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越剧动态

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上海越剧院2014年7月份演出 《越苑竞艺》上海戏剧学院越剧本科班学期考评演出《西厢记·惊艳》张 生——王婉娜、范 莹莺 莺——陈欣雨、陈敏娟红 娘——赵心瑜、陈欣雨法 聪——范 莹、王婉娜琴 童——俞 果、王婉娜《挡马》焦光普——姚 磊杨八姐——陆志艳《梁山伯与祝英台·回十八》梁山伯——董心心《陆文龙·王佐说书》王 佐——潘锡丹、张艾嘉陆文龙——黄 悦、冯 军乳 娘——王 玥《玉簪记·逼侄赴考》潘必正——俞 果、王婉娜姑 妈——相美佳、王 玥陈妙常——杨韵儿、陈欣雨《武松杀嫂》潘金莲——骆易萌、陆志艳武 松——张杨凯南王 婆——姚 磊7月3日地点:天蟾逸夫舞台  《越苑竞艺》上海戏剧学院越剧本科班学期考评演出《珍珠塔·后见姑》方朵花——相美佳、王 玥方 卿——姚煜晨陈培德——张艾嘉红 云——陈欣雨三 快——赵心瑜《打金枝·闯宫》君蕊公主——骆易萌郭 暧——张杨凯南宫女——本科班学生《红楼梦·葬花》林黛玉——陈敏娟、陈欣雨贾宝玉——范 莹、王婉娜袭 人——沈 艳、赵心瑜《浪荡子·叹钟点》金育青——冯 军《梁山伯与祝英台·山伯临终》梁山伯——董心心《李娃传·责子》郑北海——张艾嘉郑元和——冯 军宗 禄——潘锡丹《李娃传·剔目》李亚仙——杨韵儿郑元和——董心心秋 红——赵心瑜7月3日地点:天蟾逸夫舞台  《盘夫索夫》樊婷婷 徐标新7月6日地点:太仓大剧院  《风雪渔樵记》章瑞虹 华怡青7月18日地点:城市剧院  《西厢记》陈慧迪 杨婷娜 盛舒扬 吴 群7月19日地点:城市剧院

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选择性的重新建构  ——谈越剧的形成及其意义   龚和德  一   中国戏曲是个不断繁衍的大家族,不少新剧种是在近现代出现或成熟的。其中最引起我兴趣的,是京剧和越剧。  京剧成熟于近代史的开端,实质上它是古代戏曲的终结。以它的代表作《群英会》、《四进士》、《打渔杀家》,以及略晚一些的《霸王别姬》等等来说,其演剧风格仍属于古典戏曲的范畴。当然,京剧也作了许多近代化的努力,上海曾开风气之先,这就是海派京剧的产生。海派京剧的结局带有悲剧性:在总体上(不是指个别艺术家)并没有形成一种足以同京朝派的京剧并驾齐驱的,新的演剧风格流传下来。到新中国成立以后,它又基本上向着京朝派皈依了。直到近些年才又提出重振海派京剧。  真正开创了一种崭新的近代化演剧风格的,倒是在近代史的末尾才形成的非常年轻的越剧。  关于越剧的萌生、成长和变革、发展的整个历史状况,高义龙同志的《越剧史话》已经描述得相当清楚。本文所说的在近代史末尾才形成的越剧,自然是指1942年起由袁雪芬同志倡导、开创的新越剧。在此之前的越剧,是我们要研讨的新越剧的前身,但也有三点历史内容值得一谈。(一)经过艺人们的顽强拼搏,小歌班于1922年进人上海“大世界”,并改名为绍兴文戏。从此选定上海作为发展基地。上海是中国近代文化的摇篮,这个重要选择,给它带来了由乡土戏曲转变为都市戏曲的契机。(二)几乎与此同时,逐步实行了由男班向女班的过渡(中间有过男女混演、合演)。中国很早就有女子戏班,有意思的是,其他剧种如明末的昆曲、清末的徽调、民国初年的京剧和申曲等的女班,均未对其剧种建设发生重大影响,唯有越剧才是在女班手里实现了剧种个性的塑造和演剧风格的创建。(三)出现了女子越剧的早期改革家姚水娟。1938年,姚水娟率先邀请文人合作,编演了一些“适合时代性”的新戏,并在表演上以及服装、化装上提高了越剧的艺术水平。没有以上这些条件,也不会有后来的新越剧。  从上海来说,新越剧和海派京剧,都是对于外地剧种的一种改造。照说,人们也是可以称新越剧为“海派越剧”的,但我从未听说过有这种称呼。这是因为,在浙江的越剧,乃是越剧的早期形态,是根基薄弱的乡土小戏,它是到了东方大都市上海的新文化环境中才发育壮大,卓然而立。所以上海的一切做法也就成了越剧的“正宗”,包括它的原生地浙江的越剧也要仿效。而京剧,是在帝都北京经过半个多世纪的变革、创造,完成了南北花雅的综合,以高度成熟的形态流布四方,上海对它的改革虽曾有过很大的冲击力和相当广泛的影响,但难以动摇它的深厚根基,而改革本身尚未成熟,又半途而废,故标以“海派”,列为“旁支”。可以说,海派京剧是一种流产了的近代演剧风格,而新越剧则是近代演剧风格的成功创造者。 二   就在新越剧初步成型的1946年,田汉先生说过:“将来能和平剧、话剧‘三分天下’的是越剧”[1]。这个浪漫主义的判断有它的理论依据。在当时,京剧(旧称平剧)、话剧和新越剧,正好分别代表了中西戏剧文化的典型形态及其“嫁接”的产品。田汉有个理想:“使地方剧间,地方剧与话剧间,与一切姊妹戏剧间形成伟大的艺术交流。这一交流再通过意识的综合过程将使中国旧歌剧(指戏曲——引者)成为崭新的现代化的东西,对新的世界戏剧文化将有辉煌贡献。”[2]新越剧正体现出地方剧与话剧间的交流与综合,而且“改得已颇有些规模”[3],所以田汉对它的前景特别看好。  袁雪芬与姚水娟,都是越剧改革家,却代表了两种不同的路向,其性质与结果也不一样。  姚水娟以做工见长。有位评论者评姚“唱不及扮相,扮相又不及做,盖做工之熨贴,表情之细腻,堪谓绍兴文戏中风毛麟角”[4]。而姚水娟的表演走的是“京剧化”的道路。“其台上一切动作,悉仿平剧,周折规矩,恪守家法,而不流于野,甚可取也。”[5]“盖姚姝深以改进越剧为己任,如台步、动作、化装,咸以平剧化演出,美妙悦目,久为内外行一致所赞许。”[6]这都是当时的评论。姚水娟向京剧学习,甚至“的确已经受了平剧的同化,而蜕化了地方戏剧的一种孤陋粗简的面目”[7],无疑有益于越剧的进步,但这还是在民族传统艺术的范围内汲取滋养,走的是过去一般民间小戏以向大剧种靠拢来实现自己成长的道路。

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