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《一缕麻》

  时装戏,根据包天笑的同名小说和梅兰芳京剧本重新编写。成容编剧,南薇导演。民国35年(1946年)2月23日,雪声剧团首演于明星大戏院。剧情表现少女慧芬有一同窗十年的好友君玉,两人感情甚笃,但她幼时已由父母做主与周家少爷订下婚约,因父命难违,只得忍痛与君玉分手,嫁到周家。周家少爷生性痴呆,慧芬更是自叹命薄,暗中叫苦。洞房之夜,慧芬突然发病,婢女丫环见是白喉恶症,纷纷逃走,只有痴呆的周家少爷不怕危险服侍她,慧芬很快病愈,而少爷却染上恶疾一命呜呼。慧芬悲痛欲绝,觉得情难报,恩难补,决定与君玉斩断情丝。袁雪芬饰慧芬、范瑞娟饰呆大少爷。剧中慧芬"洞房哭夫"一段唱,是袁雪芬的代表性唱段,与《梁祝》中的"哭灵"、《香妃》中的"哭头"合称为"尺调三哭",唱段除着力渲染悲剧气氛外,还伴有自谴自责的叹息音调。范瑞娟的表演突破行当,很有特色。1947年,大中华、醒狮、百代唱片公司曾灌制了袁雪芬、范瑞娟、陆锦花、胡少鹏等演唱的唱片。范瑞娟演的呆大少爷,也别具一格,既可笑又善良,突破了小生行当的局限。1983年夏,湖州市越剧团将此剧改为古装剧,来沪演出于五星剧场。编剧成容,导演商周,周雯芳、李蓉芳、沈爱莲等主演。


《三月春潮》

  现代剧。写北伐战争期间,上海工人阶级在中国共产党领导下,为推翻封建军阀的统治,于1927年3月21日,发动了第三次武装起义,在中共中央军委书记兼江浙区委、军委书记周恩来的组织和指导下,排除了党内右倾机会主义的干扰,挫败了蒋介石反革命两面派的阴谋,打垮了军阀部队,占领了除租界以外的整个上海地区。该剧是上海越剧院为庆祝国庆30周年而创作的革命现代剧。编剧徐进、黄之一、陈鹏,导演黄沙,陈鹏,编曲刘如曾、何占豪、苏进邹、金良,舞台设计黄子希、田纬钤、耿海生,灯光设计吴报章,化装、服装设计陈利华、孙志贤、谢仲善,技导李秋森、夏阳,刘觉饰周恩来、金采风饰玲娣、徐瑞发饰孙长根、方云饰刘述之、许惠泉饰蒋介石、凌仲祺饰丁剑鸣、曹银娣饰丁剑兰。1978年12月21日,首演于徐汇剧场。1979年2月28日,该剧赴北京参加第四轮全国戏曲调演,获文化部颁发的创作、演出二等奖。该剧以男女合演形式来反映重大的革命历史题材,树立周恩来同志的艺术形象。刘觉扮演的周恩来,不仅念白上模仿周恩来本人的语音声调,还用越剧曲调让人物当场演唱。首都的专家和领导,均对该剧在艺术上的创新探索给予好评。张艾丁说:"《三月春潮》证明戏曲表现老一代革命家是完全可以的,总理演得很好,唱得也很好,为戏曲打破了禁区,提供了经"。曹禺说:"过去一说越剧就想到梁祝、贾宝玉、碧玉簪,现在居然在越剧舞台上看到总理,很是那么个意思,唱得也很自然,放的也很是地方,和秦腔《西安事变》各有巧妙不同。越剧在激昂慷慨的时候唱也很好。大约从此以后,无产阶级领袖们,不论什么剧种,都可以唱,因为有这几个剧做了开拓者。"专家们也指出戏的不足之处。张庚说:"《三月春潮》感到松散,原因是没有敢把总理放在动情的场合出现,使戏形成两个重心--重要的场合总理出场,感情高潮场合玲娣出场,两条线没糅合起来,没统一起来"。


《万里长空且为忠魂舞》

  大型现代组剧。它通过5个小故事,侧面描写周恩来的光辉事迹。全剧由7个片断组成:一、序幕"万里长空且为忠魂舞"以歌舞形式表现人民对周总理的悼念;二、"一副担架"写周副主席在长征途中让出担架照顾伤员的故事;三、"难忘的卖报声"写皖南事变时,周恩来走上重庆街头卖《新华日报》的事迹;四、"反修凯歌"写周总理在苏共20大上的反修精神,激励着大庆工人打出了"争气油";五、"呕心沥血"记周总理重病住院期间忘我工作的情况;六、"虎头山上"写大寨人民深深怀念周总理到大寨视察,与群众亲密无间的情景;七、"尾声"表现各族人民欢庆粉碎"四人帮"的歌舞。该剧是粉碎江青反革命集团不久,上海越剧院同志出于对周总理的热爱,并为纪念周总理逝世一周年而排演的,上演于上海艺术剧场。集体编导,袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤等均登台表演,分别扮演剧中新闻记者、老奶奶、高山族姑娘等角色。这是她们在粉碎江青反革命集团后,第一次登台与观众见面。戏在结尾时,运用电影手段,在天幕上映出周总理指挥群众大合唱的系列镜头,使得舞台上下情绪激动,气氛热烈。其中"呕心沥血"一场戏,生动感人,获上海市文化局1976--1979年创作演出奖,上海文艺出版社出版了该场戏的单行本。1978年2月,上海人民美术出版社将全剧编绘成连环画册出版,书名为《人民的好总理》。


