联系我们
电话:64714505
传真:64714505

地址:上海徐汇区复兴西路10弄10号

《香 妃》

  历史剧。取材自清初史料,并参照同名京剧、电影编写而成。写清朝初年清兵西征新疆,维吾尔族女子香妃的丈夫小和卓木酋长被杀,香妃被掳至北京。乾隆皇帝见其貌美且遍体生香,用各种手段诱使其顺服。但香妃心中牢记国恨家仇,宁死不屈。该剧于民国32年(1943年)11月1日起,首演于大来剧场,南薇编导,袁雪芬、张桂莲、陆锦花、吴小楼分别饰演香妃、乾隆、小和卓木、大和卓木。该剧在沦陷后的上海演出,表达了广大观众不甘当亡国奴的情绪,因而引起强烈共鸣,日夜两场连演3个星期,场场客满。在艺术上,有较大创新,如第二场香妃与丈夫小和卓木及其兄大和卓木,在沙漠里被清兵追击边战边逃时,三人交替唱着激越而苍凉的〔高拨子〕;唱腔中还吸收了南派京剧中〔联弹〕的处理方法。尤其是在第三场,当乾隆为使香妃死心,命小军用盘子端了小和卓木的人头给她看时,袁雪芬从人物此时此境的内心体验出发,破除了传统表现程式,唱出不同于〔四工腔〕的崭新曲调,越剧新一代的主要唱腔〔尺调腔〕由此产生。因此,该剧被称为越剧改革的奠基之作。民国32年(1943年)12月,大中华、百代唱片公司为该剧"哭头"等唱段灌制唱片7张。民国33年(1944年)10月16日至11月5日,雪声剧团在九星大戏院以《新香妃》剧名演出。


《信陵公子》

  历史剧。故事原出《史记·信陵君列传》。写春秋战国时期秦国围攻赵国,赵国向魏国求援,魏公子信陵君无忌劝魏王救赵,魏王惧秦,不肯出兵,无忌决心亲往救赵,苦无兵符调兵,魏王夫人如姬深明大义,窃兵符交无忌,无忌发兵解了赵围。该剧1950年12月18日,由玉兰剧团首演于卡尔登戏院(今长江剧场)。剧作以郭沫若话剧本《虎符》为蓝本,由庄志、孙旭编剧,石垒导演,竺纪扬作曲,张坚安舞美设计。徐玉兰饰信陵公子、王文娟饰如姬、徐慧琴饰魏王、陈兰芳饰平原君夫人、周宝奎饰太妃、筱丹桂饰晋鄙、贾灵凤饰须贾、钱妙花饰侯赢。该剧为配合抗美援朝运动而作,表现了邻国之间"唇齿相依,存亡攸关","抗美援朝,保家卫国"的主题思想,受到当时爱国热情高涨的人民群众的热烈欢迎,连演138天,满座256场,观众达233 962人次,戏装用旧换新达3次,不少兄弟越剧团搬演此剧。1951年1月31日,华东军政委员会文化部在抗美援朝戏曲创作给奖大会上,授予玉兰剧团锦旗一面,奖金400万元(旧人民币)。该剧发表在《戏曲报》第五卷11、12期上,华东人民出版社出版了单行本。


《追 鱼》

  神话剧。写书生张珍与丞相金宠之女牡丹指腹为婚,不幸亲亡家败。金宠借口三代不招白衣婿,命张珍在碧波潭畔草庐攻读,读书声感动了鲤鱼精,变作牡丹小姐与之相会。一日张珍遇真牡丹,被诬为贼,逐出金府。鲤鱼精与张珍同返故乡,中途又被相府捉回,于是真假牡丹难分。金宠先请包公断案,鲤鱼精使龟精变作假包公,造成真假包公不能明断。金宠又请张天使捉妖,在鲤鱼精败于天兵之际,幸得观音相救,但她不愿成仙,甘落红尘与张珍结合。该剧1956年11月21日,由上海越剧院二团首演于大众剧场。剧本根据康德改编的湘剧本移植整理,黄沙导演,顾振遐、杜春阳音乐整理,黄子希、顾大良舞台设计,薛传刚舞蹈指导。筱桂芳饰张珍、王文娟饰鲤鱼精、郑忠梅饰金宠、陈兰芳饰金牡丹、钱妙花饰假包公、徐慧琴饰真包公。该剧是一出唱做念打俱全的神话喜剧,颂扬了鲤鱼仙子对纯真爱情的追求,嘲讽了金牡丹嫌贫欺穷的丑恶灵魂。1959年8月,由天马电影制片厂摄制成彩色戏曲艺术片,由应云卫导演,张珍一角,改由徐玉兰扮演。该剧为上海越剧院保留剧目,徐玉兰、王文娟代表作之一,曾多次招待国宾演出。1957年4月,在杭州为苏联最高苏维埃主席团主席伏罗希洛夫招待演出,陪同观看的有周恩来总理及贺龙副总理。演毕,伏罗希洛夫上台和演员们一一握手,并风趣地对"乌龟精"说:"你是好人,成全了别人"。他两手握着真假包公的手说:"你们两个也要团结啊"。1960年,上海越剧院携该剧赴香港演出。1959年12月,上海文艺出版社出版了该剧的单行本。1960年,香港万里书店将该剧收入《越剧精华》第二集出版发行。该剧主要唱段已由中国唱片社和音像出版单位,制成唱片和音带发行。


