁义缘》中的周惠吉、《双狮宝图》中的张友义等。 官丑，饰演反派的或可笑的官吏。如《春草闯堂》中的胡涂知县、《盘夫索夫》中的赵文华等。 短衫丑，通常饰演茶博士、店主或店小二、佣人、衙役或公差等角色。如《玉堂春•苏三起解》中的崇公道、《箍桶记》中的张箍桶、《落帽风》中的范仲华等。 女丑，又称彩旦，通常饰演媒婆、巫婆、老鸨和风趣的中、老年妇女等角色。如《珍珠塔》中的方朵花、《碧玉簪》中的陆氏、《何文秀》中的杨妈妈、《小二黑结婚》中的三仙姑、《杜十娘》和《李娃传》等戏中的妓院鸨儿等。 五、老旦。饰老年女性角色。表演特点是沉稳老练，唱做并重。如《红楼梦》中的贾母、《珍珠塔》中的方杨氏、《血手印》中的林母、《西厢记》中的崔夫人等。 六、大面。亦称大花脸，多饰演奸臣和奸邪的员外、恶霸，多施白脸。如《仁义缘》中的赵德贵、《卖花三娘》中的曹超豹、《红鬃烈马》中的魏虎等；也有扮演耿直忠勇或性格粗犷的角色，如《秦香莲》和《追鱼》中的包公、《三看御妹》中的刘天化等，除包公勾脸外，其他角色一般不勾脸。越剧中该行当不发达，40年代改革后，常由老生兼饰，50年代起已经弱化，文化大革命后，无人后继，几近绝行。
2022-12-04
越剧表演有程式，这些程式主要是从绍、京、昆等古老剧种吸收而来，也有少数程式吸收自其他地方剧种，吸收后融化于人物形象的塑造上。 越剧演员为掌握程式技巧，从学戏之初便进行表演基本功训练。形体训练从站法、手法、腿功、腰功开始，属共同训练项目；以后按不同行当分别练步法（台步），以及毯子功、把子功、水袖功、扇子功、髯口功等。另一种学习方式是适合剧目需要的基本技术训练，如小戏或折子戏，由简到繁、由易到难、循