《千军万马》

  现代剧。写抗美援朝期间,不法资本家金发昌勾通源源医疗器械公司经理朱福泰,以假药和劣质医疗器械卖给中国人民志愿军。金的卑鄙行径,被金开设的天康西药房的职工察觉,"五反"运动开始后,在上级工会徐力群的指导下,店员沈永刚积极带头,引导全店职工与金展开针锋相对的斗争,并设计击破了金与朱订立的"攻守同盟",迫使金发昌等坦白认罪。1952年2月14日,越剧编导联谊会作为配合"五反"运动的宣传,在短期内集体创作,由孙旭、韩义、红枫、杨理、张开程、陈曼等分场执笔编写,导演构思、音乐作曲、舞台装置、宣传广告等都统一规划,由36个剧团分别在36个剧场同时上演该剧。同年2月14日至24日,在11天内,创作委员会搜集材料、学习政策,写出剧本初稿。2月27日至3月4日,请南薇、孙旭、韩义修改剧本,然后各团同时投入紧张的排练,于3月10日起首演。该剧的演出,动员了2 000余人(包括剧场管理工作者),在报上刊出大幅广告,声势浩大,成为越剧界的一件大事,大小报刊纷纷报道,对积极配合"五反"运动的宣传给予肯定。但对该剧剧本缺乏人物个性、戏剧结构松散、未能指出"'五反'是场尖锐的阶级斗争"这一主题,提出了批评。由于36家越剧团在同一时期上演,致使该剧上座不佳,被时人形容为"台上千军万马,台下单枪匹马"。


《父子争先》

  现代剧。写抗美援朝时期,东北翻身农民刘老汉与儿子大锁,争着要参加支前担架队,互不相让,最后,领导只得同意父子都去参加担架队。该剧由野鹤根据杜若小说改编,黄沙导演、陈捷编曲、幸熙舞美设计。吴小楼饰刘老汉、李月芳饰大锁、吕云甫饰母亲、王艳霞饰媳妇。华东越剧实验剧团于1951年3月,首次旅行演出于浙江省人民大会堂。5月,该剧赴南京为华东军区暨第三野战军文艺体育检阅大会招待演出,9月,为上海越剧界抗美援朝捐献飞机大炮义演,10月,在首都参加国庆2周年招待演出。该剧为配合全国抗美援朝运动而编演,不仅收到强烈的政治宣传效果,而且在艺术上亦有显著成绩,受到各界欢迎和好评。这是一出女演男的现代剧。吴小楼扮演的刘老汉,身材魁梧,嗓音洪亮,表演朴实,宛如男演员扮演,令观者叹服。布景、服装设计富有创造,既有生活气息,又富艺术美感,改变了以往现代剧服装的自然主义样式,为戏曲现代剧的舞美设计走出了新路。刘老汉回忆的一段唱腔,吸收运用了京剧〔高拨子〕曲调,由中国唱片社灌片发行。华东人民出版社出版了该剧的单行本。


《火椰村》

  现代剧。这是一出描写越南南方妇女反侵略斗争的大型现代剧,取材于越南南方人民抗美斗争故事。在敌占区火椰村,竹嫂带领妇女们,配合游击队,准备摧毁两个敌据点。美军顾问史密斯率军搜索游击队,枪杀竹嫂的儿子小正,烧掉翠绿的树林,激起了村民们的更大仇恨。竹嫂化悲痛为力量,精心策划,声东击西,牵制敌兵,配合游击队解放了一个敌据点。敌人慌乱中反扑,逮捕了竹嫂,以死刑相威逼。竹嫂身在刑场,如临战场,敌人欲浇上汽油,把她活活烧死,她誓以"此身化作一团火"去炸毁敌堡,为部队进攻铺平道路。千钧一发之际,打入敌军的刘钊炸了敌堡,游击队和群众挥戈挺进,解放了又一个敌据点。上海越剧院创作演出于1965年10月。集体讨论,徐进、徐培均执笔,关尔佳、石景山导演,陈捷、杜春阳、薛岩编曲,黄子希、顾大良舞美设计,吴报章灯光设计,陈利华服装造型设计,女主角竹嫂由袁雪芬、吕瑞英(A、B角)扮演,张桂凤、程绮萍、刘觉、张国华、史济华担任重要角色。该剧故事性较强。袁雪芬扮演的竹嫂,激情满腔,性格鲜明。特别是"刻椰"、"炼狱"两场中,演员把人物悲愤、坚定的内心世界和英雄气概,表现得很细致。"刻椰记仇"时的一段唱腔采用〔降B调〕,很有特色,颇为感人。此剧采用男女合演,表演、音乐等方面,保持了越剧抒情的特点,又有所突破和发展。公演后,引起了社会上广泛关注和高度评价。上海数家报刊分别发表了报道和评论,给予热情鼓励和肯定"上海越剧院创作演出这一出越剧现代戏,来支持越南人民的抗美救国斗争,具有极大的热情,也获得了可喜的成功"。


《生死情》

  现代剧。根据琼瑶小说《彩云飞》改编。香港富家子弟孟云楼到台北求学,与世交杨家之女贝妮相恋。然贝妮有先天性心脏疾患,孟父为断儿子情丝,托词谎召云楼回香港,贝妮因不堪离别刺激猝死。云楼思念贝妮,痴情难泯。一日路遇歌星唐晓星,因其酷似贝妮竟跟踪追击,最后知悉晓星乃贝妮孪生姐姐,几经周折,在亲友促成下云楼与晓星终成眷属。卢湾越剧团于1985年5月首演于大众剧场,为沪上第一台琼瑶戏曲剧目,成为而后沪地"琼瑶电影、戏曲热"的先声。上海艺术研究所、上海越剧院曾联合召开座谈会,对改革开放后越剧舞台上新引进的港台作品表示关注和兴趣,对刘丽华以女演男扮演时代青年,形神逼真表示赞赏。该剧由丽金编剧,马科导演,黎金作曲,仲美舞美设计。刘丽华饰孟云楼、徐璐饰贝妮及唐晓星、张小巧饰孟母、俞少鹏饰孟夫。该剧曾去南京等地巡回演出,受到当地关注,南京市电视台曾录像,并多次在江苏省播放。