《送花楼会》

  传统剧。为大戏《双珠凤》中一折。写洛阳解元文必正,在问心庵邂逅才女霍定金,无意中拾到了她的一支"珍珠凤",意欲当面归还,却被金定婢女秋华所阻。于是他改名换姓,卖身到霍府为仆,伺机求爱。一日,必正奉太夫人之命去给定金送莲花,中途又被秋华拦住盘问,秋华见必正一片真诚,才华超群,便引他与定金相会,终使他俩面订终身。《双珠凤》系小歌班、绍兴文戏时期常演剧目,民国6年(1917年)6月24日,男班梅朵阿顺班首演于镜花戏园。建国后,因其夹杂一夫多妻的内容,故全剧已较少演出。但其中《送花楼会》和《倪凤扇茶》两场,乃是小生、花旦的做工戏,表演活泼风趣,很有戏剧性,常作单折演出。上海越剧院50年代演出的《送花楼会》,由花碧莲、陈少春整理剧本,傅全香饰秋华、陈少春饰文必正、朱东韵饰霍定金。上海文艺出版社作为戏曲小丛书出版了该剧单行本,后来很多越剧团演出该戏时,多采用此剧本。民国25年(1936年)11月,高亭唱片公司灌制了支维永、张雪芳、陶素莲演唱的《送花楼会》唱片1张。1980年,中国唱片社上海分社灌制了陆锦花演唱的《送花楼会》唱片1面。1985年,中国唱片上海公司灌制了周雅琴、杨文蔚演唱的大薄膜密纹唱片《双凤珠》2张。


《恒 娘》

  古装戏。根据蒲松龄写的《聊斋志异》中的同名小说改编。陶贤编剧,民国30年(1941年)3月28日,在大来剧场首演。剧情表现朱雪娘嫁给洪大业,起初夫妻相亲相爱,后来大业迷上丫环宝带,于是以"不孝有三,无后为大"作借口,将宝带收为偏房,百般宠爱。从此,家庭中夫妻失和,上下不宁,朱雪娘自叹命苦,错配姻缘。邻居有一妇人,名叫恒娘,工于心计,御夫有术,她教雪娘巧加打扮,平时避开大业,数日后一天,大业去庙中烧香,见一妇人流光溢彩,眼睛为之一亮,怦然心动,后来才发现正是雪娘。从此与雪娘重归于好,一家妻妾相安无事,和睦相处。马樟花饰洪大业、袁雪芬饰朱雪娘、傅全香饰恒娘。该剧是女子改良文戏时期的代表作之一,起初先写成唱词,连续在电台播唱,后根据观众要求,写成剧本。此剧唱腔流畅,在演出形式上,取消了旧式的绣幔,用了三夹板做的布景;不用传统的大包头,改用仕女画中的古装头;服装不用原来的行头,而是根据人物另行制作。全剧分为5幕,分幕里和幕外,改变了老戏分场不分幕的旧规。在《新闻报》广告中刊出了"布景电影化、剧情话剧化"的语句。该剧连演64场,创下当时越剧最高上座纪录,大中华唱片公司灌制了傅全香演唱的"恒娘回思"唱片1张。


《莲花女》

  古装戏。这是一出借鉴聊斋手法创作的传奇剧。贫家女子莲花,父母双亡,心中矛盾重重,一半儿贪图富贵,愿作富翁小妾,一半儿甘受清贫,愿伴母亲亡灵,两个一半难共处,万分痛苦。荷花仙子暗中相助,将她分为两人,一去一留各寻出路。去者成了八十老翁姜古愚的九姨太,面对七房刁钻八房狠,九姨娘扮丽鬼,骗秀才,生儿子,气死姜翁,独占万贯家财。本以为有了钱财便有一切,谁知千金难买真情,秀才吴若痴发现被骗后,死也不肯再做她的情郎。留者依然是竹篱茅舍,一身素洁。因两个莲花一般相貌,若痴认为错怪莲花,几次错认,后才知莲花两朵,莲心两颗,他心上爱的是清水莲花农家女。九姨娘怒起心头,仗财势鞭打莲花女,那知打别人,痛在自身,只因两者本是一人。荷花仙子不忍她自作践,仍将两者并作一人,面对清浊美丑集一身的莲花,若痴恨也不是,爱又不能,怨忿离去,以"死"探真情。莲花被痴情打动,奔回若痴身边,两人终成佳侣。此剧上海越剧院青年剧团首演于1991年。编剧薛允璜、李莉,导演张少祥,作曲苏进邹,配器苏进邹、庄德义,布景设计张步顺,灯光设计朱柳庄、张潮,服装设计张娟娟,造型设计张惠中,技导刘永珍。方亚芬饰莲花、斐燕饰吴若痴、章海灵饰姜古愚。全剧富有抒情喜剧的特色,其中莲花女一分为二和合二为一两场戏,导演、技导、表演、服装、灯光等都有独特新奇的艺术处理。"莲合"时演员当场三换服装,不露痕迹,以往少见。方亚芬一人扮演莲花女、九姨娘两个角色,演来性格分明,唱腔甜美悦耳。此剧至1992年底,已陆续演出近百场。1991年在上海电视台、中央电视台举办的霞飞杯全国越剧青年演员大奖赛中,方亚芬、章海灵分别以折子戏《分莲》和《惊痴》参赛,分获十佳、"越剧新星"称号。1991年11月,红楼剧团携此剧赴香港演出,深得好评。香港多家报纸发表评论,称赞"方亚芬演活了莲花女"。1994年6月,上海越剧院携该剧赴台湾演出。


