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上海越剧艺术研究中心举办张云霞越剧唱腔网络演唱会

日期:2015年1月25日 20:21

张云霞越剧唱腔网络演唱会

 

 

值此越剧表演艺术家张云霞逝世十周年之际,为弘扬和传承张(云霞)派艺术,上海越剧艺术研究中心于3月4日下午2:30~3:30在东方网举行“张云霞越剧唱腔网络演唱会”。参加网络演唱会的张派学生有:袁小云、何赛飞、杨学梅、杨凤英、徐琴等,主要曲目均为张派的经典唱段。演唱会有越剧小乐队伴奏。欢迎广大越剧爱好者踊跃参与。

 


  张云霞越剧唱腔网络演唱会曲目
 
  1.《 相思曲·石榴结籽》
 
  2.《春草闯堂·喜归》
 
  3.《孟丽君·描容》
 
  4.《辕门斩女·审女》
 
  5.《碧玉簪·头洞房》
 
  6.《秦香莲·上路》
 
  7.《春草闯堂·嘲权贵》
 
  8.《貂蝉·拜月》
 
  9.《貂蝉·筹策》
 
  10.《金殿让子·产子》

 
 

             上海越剧艺术研究中心 主办
 
                   2014年3月

 

 

 
 
东方网“张云霞越剧唱腔网络演唱会”网址:
 
http://chat.eastday.com/eastday/node3521/node144492/2013chat/ftyg/u1a7954291.html

 

张云霞简介

 

张云霞 女,一级演员。原名陶涤民。祖籍杭州,1926年7月出生于上海。中国戏剧家协会会员。1935年就读于上海同义中小学。幼年曾拜京剧名票李文奎为师,学“余派”须生戏。1939年在更新舞台代师顶演《乌盆记》和《捉放曹》获得成功,被时人传为“十龄童”。1943年入玉牡丹越剧戏班。1944年至1945年,搭班于皇后、老闸等戏院,又拜越剧男班艺人刘金玉为师。1946年上半年,参加天红剧团唱三肩花旦,与徐天红合灌了唱片《孝女心》。下半年参加了袁雪芬、范瑞娟领衔的雪声剧团为三肩旦。期间对新越剧潜心钻研,一丝不苟地学习袁派艺术,并与范派小生胡少鹏搭档,经常上电台演唱袁、范的《梁祝哀史》、《香妃》、《一缕麻》等剧的精彩唱腔,很快在观众中造成影响,被称为“袁派花旦”而崭露头角。继又转入范瑞娟与傅全香为首的东山越艺社,参加了1947年越剧“十姐妹”的义演,在《山河恋》剧中先饰秋隗,后顶替傅全香饰演戴赢。1948年参加电影《祥林嫂》的拍摄,扮演柳妈一角。1948年转到少壮越剧团唱二肩旦。1950年10月到芳华越剧团任主要演员,与尹桂芳合作主演了《玉蜻蜓》等剧目。1951年秋进上海实验越剧团任头肩花旦。1952年1月重入少壮越剧团,任头肩花旦兼副团长,与陆锦花合作主演了《琴瑟缘》、《许仙与白娘子》等剧目。继而辍演一年,拜昆曲名家方传芸为师,学昆剧文武旦角艺术,学会了昆剧《游园惊梦》、《贩马记》和《扈家庄》等戏。1954年重返舞台后至1966年任少壮越剧团团长,主演了数十出古装戏和现代剧。“文化大革命”后任卢湾越剧团团长,主演了新戏《游龙飞凤》、《金殿让子》和现代剧《相思曲》等。在50年代中期艺术上开始成熟,戏路开阔,专长花旦,兼擅青衣、刀马旦。注重从生活出发,体验角色性格,表演深入细腻,能够在同类型的角色和相仿的戏剧情境中,做到同中求异塑造人物个性。其演唱用真假嗓结合发声,唱腔从“袁派”脱胎而出,兼蓄“傅派”,并从兄弟艺术中吸取养料,具有清丽委婉、华彩多姿的特色,有“张派”之称。代表作为《李翠英》、《春草》、《貂蝉》。在《辕门斩女》、《孟丽君》、《碧玉簪》、《秦香莲》等剧中,亦有上佳表演,都有唱段被中国唱片社录制成唱片发行。《貂蝉拜月》的唱腔尤其受到行内赞赏。1957年加入中国农工民主党,历任卢湾区文艺支部主任。1986年加入中国共产党。曾任中国剧协上海分会常务理事、卢湾区人民代表大会常务委员、卢湾越剧团名誉团长。1960年被聘为上海越剧院学馆兼职教师。1985年应聘到上海市戏曲学校越剧班执教。弟子有薛桂珍、何赛飞、吴国兰、袁小云、杨学梅、徐琴等。1989年春,上海艺术研究所、上海剧协等12家单位联合为她举办了“张云霞表演艺术研讨演唱会”。1990年记载其艺术道路和表演经验的《张云霞表演艺术》一书,由学林出版社出版发行,2013年8月由上海音乐出版社出版了《张云霞越剧唱腔精选》,其中收录了数十段优秀唱腔并附曲谱和CD。
 