《瓜园曲》

  现代剧,取材于农村生活。种瓜能手田老大,要为两个聪慧美丽的女儿杏花、梨花挑两个上门女婿:一个政策女婿,一个力气女婿。媒婆蹄胖婶积极奔走,青年赵大牛、孙双喜上门求亲,均未赢得田家姑娘的芳心。青年农民科学家罗晓明闯进田家瓜园偷瓜秧,被视为"窃贼",罚劳动留下来,为田家研究、改良西瓜品种。他的到来,打破了田家的平静,田家姐妹俩请他补习文化、向他求教技术,二个姑娘的价值观念、择偶标准、行为方式都发生了微妙变化,父亲的指挥棒失灵了,威严的家规也失去了约束力。梨花与晓明渐渐萌生爱恋,她决心违抗父命,自主找个文化女婿,最后终于获得成功。上海越剧院红楼剧团首演于1986年。艺术顾问徐玉兰、王文娟,编剧陆军,导演杜冶秋,作曲金良、李子川,配器龚国泰,舞美设计李汝兰,灯光设计忻熊鸣,服装设计周家钧,造型没计赵嘉华,主要演员有:张月芳、汪秀月、王群、郑忠梅等。此剧清新、明朗,富有喜剧性,生活气息很浓。尤其是从生活中提炼出来的一些艺术细节,如杏花待茶,又苦又酸;梨花量米,越量越多等场面,情趣盎然,很能刻画人物的性格和感情发展。演出时采用4个姑娘伴舞的形式,穿插其间,衬托主要人物,渲染情绪气氛,使整台演出更为流畅活泼。剧中男角色均由女演员扮演。该剧被选为1986年举办的第三届上海戏剧节演出剧目,并获第三届上海戏剧节创作演出奖、导演奖、布景设计奖。文学剧本发表在1986第二期《新剧作》上。


《她上了圈套》

  现代剧。1955年春节后,报纸上发表了一篇记述纺织女工傅宝娣堕落的特写"她上了圈套",触发了少壮越剧团编创人员的创作激情,根据这一报道加工成剧。写女工曹彩弟,偶然中遇上流氓金有康,经不住金的诱惑,迷恋上资产阶级的生活方式,从而厌恶劳动,疏远同车间的姐妹,又拒绝家庭和工厂行政、工会领导的帮助与挽救,终于栽入金设置的圈套之中,堕落犯罪,不能自拔。同年6月18日,首演于国联大戏院。由陈曼编剧、穆尼导演、连波作曲、张坚安舞美设计,李忠萍主演曹彩弟。观众竞相争看,首期日夜两场演出,连演32天。歇夏后,转入长江剧场续演,曹彩弟一角改由张云霞饰演,庞天华饰流氓金有康、魏梅照饰曹父、张小巧饰曹母,又日夜两场连演1个月,观众反响热烈。


《红色医生》

  现代剧,又名《情深谊长》。根据《青年英雄的故事》中李贡烈士为藏民植皮治伤的先进事迹,并参考李季长诗《李贡来了》改编的歌剧本、陇剧本等编写而成。1964年秋,合作越剧团先是根据宁波越剧团演出本《春到草原》移植演出,受到观众欢迎和领导重视后,1965年夏,剧团受市、区领导指示,组织编、导、音、美和主要演员到甘南藏区李贡烈士生前工作地区深入生活。在2个月时间内,采访李贡烈士生前战友、家属和植皮的藏民,对剧本先后进行多次重写,再经几度演出,终于成为剧团演出现代戏中较受群众欢迎的一个剧目。傅骏编剧,金风、孔敏导演,贺孝忠编曲。毕春芳主演青年医生李虹、戚雅仙演牧民卓玛、潘笑笑演卓玛丈夫卡日图。1984年5月,静安越剧团又重演该剧。根据新的认识理解,冲淡阶级斗争线索,加强民族情谊和赞扬救死扶伤精神,进行修改提高。这次演出仍由毕春芳主演李虹,周雅琴演女牧民卓玛,丁莲芳饰卓玛丈夫卡日图。傅骏编剧,金风、席与荣导演,贺孝忠编曲。此次重演,在艺术上有所突破和革新,导演处理和演员表演,将戏曲传统形式和藏族民间舞蹈结合融化;音乐作曲也大胆吸收藏族民间音乐曲调旋律,丰富了表现形式,加强了观赏性,受到观众欢迎。毕春芳在唱腔艺术上也有所创造,有些唱段,如"红日绿树山花开",60年代演出时,就受到观众喜爱,并在电台教唱。80年代,这个唱段已成为毕派流传唱段之一。1985年,宁波唱片公司灌制了毕春芳、周雅琴演唱的该剧唱片1张。


《红花村》

  现代剧,取材于上海原五味斋饮食店3号服务员桑钟焙的先进事迹。故事写沈志祥在旧社会做"堂倌"受尽压迫剥削,解放后,成了服务员,不再受人欺压,生活又有保障,工会还帮他料理了债务。他从热爱党、热爱新社会、热爱服务员工作到联系着祖国建设的大目标,心中产生了新的观念--侍候人的劳动是光荣的劳动,是为人民服务。于是决心把改善服务态度体现在对人的思想感情和为人多送温暖上,因而常受顾客的表扬。同时经受两位装作顾客的同行,前来故意挑剔,甚至进行刁难,他也始终以热情诚恳的态度接待服务,并以熟练的操作和丰富的经验解决了他们所出的道道"难题"。因此,在同行中成了榜样和标兵,予以发扬。老职工徐长林,也同样在旧社会受过迫害,但由于旧意识较多,常以"有福之人人服侍,无福之人服侍人"的观点来看待自己。因此工作消极,常挨顾客批评。后来,在沈志祥的先进事迹感染下,终于提高觉悟,赶上先进。红花村职工人人学先进,争先进,成为饮食业中的先进旗帜。沈志祥作为行业先进标兵,出席了全国群英会。该剧由陈曼、王艳霞编剧,王艳霞、朱家训导演,尹桂芳扮演沈志祥、徐天红扮演徐长林。芳华越剧团于1958年12月17日,首演于上海瑞金剧场。此剧是以服务员为主角登上戏曲舞台,上演后产生了不小的社会反响,演出座无虚席,还几次到上海天蟾舞台包场演出,出现一天连演3场的空前盛况。《新闻日报》等报刊发表了多篇剧评,给予好评。