《真假驸马》

  古装抒情悲剧。贫寒书生董文伯、董文仲是一对孪生兄弟。兄长文伯高中状元,招为驸马,谁知乐极生悲,省亲归途,堕入万丈深渊。公主面对驸马之"死",为了保全董家富贵荣华,作出痛苦抉择,让弟代兄为状元驸马。3年后,文伯死里逃生而归,面对既成事实,心灰意冷,念兄弟手足之情,又不忍张扬。不料真相被刑部尚书匡正窥破,欲加掩盖已不能,在忠君思想和侥幸心理驱使下,文伯决定上疏皇帝,坦白真相。消息传来,董府大乱,为保名节和全家安全,公主与董母议定:指控文伯为疯子,但纯朴憨厚的文仲不愿继续说谎。金殿上,皇帝皇后看破真相,为维护封建统治者的尊严,指真为假。文伯终于悟出亲人的良苦用心,佯装疯子,可是并未因疯免罪,皇帝反赐毒酒。公主与董母追悔莫及,抢饮毒酒,文仲赶来,文伯已当作假驸马斩首,面对惨状,文仲真的疯了。上海越剧院三团首演于1986年10月。编剧罗怀臻,导演薛沐、郭小男,作曲龚国泰,唱腔设计沈可人,舞蹈设计陈新为、刘永珍,布景设计杨楚之,灯光设计金长烈、助理肖丽河,造型服装设计谢仲善。沈再平饰文伯、文仲,连玉烨饰公主、张秋萍饰董母、张国华饰匡正。剧中由12位男女演员组成一支多功能的歌舞队,贯穿全剧,或状物,或拟景,或抒情,或衬托,灵活多变,招之即来。他们虽在个别场景有干扰主要人物的演唱之感,但总体上使全剧气氛浓烈,一气呵成。此剧演出受到观众喜爱,1986年、1987年,在上海、南京、扬州等地演出了80场。1991年,上海越剧院红楼剧团重新排演,由薛沐、杨同时导演,钱惠丽扮演文伯、文仲两角(获1992年"白玉兰"奖)。同年11月下旬,红楼剧团带此剧赴香港演出。1992年,黄山电视台拍摄成两集越剧电视剧《真假驸马》,仍由沈再平主演。


《借红灯》

  传统剧,又名《龙凤锁》。写林太师之子林逢春元宵出游,见豆腐店金凤姑娘貌美,乃夜访,恰金父不在,逢春赠金凤龙凤锁定情。时金父归,仓卒间逢春躲入笼箱闷死。金凤舅父乐得输来借钱,知事原委,便移箱抛尸于荒郊。逢春则被神仙救去,金凤因案发被官府判死罪,后几经曲折,逢春生还与金凤团圆。该剧故事在浙江民间流传甚广,越剧系从绍剧移植而来,是小歌班第一次进入上海的首批演出剧目之一,民国6年(1917年)5月21日,男班袁生莫等上演于十六铺新化园(新舞台原址),后成为绍兴文戏时期的常演剧目。其中"借红灯"一段"骂你油头小光棍,半夜三更来敲"的唱腔,十分流行。。华东越剧实验剧团将该剧作"推陈出新"之实验,运用阶级分析的观点,突出反封建的主题思想,剔除封建迷信的成分,将林逢春改成寻花问柳的官家恶少,把金凤塑造成被侮辱被损害的弱女子,成了封建制度的殉葬品。剧本由徐进、成容等改编,钟泯、韩义导演,陈捷、许如辉编曲,幸熙舞美设计。袁雪芬饰金凤,吴小楼饰金三,魏凤娟饰林逢春,陈金莲饰何廷忠,冯小侬饰乐得输,吕云甫饰林太师,金艳芳饰林夫人,张茵饰禁婆。1950年7月14日,首演于南京大戏院(今上海音乐厅),并为上海市首次文代会招待演出。1951年3月,该剧旅演于杭州,每演必满座,剧本由华东人民出版社编入华东人民戏曲丛书出版发行。1938年,丽歌唱片公司灌制了姚水娟、竺素娥演唱的《龙凤锁·借红灯》唱片1张。40年代,大中华及百代唱片公司各灌制了傅全香、钱妙花演唱的《龙凤锁·认公媳》唱片1张。


《狸猫换太子》

  传统剧,是一部反映宫闱秘闻的公案戏。写宋真宗时,李后产子,刘妃生妒,与太监郭槐密谋,以狸猫剥皮换太子,命承御寇珠抛入九曲桥下淹死。寇珠不忍,求计于太监陈琳,乃将太子藏入妆盒,密送八贤王赵德芳处抚养。刘妃诬李后产妖,真宗将李后贬入冷宫,册封刘妃为皇后。郭槐以寇珠与陈琳在九曲桥私语而告发,刘妃命陈琳拷问寇珠,寇珠不屈,触柱而亡。刘妃又命郭槐火烧冷宫,李后被内监救出,流落民间。18年后,真宗死,李后之子赵桢即位为仁宗,包拯至陈州赈济,李后鸣冤,包拯受状查明沉冤。仁宗迎母回宫,斩郭槐,贬刘妃。该剧取材于京剧连台本戏,民国12年(1923年)1月8日,男班卫梅朵、白玉梅、马潮水、王永春等演出于升平歌舞台,后成为绍兴文戏时期的常演剧目。该剧内容丰富,拥有可分可合的几个折子,如《九曲桥》、《棒打寇承御》、《火烧冷宫》、《断太后》(《落帽风》)、《打銮驾》、《打龙袍》等。1957年,芳华越剧团曾改编演出,剧名为《陈琳与寇珠》。1980年、1991年,虹口越剧团、静安越剧团相继上演该剧。1981年,中国唱片社灌制了由筱一峰、程心如演唱的《狸猫换太子》唱片1张。