 
 
张云霞艺术介绍


  张云霞是深受广大越剧观众喜爱的一位旦角艺术家,她的唱腔在袁派的基础上,借鉴“傅派”真假嗓结合的演唱方法,曲调细腻婉转,华丽多姿,由于她是学京剧出身,壮年时又专门拜师学习昆曲,因此在唱法上又受到京剧和昆曲的影响,咬字清准、运实于虚、韵味深长,世称“张派”。她塑造的貂蝉、春草、秦香莲、李翠英、李秀英、孟丽君、白雪华、樊梨花、黛诺等一大批艺术形象,都给人留下了深刻的印象,为越剧旦角艺术增辉添彩。
 
  《貂蝉》,是张云霞最负盛名的代表作之一,张云霞曾自我评价说,这是她“自成一格”的第一出戏。的确,她将貂禅内外表里的矛盾和统一刻画得淋漓尽致,在唱腔上也承接了她一贯的善于创新、旋律丰富的特色,华美流丽。尤其是剧中“拜月”一段,更是集中体现了张派唱腔的独特风格。唱段以〔散板〕起唱“一炷清香炉内焚”,上句尾部那种回旋式的级进,其间插入半音的特征乐汇,极富特色,在张派唱段中相当常见。第二句“跪在尘埃告神明”以及后面的“百般垂爱似亲生”,分别在“在”字、“神”字、“似”字等处构成七度音程大跳,使曲调顿生棱角,充满活力,七度大跳,也是张派唱腔的特色之一。后面“自怜身世太飘零”“梦醉歌舞心不忍”等下句,最后一个字音前面常常出现“升4”,这种“升4”的旋宫结构,不仅丰富了曲调的色彩,同时使唱腔于曲折含蓄中更增添了凄凉的意境,也是张派唱腔中的一个特征音调。后面,貂禅向王司徒诉情明志的一段〔中清板〕,第一句“人人”2字,旋律上又一次用了七度大跳,突出了百姓痛恨董卓之情;第二句“更凶险”3字腔节拉开,音调拔高,达到整个唱段的最高音,强调了吕布的凶险;第三句开始旋律下沉,在第四句后腔节降到整个唱段的最低音,以此表达君臣百姓均遭困难的痛苦之情,第五句旋律回升,“正危急”3字,字紧腔密,阐明国势危急;第六句末尾用了一个低回曲折的拖腔,对她意欲拯救国难的迫切愿望做了语重心长的表示。
 
  张云霞学习昆曲的演唱技法,咬字出音对四声和尖团极为注意,讲究以字行腔,所以她的演唱字正腔圆,极少有逆腔倒字的情况出现,气息运用也比较科学,演唱时蓄气、提气、换气、偷气都很得法。因此她在演出《李翠英·行路》一场时,便唱边跑,虽满台飞奔,却气不喘,字不乱,演唱依然四平八稳,如在棚内录音一般,令人叹服。而《李翠英·告状》中诉状的大段〔清板〕,更是她扎实的咬字功夫的写照,她根据人物感情的发展,先后安排了〔尺调腔·慢清板〕、〔慢中板〕、〔中板〕、〔急快板〕等不同速度的板式,生动细致地表达了人物感情的层次。尤其是最后一段,从较快的〔中板〕转入急促的〔急快板〕,速度之快在越剧中少见,但张云霞凭着扎实的吐字基本功,做到字正腔圆,快而不乱,一气呵成,如连珠齐发,字字送听,极见功力。
 
  张云霞所扮演的角色有很多都是生活在社会底层的小人物,如春草、李翠英、秦香莲,但是由于张云霞善于发掘人物的内心世界,演来性格鲜明,从不雷同。因为她对人物塑造非常用心,是在理解人物的基础上,深入角色内心,然后为他寻找合适的唱腔和形体动作。她不但学过京剧、昆曲,也爱唱南北各种地方戏,从中撷取不同的声乐技巧,博取众长自成一格。这一“格”并非程式性的框格,而是从不同人物出发,在她的唱腔风格基础上努力创设各不相同的人物音乐形象,那些人物从听觉走向视觉,栩栩如生,令人动容。
 