《技术员来了》

  小型现代戏。写农业社女社员刘惠芳,冲破丈夫孙守全的夫权观念和保守思想的束缚,学会生产技术的故事。该剧由华东戏曲研究院编审室根据籍华原著小说改编,顾鲁竹、成容、胡野檎执笔,华东越剧实验剧团以男女合演形式排演,1954年10月,参加华东区戏曲会演,首演于大众剧院。韩义、朱铿导演,项管森音乐设计,顾大良、黄子希美术设计。王文娟饰刘惠芳、黄善兴饰孙守全、陈兰芳饰秀兰、马伦裕饰马玉宝、马樟焕饰大伯、吕云甫饰刘母。该剧系越剧男女合演小型实验剧目,男声唱腔用同调异腔处理,获华东戏曲会演演出奖。


《迎新曲》

  现代剧,此剧取材于现实生活,描写农村移风易俗的斗争故事。解放军五好战士沈小棣复员回家乡,精神奋发,立志为建设社会主义新农村贡献自己的青春。好心的老奶奶盼着孙子早日成亲,听信媒婆阿品嫂,瞒着小棣,送聘金筹办婚事,小棣对象小梅,知道此事也未反对。小棣得知后,惊觉到农村里说媒、定亲、送聘、早婚等旧风俗旧习惯还顽固地占领着人们头脑,妨害着青年人的健康成长,决心做移风易俗带头人,向旧习惯势力进行斗争。他要回聘金,对奶奶、小梅进行了说服教育工作。受旧思想影响的小梅,情绪纷乱,买错农药,又不上民校教课,给小棣增添了更多困难。小梅娘在阿品嫂的唆使下,要将小梅另嫁他人,并要去镇上相亲。小棣带动青年,团结小梅,组织文艺宣传队,到镇上茶馆演出,以农村文艺阵地,与阿品嫂展开了面对面斗争,也使小梅娘受到教育。1965年,上海越剧院创作演出。编剧司马曲(蒋文焕)、华鹤(包蕾)、成容、黄沙、薛允璜,导演黄沙,编曲陈捷、薛岩,舞美设计苏石风、顾大良、周剑青、陈利华、吴报章,主演史济华、张丽琳、金采风、金艳芳等。全剧采用轻喜剧的形式,清新活泼。音乐唱腔上有所创新,尤其最后一场茶馆里演唱评弹《索聘记》,用戏中戏展开矛盾冲突,生活气息浓,喜剧性强,处理上颇有艺术特色。此剧是越剧男女合演、反映现实生活的又一个艺术成果。此剧公演,引起较大社会反响,上海市委领导和郊区农村干部群众观看了演出,进行了座谈。上海各报都有显著报道,发表多篇评论。《文汇报》1965年1月28日,以《歌唱移风易俗斗争的胜利》为题评论该剧,认为"这是一出受到广大观众欢迎的兴无灭资的革命现代戏"。特别是1965年8月初,周恩来总理在上海特地观看了该剧,并谈了意见:"这个戏是站得住的,我看了很感兴趣,也引起我思考一些问题","《迎新曲》的题材取得好,有现实意义"。周恩来总理还就正确处理好人民内部矛盾和敌我性质的矛盾等问题,谈了几点具体修改意见。


《忠魂曲》

  现代剧。写1927年大革命失败后,杨开慧遵照毛委员指示,带领儿子岸英与保姆孙嫂留居东乡板仓,坚持地下斗争,因被密探发现一起被捕。杨开慧在敌人酷刑面前坚贞不屈,不幸牺牲。上海越剧院1977年10月,首演于中国剧场。该剧由薛允璜、薛宝根、张森兴编剧。导演黄沙、张森兴,编曲苏进邹、杜春阳、陈钧、李子川,舞美设计苏石风、杨楚之、王强华,灯光设计明道宣、周银根,服装、化装、造型设计陈利华。王文娟饰杨开慧、张国华饰毛委员、范瑞娟饰杨母、徐玉兰饰赵阿婆、傅全香饰孙嫂、丁沙生饰何键、杨同时饰梁正熙、李秉衡饰张老先生、王正伟饰毛岸英。该剧以对敌斗争为主线,党内两条路线斗争为副线,第一次在越剧舞台上出现革命领袖毛泽东的艺术形象。由于当时有戏曲演领袖人物不能唱的规定,因此在戏中毛泽东只有念白(念湖南语音)没有安排唱。剧中《洒泪缝衣》、《送百家饭》、《狱中示儿》等场戏,发挥了越剧细腻抒情的特点,能感人肺腑,催人泪下。该剧获上海市文化局1976--1979年创作演出奖。


《春风送暖》

  现代剧,以市劳动模范邹国珍及保健旅馆先进事迹为基础,写如家旅馆经理管爱群带领服务员全心全意为人民服务的故事。陈强来沪出差,邀请乡下老母来沪一聚,陈大娘兴冲冲赶来,偏是丢失了地址,管爱群将投亲无路的陈大娘接来安顿在如家旅馆,经过苦心寻找,终使母子相会。固执孤傲的老中医古守品,带领孙女古亚男住进了旅馆,管爱群遍送温暖,医好了祖孙俩难治的心病。如家旅馆在老一辈服务员的模范影响下,年轻一代也接班成长,旅馆办得热气腾腾,旅客犹如生活在春风暖流中。该剧将平凡、零碎的素材运用误会巧合、夸张渲染等戏剧技巧,入情入理地编缀成一台时代气息浓烈的生活喜剧,观众反映热烈。1965年2月,少壮越剧团首演于大同、丽都剧场,连满2个半月,受到魏文伯、夏征农、宋日昌等华东局和上海市领导的鼓励支持。各报及广播电台连续报道,并以专栏推荐称该剧"带有强烈的喜剧风格,热情洋溢、生动活泼";赞扬剧团"团小志大,坚持深入生活,敢想、敢做、敢创新"。该剧由光楣、乐怡编剧,贝凡导演,惠良作曲,仲美舞美设计,张云霞饰管爱群、李忠萍饰古亚男、魏梅照饰古守品、庞天华饰陈强、张小巧饰陈大娘。首轮演出后,剧团下大决心,组织剧组继续深入生活,反复修改排练,于1966年9月底,改名《红色熔炉》,续演50场,由陆依萍、周云峰、薛桂珍、筱梅卿主演,始终满座。