《凄凉辽宫月》

  历史故事剧。写辽道宗帝不顾民生,连年征战,皇后肖氏美慧贤淑,精娴音律,她向乐工赵唯一学弹一曲《离乱苦》,抒发出君王应体恤民情之意。不料道宗帝中了奸佞耶律乙辛的阴谋,疑肖后与赵私通,铸成冤狱,将肖后与赵唯一处死。该剧在民国35年(1946年)9月9日,由雪声剧团首演于明星大戏院。成容编剧,袁雪芬、范瑞娟、张桂凤主演,周恩来曾前往观看。1981年,上海越剧院重新编演该剧,由周水荷、朱铿编剧,陈明正、张桂凤导演,刘如曾、苏进邹编曲,陆云峰布景设计,包翠玉服装设计,陈利华造型设计,周银根灯光设计,邬显豪技导。吕瑞英饰肖后、史济华饰赵唯一、张国华饰道宗、方云饰耶律乙辛、沈于兰饰单登,9月下旬,首演于人民大舞台。该剧参加上海市首届戏剧节,获鼓励奖、演奏奖、道具奖、化装设计奖。1983年,上海越剧院携该剧赴香港演出,除吕瑞英、沈于兰仍饰演肖后和单登外,道宗帝、赵唯一、耶律乙辛等角色,改由张桂凤、陈琦、筱桂芳扮演。导演由朱铿、陈明正担任。1988年10月,该剧由上海电视一台摄制成戏曲电视剧播映。民国36年(1947年),百代唱片公司灌制了袁雪芬、胡少鹏演唱的《凄凉辽宫月·死别》唱片1张。


《唐伯虎》

  历史故事剧。明代弘治十二年,苏州才子唐寅(字伯虎)雄心勃勃赴京会试,文章得意,谁知遭人暗算,蒙冤入狱。一顿棍棒,惊醒了功名美梦,落魄归家,又遭势利妻子何氏的奚落,以致夫妻反目,一家离分。唐伯虎心灰意冷,潦倒不堪,乐坊歌女沈九娘来到他身边,激励他争做画状元:"功名无指望,才名应远扬"。伯虎欣闻知音,顿扫愁云,游远山,搜奇峰,览神韵,千里壮游,画艺大进,喜同九娘结为终身伴侣,得女儿桃笙。南昌宁王聘他去作画,伯虎在画室之中,惊见好友张灵的意中人崔莹,识破宁王要他画成十美图进献皇上的阴谋诡计,他悔恨交加,悲愤难抑,折笔撕画,佯作痴狂,以求脱身。九娘在苏州家中,积劳成疾,见丈夫疯颠而归,心痛如绞,病情加剧。张灵得知崔莹遭遇,痛不欲生,以死殉情。伯虎痛失好友,又与贤妻诀别。九娘死后,伯虎晚境凄凉,父女相依为命,卖画为生。上海越剧院二团首演于1984年10月。编剧薛允璜,导演吴伯英,编曲金良、沈可人、王林松,布景设计杨楚之,服装造型设计孙志贤,灯光设计明道宣、李宝龙,技导冯志贤、刘永珍。金美芳、张丽琳、徐涵英主演。该剧跟以往传说、戏文中的唐伯虎不同,没有秋香这个人物,没有"三笑"、"点秋香"的情节,比较真实地描写了这一个大画家的坎坷命运和江南才子的独特性格。金美芳扮演的唐伯虎,在"折笔"、"断肠"两场,演得十分感人。此剧公演后,引起较大反响。上海《文汇报》以《越剧〈唐伯虎〉令人耳目一新》为题,发表重要评介文章,《解放日报》、《新民晚报》、《文学报》、《舞台与观众》、《北京影剧报》连续发表多篇报道和评论。著名画家邵洛羊的文章说:"还他唐寅历史上的本来面目,使之艺术地绘声绘色于舞台上,上海越剧院二团演出的《唐伯虎》还是第一遭"。该剧经修改复排后,1986年,由上海越剧院一团在上海再度公演。


《第十二夜》

  古装戏,根据莎士比亚的著名喜剧改编。乔装男仆的薇奥拉,倾心于公爵奥西诺。而奥西诺却热烈地追求着美人奥丽维亚伯爵小姐。但薇奥拉作为公爵信使而被奥丽维亚爱上,通过一连串的爱情纠葛,最终薇奥拉得到了奥西诺的爱情,亦使薇奥拉孪生兄长西巴斯辛获得了奥丽维亚的爱情。该剧由上海越剧院三团排演,改编周水荷,导演胡伟民,作曲沈利群,配器龚国泰(特邀),舞美设计指导周本义、顾大良、吕振环,布景服装设计俞山、韩生,化装造型指导应玉兰,化装造型朱红芳、王奇蓉,灯光设计金长烈,舞蹈指导姚家征,副导演孙虹江,灯光设计助理肖丽河、李宝龙,唱腔设计沈利群、苏进邹、史济华、陈钧,技导刘永珍、赵国华。许杰饰奥西诺、孙智君饰薇奥拉、连玉烨饰奥丽维亚、张承好饰西巴斯辛、史济华饰马伏里奥、顾卫林饰托比爵士、胡敏华饰玛丽亚、周勇强饰安德鲁爵士、徐德铭饰安东尼奥。该剧于1986年2月,首演于上海市第三届戏剧节,获得优秀演出奖、导演奖、布景设计奖、灯光设计奖、道具制作奖、化装造型奖,史济华获配角奖。同时获得上海市14个新闻单位文艺记者为该届戏剧节设立的"花冠奖",计有:全剧获"探索奖"、导演胡伟民获创作奖、演员史济华获演员奖、孙智君获新人奖。是年秋,赴北京演出,获专家赞赏。


