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    (1922年~2011年)女,浙江省嵊县杜山村人。1922年3月26日出生。1933年7月,入四季春科班学戏,工青衣、闺门旦,兼学绍兴大班和徽班的武戏。师傅为绍兴文戏男班艺人鲍金龙。满师后,一度与女子越剧早期名旦王杏花同台,唱腔、表演受到她的影响。1936年到杭州演出,初次挂头牌。同年秋,随科班初次到上海,并参加灌制了女子越剧的第一张唱片。1938年2月,再次随科班来上海,曾与同春舞台的绍兴大班演员同台演出。此后,一直在上海从事艺术活动。

  “孤岛”时期与小生演员马樟花合作演出3年余,曾对《梁祝哀史》作了初步的去芜存菁。演出《恒娘》等新戏,并上电台演唱,扩大了越剧影响,在艺术上崭露头角,被誉为越剧“新后”。为了摆脱当时社会上恶势力的纠缠,她洁身自励,持斋茹素,不唱堂会,不拜“过房娘”。

  1942年10月起,在进步话剧的影响下,在大来剧场开始越剧改革,拿出自己的大部分包银,聘请专职编剧、导演、舞美设计、舞台监督,成立剧务部主持演出活动,在越剧界首次建立起正规的编戏、排戏制度;废除幕表制,使用完整的剧本;废除衣箱制,参照古代绘画,根据人物身份设计服装;打破传统的舞台形式,采用立体布景、油彩化装、灯光、音响,率先在中国戏曲中建立了编、导、演、音、美的综合艺术机制。“在表演上,博采众长,将话剧、电影重视刻画人物性格和内心活动的写实主义表演特点,与昆曲载歌载舞、重视形体动作美化的长处吸收到越剧中,加以融化、创新,形成了写意与写实相结合的表演形式,更是开创一代先河,影响广泛”。

  1943年11月演出《香妃》时,与琴师周宝财合作,创造了新的〔尺调腔〕,后被其他越剧演员吸收、不断丰富,发展成越剧的主腔,并在此基础上衍化出不同的流派。其唱腔旋律淳朴,节奏多变,感情真挚深沉,韵味醇厚,委婉缠绵,声情并茂,被称“袁派”,为戚雅仙、张云霞、吕瑞英、金采风等一批越剧演员所继承和发展。她主张戏曲应该对社会起有益的作用。在日本帝国主义侵占期间,演出了《香妃》、《红粉金戈》、《木兰从军》、《黑暗家庭》、《王昭君》等表现爱国思想、歌颂民族气节、反对封建礼教的剧目。1946年5月,把根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》首次搬上越剧舞台,受到田汉、许广平、欧阳山尊、白杨、胡风、梅朵、田钟洛等进步文艺界和新闻界人士的称赞,被舆论称为“新越剧的里程碑”。该剧于1948年拍摄成电影。在中国共产党地下组织的支持下,在1947年8月《山河恋》联合义演及同年10月筱丹桂之死事件中,同国民党当局进行了坚决斗争,遭到反动势力的多次迫害。1949年7月,参加上海市军管会文艺处举办的第一届地方戏剧研究班学习,任表演系中队长。是年9月,她和梅兰芳、周信芳、程砚秋作为戏曲界特邀代表参加了第一届中国人民政治协商会议,出席了10月1日的开国大典。1950年初,拍摄16毫米彩色越剧影片《相思树》,与刘如曾合作创造了新的〔男调腔〕;同年4月,参加上海戏曲界第一个国营剧团——华东越剧实验剧团,任团长。1951年3月华东戏曲研究院成立,任副院长兼越剧实验剧团团长。

  1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会,获荣誉奖。1953年与范瑞娟合作主演的《梁山伯与祝英台》,拍摄成我国第一部大型彩色戏曲影片,翌年获国际电影节“音乐片奖”;同年,排演了根据王实甫原著改编的《西厢记》,成功地塑造了崔莺莺一角。1954年加入中国共产党。1955年上海越剧院成立,任院长;同年,在许广平率领的“中国越剧团”赴德意志民主共和国和前苏联访问演出。1960年、1961年先后到香港、朝鲜访问演出。

  1965年演出《火椰村》时,与琴师周柏龄合作创造了〔降B调〕唱腔。“文化大革命”中受到残酷迫害。1977年1月参加中国音乐家代表团访问联邦德国。1978年她主演的《祥林嫂》拍摄成宽银幕彩色影片。

  1978年底,重新受命担任上海越剧院院长,主持和组织了一系列新剧目的创作演出,并大力培养青年演员。支持和扶持男女合演,在剧院组建男女合演团,从事男女合演的探索,培养了史济华、刘觉、张国华及赵志刚等,赢得广大观众的承认,同时还积累了一批有影响的剧目。1979年参加全国人大代表团访问日本。1985年退居二线,担任剧院名誉院长。1986年以“艺术指导”身份与上海越剧院演出团参加巴黎第15届秋季艺术节,获格诸布尔市、里昂·维勒班市、勒阿弗尔市荣誉奖章和荣誉公民称号。1989年夏,率团去美国访问演出。

  袁雪芬同志是第一、二、三、五、六、七、八届全国人大代表和第五、六、七届全国人大常务委员会委员。尤其在“文革”后担任全国人大代表和常务委员会委员期间,为不少在“文革”时期遭受迫害的知识分子落实政策、平反冤假错案等方面,履行了人民代表应尽的义务和责任,帮助这些同志落实了政策。在参与全国人大常委会的工作中,努力做到传达人民的呼声和直言无私。在我国的民主与法制和廉政建设等方面,她身体力行,积极提出自己的意见和建议,并为此做出了贡献。

  1995年起,担任上海市白玉兰戏剧奖评委会主任。上任伊始,她即提出了“请客不到,送礼不要”的原则,要求所有评委恪守这一原则。正是袁雪芬和全体评委以及参评演员一起,共同维护了“白玉兰奖”高雅、纯洁的良好形象,成为市政府正式文艺奖项,继文华奖、梅花奖之后全国三大戏剧奖项之一。她对“白玉兰奖”的贡献是有目共睹的。

  对剧种的理论建设,袁雪芬同志早在20世纪60年代就已意识到。她多次提出:“中国戏曲是多剧种体系,越剧应有自己的理论体系。”她身体力行,上门向有关专家学者请教,并力邀他们帮助越剧从理论上进行总结。在她礼贤下士、不耻下问的真诚邀请下,初步形成了一支由专家教授、研究员和越剧编导等组成的越剧理论队伍。《越剧舞台美术》和《越剧艺术论》等,就是在她的主持下编撰出版的。其中《越剧艺术论》的出版,填补了越剧理论方面的空白,初步建立了剧种理论体系,为中国戏曲理论建设做出了卓越的贡献。

  袁雪芬同志曾任中国戏剧家协会副主席、上海市文学艺术界联合会副主席、上海市人民对外友好协会副会长。1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章,1956年获文化部颁发的“1949~1955优秀影片奖”荣誉奖,1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”,1996年被授予中国文联荣誉委员,2003年12月获文化部颁发的“表演艺术成就奖”,2005年4月获上海市“三八红旗荣誉奖章”,2006年4月获首次颁发的“上海白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖”,2009年10月,被中国文联和中国剧协授予“首届中国戏剧奖·终身成就奖”。1991年7月起,享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴,2008年2月,被文化部授予“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”称号。

  袁雪芬同志是新越剧的创始者、践行者和优秀的表演艺术家,同时也是社会活动家。她不仅对越剧事业的发展作出了巨大贡献,对中国戏曲事业的发展同样作出了重大的贡献,她是一位人民的艺术家。


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