《相思曲》

  现代剧,是卢湾越剧团建立后创作的第一个大型现代戏。写50年代初,留美博士李振邦、林思蜀夫妇,为报效祖国建设,带了一对孪生姐妹,唱着"相思曲"踏上归途,遭到奉命抵港的陆超群的拦截,威逼李、林去台湾,不从,遂拆这一家分隔在海峡两岸。林携长女盛华定居在大陆,李与次女南燕被劫持去了台湾,中美建交后,思蜀母女分别赴美国讲学和留学,在异国他乡,重闻"相思曲",几经周折,方知唱曲的台湾歌星竟是己女,母女重逢,互诉别情。南燕急欲随母归家,使她未来的婆婆、演唱团的领队陆超群处境尴尬,林痛定思痛,严肃相待,晓以大义,以高尚的情操,不记宿怨。以李、陆两家自身的遭遇认识到,由于历史的原因和人为的因素,使海峡两岸人民长时期遭受到分离的痛苦,共同盼望着台湾回归祖国统一的那一天。1981年5月21日,该剧首演于中国剧场,采用男女合演,在唱腔设计与音乐、舞美、服装、灯光处理上,有较大的突破。编剧张光楣、范迪声、徐丽金,导演贝凡、陈鹏,作曲唐惠良,配器黎中信,舞美设计仲美,服装设计张志芳,灯光设计何一健。由张云霞饰林思蜀、张小巧饰陆超群、金采凌饰孪生姐妹、孙皓饰李振邦、曹正新饰彭良骥、吴晋荣饰爱国侨胞冯老。海峡之声电台曾将此剧的实况录音选段,向台湾广播,上海电视台在短期内也数次播放该剧的录像。1985年、1986年中国唱片上海公司灌制了张云霞、吴国兰演唱的唱片共3面。该剧演出,受到新老观众的欢迎,在剧场里出现了许多青年女学生,甚至有连看几个晚上演出的情景。市委副书记、宣传部长陈沂,在1985年度的创作会议上,对该剧的创作演出予以肯定。同年12月1日,中央文化部副部长吴雪在沪观看了该剧,对全体演职人员给予热情的鼓励。


《柳金妹翻身》

  小型现代戏。以1950年"二六"轰炸为背景,写童养媳出身的纱厂女工柳金妹积极生产、护厂,受到流氓公婆和阿飞丈夫的虐待。后在厂工会、青年团的帮助下,柳金妹与家庭脱离关系,并以加紧生产、保护工厂、支援前线作答。此剧根据1950年3月14日《解放日报》刊登的新闻"刘金妹翻身"编写,是华东越剧实验剧团建团(1950年4月12日)后编演的第一个剧目,并于"红五月"下厂招待工人演出。由邵慕水、野鹤编剧,黄沙导演,袁雪芬饰柳金妹、吴小楼饰公公、金艳芳饰婆婆、赵雅麟饰长生、冯笑侬饰舅父、任棣华饰工会主席、王忠蝉饰青年团书记、沈小梅饰阿翠、冯文锦饰孙宝英。


《秋海棠》

  时装戏,根据秦瘦鸥同名小说改编。故事以北洋军阀统治时期为背景,描写天津遐迩闻名的京剧红伶秋海棠(又名吴玉琴)与罗湘绮(该地军阀镇守使袁宝藩用其侄子的相片骗来的三姨太)通过观戏捧场,从相互轻蔑到产生爱慕,及至生下女儿梅宝,正憧憬着美好的未来时,遭到袁宝藩恶势力的摧残。秋海棠被脸刺十字而严重毁容后潦倒,带着相依为命的女儿遁世相居。17年后迫于生活,他尽管已患肺痨,还是来到上海重操旧业,当了一名"筋斗虫"(武行龙套)。梅宝在卖唱中,被罗湘绮的侄子罗少华所倾心,为欲娶她而约其母和姑母去看梅宝,终于从面貌声容及身世的盘问和一曲"罗成叫关"中,勾起罗湘绮惨痛的回忆,并认了女儿。当母女来到剧场后台时,秋海棠终因重病上台,吐血昏倒,奄奄一息……最后死在罗湘绮的怀中。该剧在民国32年(1943年)4月9日,由商芳臣、林黛英主演的标准越剧团,首演于九星大戏院。民国35年(1946年)10月22日,芳华剧团再演于九星大戏院,由徐进编剧,尹桂芳饰秋海棠、戚雅仙饰罗湘绮、吴小楼饰袁宝藩、竺水招饰梅宝、裘月亭饰罗少华。演出引起轰动,演期长达1个月。秦瘦鸥及石挥(话剧秋海棠扮演者)也曾到场观戏。


《家》

  现代戏,根据巴金同名小说,参照曹禺话剧本改编。写30年代初,高府长孙觉新与姨表妹梅,从小青梅竹马,长成后又情投意合,但高老太爷却另为觉新聘定李瑞珏为妻,虽然觉新三弟觉慧鼓励他反抗封建婚姻,生性懦弱的觉新却逆来顺受,被迫与瑞珏成婚。次年,由于战乱,梅逃难来到高府,两人重逢于梅林,当梅看到觉新已经有了体贴善良的妻子和可爱的孩子时,便毅然离开了高府,不久病死。觉慧爱上了聪明的丫头鸣凤,高老太爷竟然把鸣凤作为礼物送给年过花甲的冯乐山,鸣凤不甘心命运的摆布,愤然投湖自尽。二弟觉民爱上姑表妹琴,高老太爷又逼他另行婚配,觉慧激励觉民抗婚离家。高老太爷寿诞之日,读到觉民留下的抗婚信,接着又发现他的两个儿子--克安、克定在外面花天酒地,胡作非为,法院又送来了拘押克定的传票,深感脚底下这个"家"的家基在崩塌,当场昏死过去。高老太爷死后,侍妾陈姨太借"血光之灾",逼即将临产的瑞珏搬至乡下分娩,终使瑞珏因产后感染,含恨而死。这对刚获悉梅死的觉新更是一个晴天霹雳。经历了人生坎坷,觉新渐渐意识到只有反抗才有出路,最后,他终于支持叛逆的觉慧去寻找光明,离开了这个罪恶的家。该剧由周水荷、朱铿改编,朱铿导演,马良忠编曲,杨楚之、周剑青舞美设计,张娟娟服装设计,孙志贤造型设计,明道宣灯光设计,艺术顾问洪谟。沈嘉麟饰觉新、张月芳饰瑞珏、李璐饰梅、袁东饰高老太爷、陈文治饰觉慧、张菊华饰鸣凤。1979年,上海越剧院首演于虹口区第一工人俱乐部。这个戏在改编、演出过程中,得到原作者巴金的同意并多次亲自作了指导。该剧演出发挥了越剧长于抒情的特点,并对男女合演的对唱及现代剧的表演、音乐、布景、服装上,做了不少有益的探索。王杏花于1941年,高剑琳为首的新新越剧团于1953年,均曾演过此剧。