  《孟丽君·描容》是她的另一曲代表作。这段唱用〔弦下腔〕,比较悲哀深沉,可分为三个层次,第一段用〔慢板〕,依依不舍;第二部分旋律多为大跳,表现急切心情;第三段〔嚣板〕,紧打慢唱,表现孟丽君的痛下决心。
 
  从“观容颜”到“难割又难舍”在〔慢板〕中边描容边抒发对父母依依的惜别之情。唱得舒缓、细腻,如出谷的溪水涓涓而流,并注入听者的心田 。由于孟丽君的出走不仅不可对人表露,连自己的父母等家中亲人也不能有所察觉,因此,“万千愁绪藏心下”的特殊心态,必须在唱腔的结构上反映。她将“垂泪纷纷落纸上”的唱句加以虚拟化,将泪落纸上的情境,通过滑音以及运腔,将“纷纷”两音“化出”,变泪落如雨下,并在伴奏上连用四个顿音加以夸张、烘托,造成“天外雨濛濛的意境……”及至“落”字出口,方把“纷纷”两音“闪回”,给人以泪落纸上,而致天外之感。
 
  接着转到〔慢中板〕,以激愤的声情演唱“恼恨恶贼逼改嫁”,由前节末句之腔转调、加速。但她的激愤不可放开,只能埋下,因而“无奈何只得奔天涯”这句,以反衬的手法,低沉地唱出,并运腔“化出”下句“我好比孤雁失了群”的意象,令人尤为欣赏的是,“因此留下画像慰双亲,免使爹娘常牵挂”的落调,情牵意挂地落在低音区迂回曲折的呻吟中,犹如画龙点睛,别有一番回味。
 
  最后用〔嚣板〕唱出“更鼓频催天将晓”。音域上拓展了两个八度。以高亢激越的声情唱出孟丽君出走已刻不容缓的紧迫感,犹如闸门撞开,激流直泻,呼啸奔腾一般,使全曲达至高潮。不过,孟丽君的性格,决不会因紧迫感而有失从容,故而临到尾声,又彷佛撞开的闸门猛然关住,以一个突转之势来了个反跌,转〔散板〕清唱“再题诗一首”,后面的“衷肠话3字唱得语重情深,意味深长,表现了孟丽君最后一刻对父母的眷恋之情和自己凄凉苍茫的情绪,为全曲圆满地画上一个句号,令人回味无穷。
 
  通过前面的介绍,我们不难发现,张云霞在行腔之间喜用六度或七度大跳,组成一种颇具特色的小腔。一般而言,我国南方的音乐旋律大多是五声式的级进,北方音乐的旋律则大跳进行为多,因而前者显得平和清丽,而后者则高昂激越。张云霞的唱腔将她们融为一体,既吸收了北方戏曲音乐中大跳的旋法,在润腔、唱法上则又赋有南方越剧的韵味,使北腔南唱,成为她的一大特色。此外,为了开拓唱腔的表现力,她在运腔上常常扩大旋律的跨度,达到两个八度上下。由于旋律跨度的扩大,于是在发声唱法上也必须加以突破。越剧的发声,大多用真嗓,所以音区不广,张云霞则用真假嗓结合,一方面使音色增加了亮度,同时亦扩大了嗓音的音区。在转换时,她的演唱音色统一,真假嗓的结合自然动听,这是相当不易的。她将戏曲的浓郁韵味与唱歌的音乐技巧有机地结合起来,融为一体。
 
  除此之外,张云霞的念白也是别有一功,她的白口,不论是花白还是韵白,都具有深厚的功底。我们以《秦香莲亲审陈世美·亲审》一场中的韵白为例,当秦香莲诉说陈世美三大罪状时,在“一击锣、柱头、五击头”等锣鼓的配合下,语气部部逼进,句句深入,再辅以“双叫头”的运用,气氛愈趋强烈。整段白口轻重缓急,收放自如、抑扬顿挫、越韵京腔。苍劲隽秀,字字见功夫。当大段念白至高潮时,丝弦以高8度起板,由〔尺调·联板·中板·清板·散板·跺板〕转〔弦下调·流水〕,在〔流水〕中,张云霞充分发挥出她真假嗓结合的技巧,高处高亢激越,低处跌宕回旋。而在〔联板〕中张云霞又突破旧格,并不是在每句结束时停顿一拍,而是根据人物情绪转折,对一些唱句采用紧相衔接、一拍不停的唱法(她本人把她戏称为“咬尾巴联板”),非常恰当地唱出了人物又气又急的心里节奏,整段演唱融越剧、绍剧、京剧于一体,与前段念白珠联璧合,具有很高的艺术欣赏价值。
 