《盘夫索夫》

  传统剧,连台本戏《十美图》中的一段。写明嘉靖年间,曾荣因父为严嵩所害逃亡在外,被严的党羽鄢茂卿收为义子,并与严嵩孙女兰贞成婚。婚后,兰贞察觉丈夫感情异常,经盘问得知底细,寄予同情。后兰贞母亲做寿,曾荣过府祝贺,乘机闯入机密重地表本楼,欲取严嵩罪证,不料归路被阻,误入严党赵文华之女婉贞房中,不能脱身。兰贞见曾荣深夜不归疑遭不幸,便回娘家索夫,引起争端。婉贞见状,引曾荣出见,平息风波。《十美图》于民国7年(1918年)6月14日,由男班费翠棠、王永春、马潮水、马阿顺等,上演于上海华兴戏园。后为绍兴文戏时期男、女班的常演剧目,有"骨子老戏"之称。该剧由华东戏曲研究院编审室和越剧实验剧团一团,根据姚水娟演出本、刘金玉口录本及桂剧《闹严府》整理,陈羽、徐进、苏雪安执笔,黄沙导演、苏石风美术设计、薛传纲舞蹈指导。金采风饰严兰贞、陆锦花饰曾荣、任棣华饰严世藩、朱东韵饰赵婉贞、冯笑侬饰赵文华。1954年10月,首演于长江剧场,获华东区戏曲会演演出奖,金采风获表演一等奖,陆锦花获表演二等奖。该剧沿袭传统的表演形式,人物登场仍用上场引子、定场诗、自报家门一套,唱腔全部采用〔四工腔〕,旦角化装采用大包头贴水片,舞台装置在"守旧"基础上稍加装饰。该剧是上海越剧院保留剧目,金采风的代表作之一。其中《盘夫》一折,唱、做并重,很受观众欢迎,常被作为教学剧目授徒。1980年,上海越剧院携该剧赴香港演出。1981年,该剧由上海电视台录制成戏曲电视剧播放,严世藩、赵文华两角色,改由钱妙花、竺菊香饰演。上海文化出版社于1957年6月,出版了该剧的单行本,并被编入该社1962年出版的《越剧丛刊》第二集,剧中主要唱段由中国唱片社和音像出版单位,制成唱片和音带发行。民国26年(1937年),丽歌唱片公司灌制了施银花、屠杏花演唱的《盘夫》唱片1张。


《盘妻索妻》

  传统剧,系受《盘夫索夫》启发编成。相府公子梁玉书与名门小姐谢云霞邂逅相遇,互生爱慕,由谢之义兄刘仁元撮合成婚。但梁、谢二家有世仇,婚后云霞冷若冰霜,并意图复仇。经梁玉书于中秋之夜诚恳"盘妻",才得和好。玉书赴京赶考后,继母梁孙氏发现云霞身份,诱禁云霞,幸得丫环助她逃往刘仁元家。梁玉书得中状元,与其父梁丞相格格不入,乃弃官回乡,但未见爱妻,于是先向继母"索妻",又向刘仁元"索妻",终于得刘相助,与云霞远走高飞。民国28年(1939年),此剧由汤笔花编制详细幕表,张志范编词成剧并任导演,同年9月20日,由越吟剧团分上下本首演于天香大戏院,竺素娥饰梁玉书、邢竹琴饰谢云霞。嗣后,尹桂芳亦常演此剧,大中华唱片公司灌制了尹桂芳、竺水招演唱的唱片1张。丽歌唱片公司灌制了邢竹琴、王水花演唱的唱片1张。1961年夏,福建省芳华越剧团根据尹自藏手抄本(上、下集),由尹桂芳、陈曼、王艳霞、王骏四人重新整理(陈曼执笔)后,在福州市人民剧场上演,王骏、王艳霞导演,高鸣音乐设计,江立方舞美设计。尹桂芳饰梁玉书、李金凤饰谢云霞、赵雪芳饰刘仁元,茅胜奎饰梁丞相、谢小仙饰梁孙氏,还曾至南京、上海等地巡回演出。剧中《洞房》、《盘妻》两场充分发挥了"尹派"叫板、起调、运腔、落调与清板的特色,为尹派传人所必修"洞房悄悄静幽幽"和"娘子为人真古怪"两段唱腔,更是脍炙人口、广为流传。1980年,"芳华"在福州复演此剧,由邢桂芬饰梁玉书、李金凤饰谢云霞。同年底来沪演出,由上海电视台录像播放。此后,各地越剧团(包括上海虹口越剧团)搬演该剧,以及各地"尹派"演员选唱该剧而录制的录音、录像、唱片等,均依据"芳华"1980年演出本。1989年,虹口越剧团携该剧赴香港参加葵青区第二届艺术节交流演出。1962年,中国唱片社灌制了尹桂芳演唱的《洞房》唱片1张。80年代,中国唱片社分别灌制了尹桂芳、李金凤演唱的《盘妻》、《露真》和赵志刚演唱的《洞房》唱片共4面。