《浪荡子》

  时装戏,取材于上海现实生活。民国36年(1947年)4月8日,芳华剧团首演于九星大戏院。剧情表现青年教员金育青与李萍情投意合,结为夫妇,后育青受纨绔子王波儿引诱蜕变,沉缅于荡妇杨柳丝的艳窟里,赌牌、酗酒、吸鸦片直到床头金尽,被一脚踢开。此时,李萍为供养公公和抚养女儿小青,当了女佣。一天夜里,家中失火,育青拖着沉重的脚步归来,见在瓦砾堆中哭泣的小青,只好带她在芦苇棚内安家,靠拾垃圾、乞讨度日。小青生病,育青为买药抢了一个从当铺中出来的女子的钱,不料她正是为给公公买药当掉衣服的李萍,育青羞愧无颜,徘徊在黄埔江边,回忆往事,悔恨交加,欲跳入江心自杀,巧遇朋友朱复华,引他走上正路。该剧由徐进编剧、严进导演、仲美舞美设计,尹桂芳饰金育青、竺水招饰李萍、余彩琴饰杨柳丝、焦月娥饰王波儿、赵雅麟饰朱复华、戚雅仙饰花含英。该剧内容贴近现实,有鲜明的上海特色,演出说明称"是剧能告诉我们的:是每个人在花花世界里被卷入堕落旋涡的过程","你们看了此剧感到有所警惕吗?"演出后反响强烈,连演1个月,每日两场,场场客满。剧中"叹钟点"一段唱,长达116句,但结构严谨,层次清晰,行腔间速度变化频繁,松紧有致,对比鲜明。演唱以〔清板〕为主,气口运用灵活多变,感情表现细腻,犹如同观众娓娓而谈。掼腔突破常规,上句不是象越剧常用的落在6上,而是通过6为装饰音巧妙地过度到5,构成特殊的色彩和韵味,是尹派唱腔代表作之一。民国36年(1947年),大中华唱片公司灌制了由尹桂芳和竺水招演唱的该唱段3张唱片,1981年,连波又对该唱段进行了修改。上海越剧院1982年排演此剧时,由徐进重新编剧,赵志刚主演,对"叹钟点"一段唱,又作了加工。1992年,赵志刚将该段唱录制成越剧卡拉OK。


《祥林嫂》

  现代剧,根据鲁迅小说《祝福》改编。写祥林嫂年轻守寡,婆婆在重债逼迫和卫老二的怂恿下,将她卖给山里猎户贺老六为妻。祥林嫂不愿再婚,逃至鲁四老爷家帮工,数月后被卫老二发现,抢至山中与贺老六成亲,婚后生子阿毛。不久,贺贫病而亡,孩子又被狼叼走,祥林嫂只得重回鲁家帮工。但因她两次守寡,被认为不祥之物,深为主人所厌恶。祥林嫂畏惧死后受罪,遂将积蓄两年的工钱,到土地庙捐了门槛,以赎"罪孽"。然仍被鲁家撵出,沦为乞丐,终于在一个除夕之夜,倒毙在风雪之中。该剧在民国35年(1946年),由雪声剧团演出,南薇编剧,袁雪芬领衔主演,被誉为40年代越剧改革的里程碑。民国37年(1948年),被拍成电影。醒狮唱片公司灌制了袁雪芬、张桂凤演唱的该剧唱片1面。为纪念鲁迅逝世20周年,上海越剧院一团于1956年10月19日,演于大众剧场。剧本由吴琛、庄志、袁雪芬、张桂凤集体改编,吴琛导演,项管森、晓舟编曲,苏石风、顾大良舞美设计,陈绍周造型设计,吴报章灯光设计,袁雪芬饰祥林嫂、范瑞娟饰贺老六、张桂凤饰卫老二、吴小楼饰鲁四老爷、金艳芳饰鲁四太太。该剧较好地体现了鲁迅原著精神,成功地塑造了祥林嫂这一典型的艺术形象,全剧具有鲜明的时代风貌和浓郁的乡土气息,但在艺术处理上尚"戏曲化",内容与形式还不够完美协调。1962年,该剧又作了一次较大的艺术加工,结构上改分幕制为分场制,音乐改由刘如曾编曲,进一步运用戏曲唱、念、做的功能,深入表现原著精神。如把原著中"她当时并不回答什么话,但大约非常苦闷了,第二天早上起来的时候,两眼便都围着大黑圈"这句话,发展成"厨房"一场戏,把祥林嫂被神权折磨所受的内心痛苦,生动形象地体现出来。演员的形体动作,在生活化的基础上吸收融化传统的表演身段,达到了生活真实和艺术真实的和谐统一,使戏的思想性和艺术性都达到了较高的水平。研究鲁迅小说的专家魏金枝在《上海戏剧》1962年第六期上评论说:"越剧《祥林嫂》的改编,因为它有机会吸取电影《祝福》的长处,更重要的是利用戏曲这一表现形式的特点,从最近这次演出效果看,确乎已经比电影《祝福》更深地体现了原著的主题思想。"1977年,上海越剧院又再度修改加工,以男女合演的形式进行排演,由袁雪芬、金采风轮流饰演祥林嫂,史济华饰贺老六,秦光耀饰卫老二,徐瑞发饰鲁四老爷,金艳芳饰鲁四太太。该剧为上海越剧院优秀保留剧目,袁雪芬代表作之一,受到观众的欢迎和文艺界的好评,有剧种代表作之称。戏剧家沈西蒙、漠雁观后,在1978年《上海文艺》第三期上,以"赞越剧《祥林嫂》"为题,联合发表1万余言的长篇评论,盛赞该剧"在艺术上,她也是不可多得的一出好戏。她剧本好、导演好、表演好、音乐好、舞美好。整个演出象一部和谐的乐章,给人的艺术感受是强烈的、深远的。"全国兄弟剧种剧团到上海越剧院学习移植该剧的达70多家。1978年,该剧由上海电影制片厂和香港凤凰影业公司摄制成彩色宽银幕戏曲艺术片,在全国放映。1959年,剧本被收入《中国地方戏曲集成·上海卷》。上海文艺出版社在1960年,出版了该剧的单行本,1978年,再版发行。该剧主要唱段由中国唱片社和音像出版单位制成唱片和音带,发行国内外。