  和众多流派艺术一样,在张派艺术百花园中,除了古代人物外,也有一批现当代的艺术形象。在几十年的舞台生涯里,张云霞曾主演过《秋海棠》《红姑娘》《战斗的青春》《数九春风》《相思曲》等一大批现代题材剧目,其中,《黛诺》和《美丽的阿诗玛》是她主演的两出反映少数民族生活的现代戏,在越剧界颇有影响。在《黛诺》一剧的“回山思乡”一段唱中,她融入了景颇族山歌和绍剧〔三五七〕的音乐,并把它们化在越剧曲调中间,既有越剧韵味,又有民族特色,新颖别致。
 
  “文革”以后,张云霞在原先少壮越剧团的基础上,重新组建了卢湾越剧团,作为团长的她带领团队,不仅复演了许多保留剧目,也上演了众多的新戏,其中,她亲自主演的大戏就有《相思曲》、《游龙飞凤》和《金殿让子》三出。在《游龙飞凤》这出戏中,张云霞更是一饰两角,同时塑造了淳朴美丽的民间少女刘菁菁和追求荣华富贵的千金小姐范楚楚,这两个性格迥异的艺术形象,受到行内外的一致好评。1985年她应聘到上海戏校越剧班执教。晚年的她还为张派艺术沙龙做艺术辅导,为热爱她的观众热情奔走。可惜的是,张云霞于2004年4月18日在上海逝世,享年79岁。
 
  “张派”作为越剧旦角流派之一,其艺术价值很高,但是她的曲高和寡又使她面临着伐人传承的窘境,我们真诚地希望,有更多的越剧人,能够潜心学习、研究、继承并发扬张派艺术,使这朵越剧流派艺术的奇葩继续焕发出沁人心脾的异香。


参加张云霞越剧唱腔网络演唱会演员简介

 

 

袁小云简介

 

 

袁小云 女,一级演员。南京人,1947年6月出生。1959年考入南京市越剧团,1964年毕业于南京戏校。工旦角,宗张(云霞)派演唱艺术。她天资聪慧,刻苦勤奋,凭着对艺术的执著追求和顽强拼搏精神,逐渐形成了自己特有的艺术风格。她扮相秀美端庄、表演细腻传神、唱腔声情并茂、委婉流畅。戏路宽,生旦均在行,尤擅刻画人物内心世界。在40年艺术生涯中,创造了众多不同年龄、性格迥异、栩栩如生的舞台形象,具有较高审美水平。她所主演的电视故事片《鹊桥仙》、越剧电视剧《秦淮梦》、《侯门之女》分别获得首届、第六届、第十二届“飞天奖”的二等奖和两次一等奖。《报童之歌》中主演亮娃晋京调演获演出二等奖、获江苏省优秀表演奖。《秀才遇仙记》获全国越剧“三新”大奖赛优秀奖。所饰《江姐》中的江姐、《汉宫怨》中的霍成君、《柳毅传书》中的三娘、《梨园天子》中的倩娘、《杨乃武与小白菜》中的小白菜等角色都给观众留下了难忘的印像。在电视故事片《海峡情》、《红蜻蜓》中主演方芸、陶陶妈,反串京剧《沙家浜》中的阿庆嫂(中央电视台摄制OK带光盘出版)等均显现她影视舞台双栖演员的表演才能。由她录制的《侯门之女》获全国三省一市金龙杯优秀演唱奖。1992年获国务院政府特殊津贴。1997年赴新加坡演出。为中国剧协会员。


何赛飞简介


   何赛飞 女,一级演员,浙江省岱山人,1963年4月出生。1982年考入浙江岱山越剧团,1983年调入浙江小百花越剧团。工青衣、闺门旦。师承张云霞唱腔,韵味浓郁。1985年毕业于浙江艺术学校戏曲表演专业。她扮相秀丽,表演深情为影视导演所赏识。曾在《五女拜寿》、《双珠凤》、《汉宫怨》、《白头吟》、《大观园》、《唐伯虎落第》、《白蛇传》、《红楼梦》、《碧玉簪》等多部越剧舞台剧中担任主角。获浙江省优秀小百花奖、浙江省演员表演一等奖、浙江省艺术明星奖等;还曾在《五女拜寿》、《大红灯笼高高挂》、《红粉》、《风月》、《红楼梦》等电影以及《坠子皇后乔清秀》、《喂,菲亚特》、《国际列车从这里经过》、《汉口往事》、《昨日留言》、《国脉春秋》、《花木兰》、《侬本多情》、《走出凯旋门》、《寇老西儿》、《糊涂衙门》、《大风堂》、《女人三十》、《闯上海》、《东方欲晓》、《宋慈断狱》、《大宅门》等电视剧中担任主角。曾获得长春电影厂“优秀女主角奖”、第五届中国电影表演艺术学会“学会奖”和第十九届大众电影百花奖“最佳女配角奖”、2001获中央电视台美菱杯“观众最喜爱的十佳女演员奖”。多次出访西欧、日本和东南亚国家以及香港、台湾地区。为中国戏剧家协会会员、中国电影家协会会员、中国电影表演艺术学会会员、中国戏曲表演学会理事、浙江省文联委员、浙江省电影家协会主席团成员、浙江省京昆联谊会理事。中国民盟盟员、浙江省第八届政协委员。2005年加盟上海滑稽剧团。