《彩楼记》

  传统剧。写宋朝宰相刘懋之女月娥,在彩楼抛球招婿时,选中了寒儒吕蒙正。刘懋嫌吕贫穷,逼女退亲,月娥不从,与蒙正同被逐出相府,苦居寒窑。一日,蒙正从木兰寺赶斋回家,发现窑前雪地上有男女足迹,疑妻不贞,便对月娥冷嘲热讽。后蒙正知足迹乃刘夫人差院公和丫环送银米所致,乃与月娥言归于好。不久,刘夫人亲探寒窑劝女归家,月娥宁受清苦而不从。后蒙正赴考高中,刘懋要接他们回府,亦遭拒绝。该剧1955年1月,由华东戏曲研究院编审室根据西南川剧院演出本,及华东区戏曲观摩演出大会会演本《入窑》改编,陈羽执笔,钟泯、朱铿导演,项管森、高鸣音乐设计,苏石风美术设计,吴报章灯光设计,薛传纲舞蹈设计。金采风饰刘月娥、陆锦花饰吕蒙正、任棣华饰刘懋、魏小云饰刘夫人、冯小侬饰唐七、竺菊香饰唐八。1955年3月,华东越剧实验剧团一团首演于大众剧院。该剧暴露了封建社会的人情冷暖和世态炎凉,颂扬男女主人公"富贵不能淫、威武不能屈、贫贱不能移"的传统美德。剧中《评雪辨踪》是一场语言隽永、细致刻划人物心理活动的戏,常作为折子戏演出。金采风扮演的刘月娥柔中寓刚,表现出女中丈夫的气质;陆锦花扮演的吕蒙正,不仅表现出人物的才气、志气和傲气,还透露出一股迂气和酸气。该剧为上海越剧院保留剧目。1980年,该院一团以男女合演形式演出,刘觉饰吕蒙正、金采风饰刘月娥、徐瑞发饰刘懋、霍也涵饰唐七、凌仲祺饰唐八。1960年,上海越剧院携《评雪辨踪》一场赴香港演出,该场剧本由香港万里书店编入《越剧精华》第二集出版。1981年,全剧由上海电视台录制戏曲电视剧播放。该剧中主要唱段已由中国唱片社和音像出版单位制成唱片和音带发行。1986年,上海越剧院携该剧赴香港演出。


《梁山伯与祝英台》

  传统剧。写祝英台女扮男装往杭城求学,路遇梁山伯结为兄弟,同窗三载,情谊深厚。祝父催女归家,英台行前向师母吐露真情,托媒许婚山伯,又在送别时,假托为妹作媒,嘱山伯早去迎娶。山伯赶往祝家,不料祝父已将英台许婚马太守之子马文才,两人在楼台相叙,见姻缘无望,不胜悲愤。山伯归家病故,英台闻耗,誓以身殉,马家迎娶之日,英台花轿绕道至山伯坟前祭奠,霎时风雷大作,坟墓爆裂,英台纵身跃入,梁山伯与祝英台化作蝴蝶,双双飞舞。小歌班初期已有《十八相送》和《楼台会》两折。小歌班进入上海后才发展成大戏《梁山伯》,男班王永春、白玉梅戏班在1919年3月15日,首演于上海第一戏院。后各越剧戏班常作连台本戏演出。1945年,袁雪芬与范瑞娟合作,演出了经初步整理的《新梁祝哀史》。1951年秋,华东越剧实验剧团排演该剧,剧本由袁雪芬、范瑞娟口述,徐进等执笔,黄沙导演,陈捷、薛岩音乐整理,幸熙、苏石风布景设计。范瑞娟饰梁山伯、傅全香饰祝英台、张桂凤饰祝公远、吕瑞英饰银心、魏小云饰四九、金艳芳饰师母。此次排演时,增添了尾声"化蝶",朱传茗、薛传刚任舞蹈指导。该剧揭露封建礼教对青年男女爱情的摧残,语言上保持民间文学的特色,有较强的艺术感染力,被誉为"中国的罗密欧与朱丽叶",曾作为国庆2周年观礼剧目进京演出,党和国家领导人毛泽东、周恩来等出席观看。1952年冬,该剧参加第一届全国戏曲观摩演出大会,获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖,主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖、张桂凤获演员二等奖、吕瑞英获演员三等奖。1953年,该剧由上海电影制片厂摄制成第一部国产彩色戏曲艺术片,由徐进、桑弧编剧,桑弧、黄沙导演,祝英台改由袁雪芬饰演。该片在国内放映,创建国以来上座纪录。上海市于1954年8月25日起,在大光明、大上海等22家首轮电影院公映1 000余场,观众近155万人次(尚不包括二轮、三轮影院的场次和人数)。该片还发行到加拿大、香港等14个国家和地区,仅在香港一地,共放映187天,观众达65万人次以上,打破了有史以来香港影片放映的最高纪录。1954年7月,该片参加在捷克斯洛伐克卡罗维发利举行的第八届国际电影节,获音乐片奖;后又获第九届爱丁堡国际电影节映出奖;1957年,获文化部颁发的"1949--1955优秀影片奖"。1954年,该剧又作为国庆5周年观礼剧目进京演出。1955年秋,上海越剧院携该剧赴民主德国和苏联访问演出,民主德国总理格罗提渥、苏联最高苏维埃主席团主席伏罗希洛夫,曾出席观看。演出受到两国观众的欢迎,谢幕频频,在柏林的一次演出,剧终谢幕达28次。1956年,上海越剧院携该剧赴朝鲜访问演出;1986年,上海越剧院携该剧赴香港演出;1989年,上海越剧院携该剧赴美国纽约、旧金山作商业性演出。该剧为上海越剧院优秀保留剧目,范瑞娟、傅全香代表作之一,受到国内外广大观众的欢迎,曾多次为访华的外国党政代表团和国家元首、政府领导人招待演出,有剧种代表作之称。该剧舞台演出本先后被收入《戏曲选》、《中国地方戏曲集成·上海卷》、《华东地方戏曲丛刊》第一集、《越剧丛刊》第一集和香港万里书店出版的《越剧精华》第一集。作家出版社于1954年8月、中国戏剧出版社于1959年8月、上海文艺出版社于1978年12月,分别出版了该剧的单行本。该剧的主要唱段多次被中国唱片社和音像出版单位,制成唱片和音带(包括戚雅仙、毕春芳的演唱在内)。1985年8月至年底,该剧由上海电视台摄制成5集电视连续剧,许诺导演,分老演员及青年演员两套拍摄。主要角色梁山伯、祝英台、祝公远分别由老演员范瑞娟、傅全香、张桂凤和青年演员章瑞虹、陈颖、金宏饰演。建国前,该剧被灌成唱片的还有:民国25年(1936年),高亭唱片公司出版的支维永、陶素莲演唱的《十八相送》、《下山访友》;民国26年(1937年),胜利唱片公司出版的姚水娟、李艳芳演唱的《十八相送》、支兰芳演唱的《英台哭灵》;民国26年(1937年)、民国27年(1938年),丽歌唱片公司出版的施银花、屠杏花、赵瑞花、李艳芳演唱的《楼台相会》、《梁山伯回书》;民国36年(1947年)、民国37年(1948年),大中华、百代唱片公司出版的范瑞娟、袁雪芬、胡少鹏演唱的《山伯临终》、《英台哭灵》、《楼台会》、《访祝》和徐玉兰的〔四工调〕《回十八》等。