《教师日记》

  现代剧,根据话剧本《救救她》改编。叙女青年李晓霞冒名骗取进大学,被公安机关拘留,释放后父女反目,家庭破裂,堕落成为女流氓,被收容进教养所。教养期满,亲生父母不愿领她回家,方老师向她伸出温暖之手,接她回家,帮她补课,促其上进。正当她起步学好,又受到流氓同伙上门威胁,逼得她留书出走,风雨之夜,方老师到处寻找,并为保护晓霞而受枪伤。晓霞为老师舍身救人的品质和苦口婆心的教诲所感动,终于倾诉心底隐痛,揭发坏人,开始觉醒。又一个秋天,晓霞真的考取大学,得到社会同情和家庭谅解。静安越剧团1980年10月,演于瑞金剧场。剧本由红枫、傅骏改编,孔敏导演,贺孝忠作曲,缪德龙配器,胡银康舞美设计,张青富服装设计,陈抠、陈宝林造型设计,张鸿坤技导。全剧为男女合演,戚雅仙饰方老师、水青莲饰李晓霞,男演员高建椿、秦二红、万成跃等参加演出。该剧是静安越剧团建团演出的第一个现代剧,也是戚雅仙在文化大革命后重登舞台的第一个剧目,在艺术上有所探索,唱腔上也有突破,方老师教育李晓霞的长段唱腔,清丽而刚劲,对传统的戚派唱腔有所发展。


《蒋老五殉情记》

  时装戏,取材自上海社会新闻。樊篱编导,姚水娟、李艳芳主演。民国29年(1940年)10月9日,越华剧团在皇后大戏院首演。以前文明戏、京剧、申曲都曾编演。剧情表现妓女蒋老五原为良家女子,因战乱沦落火坑,后成为妓院红倌人。她厌倦风尘,立志从良,与一专跑汉口生意的小商人罗炳生情投意合,罗炳生准备去汉口一趟归来便为她赎身,不料途中失足落水溺死。噩耗传来,蒋老五悲痛欲绝,老鸨又逼迫她接客,她受尽奚落和侮辱,感到前途茫茫,跳海自尽。演这出戏时,姚水娟以"话剧化、电影化"相号召,演出采用了一些新手法,如舞台处理用了实景,在台上搭楼,人力车、船舱在台上出现;灯光用了折光和追光,并随剧情气氛时强时弱;用音响效果摹拟轮船在海上行走时的波涛声和人落水时的响声;姚水娟还在观众席中出现,从台下走到台上。为表现生活真实,演员在排戏前曾去会乐里妓院吃花酒,以观察妓院中种种情景,去招商轮船上体会船上风貌。该剧连演63场,后几度重演,总共演出116场。


《啼笑因缘》

  时装戏,根据张恨水的同名小说改编。写北洋军阀统治时期,由杭赴京就读的大学生樊家树,钟情于在天桥唱大鼓书的姑娘沈凤喜,试图把她从贫困和屈辱中解脱出来,与她结为终身伴侣,为此拒绝了貌同沈凤喜的豪门小姐何丽娜对他的炽烈追求。及至沈凤喜被军阀刘德柱强占为妾以后,他仍然不改初衷,设法进行营救。后因沈凤喜为他免遭杀身大祸,被迫佯装同他绝交时,他在不明隐情的情况下化爱为恨,接受亲属的安排,与何丽娜结了婚。待到真相大白,沈凤喜已在刘德柱的皮鞭下发疯而死。民国22年(1933年)7月3日至7日,男班李桂芳、吴素琴、裘凤仙领衔的戏班,曾新排连台本戏《啼笑因缘》(6本),演出于福星戏院。民国30年(1941年)6月11日,姚水娟与李艳芳主演该剧时,由樊篱编剧,以沈凤喜为主线,分上、中、下三集。姚水娟饰沈凤喜、李艳芳饰樊家树,演出于卡德戏院,一度引起轰动。1956年,上海飞鸣越剧团也把此剧搬上舞台,由男班老艺人陈芎根据姚水娟演出本整理改编,压缩成单本演出。李蓉芳饰沈凤喜、陆锦娟饰樊家树。1962年,该团再度演出此剧,由李惠康重新编剧,戏从樊家树方面切入,以沈凤喜的人世遭遇作陪衬,着重描写樊对爱情的执着追求及其失落,突出黑暗社会和反动统治对美好事物的摧残。导演袁浩,作曲潘伟异,舞美设计陈必华。在上海丽都(后改贵州)、解放、群众、光华等剧场演出,满座4个多月。1983年,李惠康对此剧进行加工后,更名《樊家树与沈凤喜》,由浙江舟山地区越剧团特邀陆锦娟饰樊家树,再度演出,在杭、嘉、湖等地巡演,盛况依旧。1984年,又由宁夏回族自治区越剧团演出此剧。1981年9月,浙江温州市越剧团创作的《啼笑因缘》来沪演出。范派女小生王凤鸣扮演的樊家树,风度大方,具有阳刚之美。女小丑李香琴扮演的沈父鸦片鬼,演得神情毕肖,深得上海戏剧界好评。1993年,上海越剧院红楼剧团排演该剧,由吴兆芬根据方言话剧本改编、张少祥导演,钱惠丽饰樊家树、方亚芬饰演沈凤喜,同年7月9日,上演于人民大舞台。