杨凤英简介


 

杨凤英 女,一级演员,1987年毕业于江苏省戏剧学校,工花旦,擅长张(云霞)派。她是南京市越剧团的一线演员,她的演唱委婉动听,韵味醇厚,表演情感真挚,稳重深沉。曾在《打金枝》中饰皇后;《梨园天子》中饰倩娘;《江姐》中饰江姐;《汉宫怨》中饰许平君;《侯门之女》中饰南风;《双玉蝉》中饰曹芳儿;在新创作的大型越剧《李清照》中饰李清照;在新版越剧《柳毅传书》中饰柳母;2009年举办了“《凤鸣金陵》——杨凤英个人越剧专场”。获97“红杉树”杯江苏省戏曲大赛表演奖;2006年获全国越剧“良渚杯”银奖;2009年荣获第四届江苏戏剧奖“红梅奖”大赛金奖;中国戏剧奖“红梅奖”金奖;2009年度入选南京市“五个一一批”人才。


杨学梅简介


 

杨学梅 女,二级演员。浙江长兴县人,1951年10月出生。1971年考入长兴县越剧团任花旦。时值“文革”期间,主演了《沙家浜》、《杜鹃山》等现代京剧与越剧《龙江颂》等。1973年在现代戏《彩霞湾》中饰主角吕秀萍,参加省文艺调演获剧目创作奖。粉碎“四人帮”后主演了《梁祝》、《秦香莲》、《三试浪荡子》、《巾帼县令》、《狸猫换太子》等几十个大戏。1979年在现代戏《三千三》中任主角张静梅,参加浙江省国庆30周年献礼演出获好评。1980年主演现代戏《江姐进山》,参加省青年演员会演获演员二等奖。同年被选送浙江艺术学校进修一年,回团后任业务副团长。拜张云霞为师。1981年饰演现代戏《复婚记》中女主角赵秀兰,在省现代戏调演中获优秀表演奖。1983年在越剧电视剧《一张招工表》中任女主角杨秀珍、1985年在越剧电视剧《竹外桃花》中任戚夫人。同年由浙江省音像出版社录制音带《越剧新秀流派唱腔集锦》。1989年饰演《李翠英告状》中的“行路”,获省中年演员精英大赛优秀演员奖。在湖州市历次调演中多次获一等奖。1991年当选为浙江省文化系统先进工作者。为中共党员。浙江省剧协理事、湖州市文联委员、长兴县戏剧曲艺家协会主席;长兴县第七届人大常委会常务委员、县政协委员。生平业绩入选《中国当代青年名人大辞典·文艺卷》。1994年剧团撤销后调当地文化馆工作。


徐琴简介


 

徐 琴 女,1968年10月出生于浙江海宁,1989年从浙江省艺术学校毕业到杭州越剧院工作至今,1992年拜著名越剧表演艺术家张云霞为师,工张(云霞)派,现为一级演员。其主演的剧目主要有:《梨花情》中饰演冷艳,《梁山伯与祝英台》中饰演祝英台,《少年天子》中饰演董鄂氏,《流花溪》中饰演巧巧,《曲江风月》中饰演李亚仙,《何文秀》中饰演王兰英,《新狮吼记》中饰演琴操,《皇帝告状》中饰演贾玉萍等。1992年《菱花镜》获杭州市青年演员奖;1994年《琵琶记·别坟》获杭州市“优秀青年演员奖”、首届中国小百花越剧节银奖;1997年《梨花情》获浙江省第七届越剧节“表演奖”、第五届中国戏剧节“优秀配角奖”;1998年《梨花情》获“文华新剧目奖”;2003年《流花溪》获浙江省第九届戏剧节新剧目大奖、2004年参加中国第七届艺术节获文化部“第十一届文华新剧目奖”;2006年《少年天子》获杭州市新剧目汇演“优秀演员奖”等。

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