《情 探》

  古装戏,该剧出自明传奇《焚香记》,写名妓敫桂英周济秀才王魁,又以身相许,两人恩情缱绻,盟誓于海神庙,互不变心。两年后,王魁入京中魁,在名利诱惑下,遣书休弃桂英,另与官家之女成婚。桂英愤而诉于海神庙,自缢身死。海神爷准了她的诉状,命判官引桂英鬼魂进京与王魁折证。桂英不舍夫妻恩义,再次以"情"试探,不料王魁果然负心绝情,桂英盛怒之下,活捉王魁。上海越剧院于1957年特约田汉、安娥编剧,陈鹏导演,聘请川剧演员阳友鹤、周慕莲和昆剧艺人薛传纲为顾问,杜春阳音乐整理,顾大良舞美设计,吴报章灯光设计,陈利华造型设计。傅全香饰敫桂英、陆锦花饰王魁。10月28日,首演于大众剧场。该剧为上海越剧院保留剧目,傅全香代表作之一。她在"阳告"、"行路"、"情探"等场戏中,学习、借鉴了川剧、昆剧的表演技艺。在"行路"的戏里,运用四尺长袖,边歌边舞,表现出敫桂英美丽动人的鬼魂形象。其中一段〔弦下调〕唱腔,声情并茂,渲泄出人物满腔哀怨、悲伤之情,成了傅派唱腔的精品。《行路》、《阳告》两场戏,常作为两个优秀折子戏演出和教学之用。1958年4月,由江南电影制片厂拍成电影。上海越剧院于1960年、1980年、1985年、1986年,四度赴香港演出,都曾携带《行路》和《阳告》。这两折戏的剧本,已由香港万里书店编入《越剧精华》第一集出版,剧中精彩唱腔已由音像出版单位制成唱片和音带发行。


《情天恨》

  古装戏,根据莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》(又译《铸情》)的故事改编。剧情表现两大望族积有世仇,两家的子女,却一见倾心,誓盟白首,经过一段曲折,二人双双殉情。于吟编导,袁雪芬、张桂莲主演。民国31年(1942年)12月30日,在大来剧场首演。该剧为越剧改编演出的第一个莎士比亚的名剧,在剧情中国化方面做了尝试,受到观众的欢迎。1985年,虹口越剧团亦将莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》进行改编,剧名为《天长地久》,由陈曼改编,韩婷婷、胡蓓华主演,9月17日,首演于共舞台,受到舆论界的好评。