《黑暗家庭》

  时装戏,取材于上海社会实际生活,袁雪芬编导。民国33年(1944年)11月6日,雪声剧团首演于九星大戏院。剧情表现少女卢红英父母双亡,嫁与富商之子张如海为妻。如海因自幼受父母溺爱,染上吸鸦片恶习,红英知道后非常失望,好言相劝。如海之妹柳姑因私情被红英撞见,对她怀恨在心,经常在父母面前搬弄是非,红英因而回家小住,被如海劝回。除夕之夜,如海向红英索钱,谎称前去戒烟,其实仍去吃鸦片,红英处于如此黑暗之家庭,顿起厌世之念,遂服毒自杀。她临死前还劝丈夫应负青年之责任,洗心革面,戒除鸦片,努力事业。袁雪芬饰红英、范瑞娟饰张如海、应菊芬饰张柳姑。该剧是袁雪芬在编导协助下自编、自导、自演的剧目,在敌伪统治下,揭露了鸦片对民族的危害。全剧悲剧气氛很浓,最后红英自杀一场,尤为动人。


《鲁迅在广州》

  现代剧。写1927年大革命期间,鲁迅到广州中山大学执教,倾心于教育青年,寄希望于未来。蒋介石叛变革命,在羊城制造了"四一五"惨案,毕磊等200多名进步学生被捕,鲁迅多方设法营救未果,毕磊惨遭杀害。鲁迅在悲悼烈士的同时,亦无情地自我解剖,省悟出"唯新兴的无产者才有将来",坚信只有共产党才能救中国。该剧取材于鲁迅生平事迹,上海越剧院为纪念鲁迅诞生100周年而作。纪乃咸、薛宝根编剧,陈鹏、吴伯英导演,顾振遐、李修作曲,张步顺布景设计,陈利华、张娟娟服装设计,陈利华造型设计,明道宣灯光设计,郭友涓、王元培技导,刘觉饰鲁迅、金采风饰许广平、沈永明饰毕磊、李秉衡饰许寿裳、方云饰陈延年、徐瑞发饰朱家骅、凌仲祺饰戴季陶、丁沙生饰王副司令,1981年10月14日,首演于人民大舞台。该剧在越剧舞台上树立鲁迅形象,亦是该剧院在艺术上的一次新的探索。它写鲁迅平易近人,通过鲁迅拾鞋、拍蟑螂、唱绍兴大班等细节描写,给人以平凡中见伟大之感。演出获得文艺界领导、专家的好评。王昆、马力在《戏剧艺术》上著文称"这出戏,在鲁迅一角的性格刻划上,超过了近期某些话剧所创造的水平",是"近年来所看的戏曲和话剧舞台上人物性格塑造方面成就最高者之一。"剧协浙江分会、音协浙江分会、浙江省艺术研究所、浙江省越剧音乐研究学会等文艺团体来信祝贺,认为这出戏"一定会对越剧积极上演现代剧目及男女合演艺术改革起巨大的影响和指导作用。"青年时代曾与鲁迅有过多年交往的鲁迅的学生、时任浙江省文联副主席的黄源,看戏后感到很满意,说剧本基础好,鲁迅演得象。11月,该剧参加上海首届戏剧节,获剧本奖、作曲奖、演奏奖、造型奖。刘觉获表演奖。《新剧作》1981年第四期发表了该剧剧本。


《雷 雨》

  时装戏,根据曹禺同名话剧改编,越剧演出本从申曲施春轩领衔的施家剧团的改编本移植。民国28年(1939年)7月22日,"第一舞台"在大中华剧场首演,施银花饰繁漪、屠杏花饰周萍、支兰芳饰侍萍、余彩琴饰四凤、钱秀灵饰周朴园、周宝奎饰周朴园之母。这是越剧第一次演出中国现代文学名著,也是越剧演出的第一出西装旗袍戏。表演突破传统程式,用了灯光、布景、音响,最后一场雷雨交加的场面,用了幻景的处理手法,配上音响效果,使人耳目一新。施银花穿旗袍上台,没有水袖仍挥洒自如。在女子改良文戏时期,这是较有影响的时装戏剧目。《越讴》杂志第一卷第二期曾发表题为《创见与奇迹》的评论,"银杏并蒂双花主演之雷雨均系时装打扮,屠杏花且卸西装,开越剧之记录,创未有之奇迹,观过者咸云创见,而剧本系由申曲翻版者,雷雨幻景尚可一观"。


《黛 诺》

  现代剧,根据同名京剧移植。写云南景颇族帮独寨区的黛诺姑娘,不甘做路边草,任牛踩马踏,翻山越岭找寻亲人解放军。在党的教育和支持下,带领乡亲们与山官展开斗争,废除了不合理的奴隶制度,将景颇人组织起来,摆脱奴隶命运。1964年,少壮越剧团由徐丽金将该剧移植,并于10月17日,在丽都大戏院首演,贝凡导演、方传芸技导、唐惠良作曲、仲美舞美设计,张云霞主演黛诺、庞天华饰黛诺的未婚夫勒丁、魏梅照饰文帅爷爷、张小巧饰山官早昆、李忠萍饰李军医。张云霞在创作塑造这一少数民族女性的艺术形象过程中,大胆地突破越剧的传统板式,从主旋律到重点唱段,吸收绍剧〔三五七〕的曲调,并融化进景颇族山歌的成份,使黛诺的唱腔,在柔和中含粗犷,妩媚中见挺拔。在行腔中还伴以帮腔,给观众有山谷回音之感。该剧部分唱段,1989年2月,由上海声像读物出版社录制了盒带发行。


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