《琵琶记》

  传统剧。故事来源于明代高则诚的古典戏曲名著《琵琶记》。写汉代名士蔡伯喈赴京应考,招婚牛相府3年不归,父母死于灾荒,妻赵五娘卖发葬亲,身背琵琶,上京寻夫。终于夫妻相逢书馆,归宗祭坟。小歌班梅朵阿顺班曾于民国6年(1917年)9月1日,在上海镜花戏园上演该剧。在绍兴文戏及新越剧时期,男、女戏班均有该剧演出。1953年9月,合作越剧团根据高则诚原著改编的《琵琶记》演出于金都戏院。改编孙旭、导演金风、编曲刘如曾、技导汪传钤。戚雅仙饰赵五娘、毕春芳饰蔡伯喈、陈金莲饰张广才。1956年,合作越剧团携该剧到北京演出,周恩来总理曾到人民剧场观看,在幕间休息时到后台会见全体演职人员。剧中"糟糠自咽"、"剪发卖发"、"描容上路"等场,有大段唱工,成为戚雅仙流派唱腔的组成部分。"剪发卖发"、"描容上路"、"南浦送别"等场的唱腔,1956年,由中国唱片社灌制成唱片4张。40年代,大中华唱片公司灌制了钱秀灵演唱的《扫松》、傅全香演唱的《赵五娘》和陈素娥、何美芳演唱的《琵琶记》唱片各1张;百代公司灌制了徐天红演唱的《扫松》和邢竹琴、王水花演唱的《赵五娘》唱片各1张。1982年,中国唱片社将徐天红演唱的《扫松》重制出版。


《葛嫩娘》

  历史剧。取材自明末清初史料,并参照阿英创作的同名话剧编写而成。写明末孙克咸与名妓葛嫩娘相爱,扬州失守,二人同往福建军旅,率兵抗清。清兵攻入浙江,克咸寡不敌众,与嫩娘至福建请援。福建军政实权者郑芝龙拒不发兵,其子郑成功劝谏无效,偕克咸、嫩娘奔赴前线,清军调集众兵围攻,克咸、嫩娘被俘,大义凛然,从容就义。该剧在民国35年(1946年)3月12日,由芳华剧团首演于九星大戏院,徐进编剧、启舟导演、仲美舞美设计。尹桂芳、竺水招、吴小楼、赵雅麟、戚雅仙分别饰孙克咸、葛嫩娘、郑芝龙、郑成功、美娘。该剧富有爱国主义精神,尹桂芳塑造孙克咸形象时,唱腔中充实进挺拔、激情的成份,柔中寓刚,委婉而有力度;表演上也适当吸收了武生的身段,英武沉稳,儒雅中透出大将风度,与她常演的倜傥潇洒的书生相比别具一格。竺水招塑造葛嫩娘的形象时,也突破了原来的小旦行当的规范,体现了巾帼英雄的气概。


《智审泥神》

  古装戏,根据元曲关汉卿的《魔合罗》改编。开药铺的李文道为图占堂嫂,在古庙中毒死经商归家的堂兄李德昌,以此逼嫂改嫁。堂嫂刘玉娘不从,告官公断,官府得贿,诬刘玉娘谋杀亲夫,打入死牢。上司王府尹以清正廉明自居,但又刚愎自用,莅临查案复审时,刘玉娘自命必死,为免再受重刑之苦,一言不发。王府尹据此认定案情属实,立即处决,下属孔目张鼎下乡查案归来,途见刘玉娘声声叫冤,详察案情,发现疑窦甚多,遂以"系狱之囚,日胜三秋,君子掌刑,当该审求"为由,要求重审。这就触犯了王府尹的尊严,竟然限张鼎在3天之内结案,否则将处以妄反定案之罪。张鼎不顾自身利害,在短短的3天内仔细察勘,从一个魔合罗(泥制偶人)的线索中层层追查,发现证人,终于保护了无辜者,惩办了真凶。该剧是上海市虹口区飞鸣越剧团参加1959年春季举行的上海市戏剧、戏曲会演的剧目。由于此剧一脱越剧以小生花旦缠绵悱恻的爱情窠臼,却以老生为主角,冤屈反冤屈、官僚与反官僚的内容,使人耳目一新。该剧由盛燮执笔改编,初期导演郑传鉴、马祥群,后期导演石景山,陈必华舞美设计,潘伟异作曲,明道宣、陈利华等进行灯光、造型指导。由胡凤英饰张鼎、沈爱莲饰王府尹、李蓉芳饰刘玉娘、陆锦娟饰李德昌、何笑笑饰李文道。张鼎一角,曾受到京剧表演艺术家周信芳的肯定。它是飞鸣越剧团的保留剧目。该剧经虹口区委审定,作为配合当时反官僚主义,教育干部谨慎审案的剧目,指定为全区干部作专场演出。1960年春节,该剧参加了上海市各界人民春节慰问团赴南汇大团驻沪部队进行慰问演出。该剧选段由中国唱片社灌成唱片1张。


《貂 蝉》

  传统剧,根据中国古典小说《三国演义》中吕布与貂蝉的有关故事情节改编。写汉末董卓专权,收吕布为义子后如虎添翼,司徒王允欲除董,苦无良谋,幸府中歌姬貂蝉,愿为除奸效力。王允定下连环之计,将貂蝉先许吕布,后献董卓,使其父子生疑成仇,貂蝉从中不断离间,终使董卓死在吕布戟下。民国10年(1921年)12月30日,男班王永春、白玉梅班演出于升平歌舞台,剧名《凤仪亭》。民国19年(1930年)10月,以支维永、陶素莲、高月升为首的绍兴文戏男班,在宝兴戏院演出了一、二、三本《貂蝉》。其后,绍兴文戏女班亦曾演出《吕布与貂蝉》,剧情大同小异。少壮越剧团1954年编演了该剧,由大为、徐为编剧;后经杨理重新编写后,在1962年1月1日,上演于红都剧场,一炮打响,并屡演不衰,成为该团保留剧目。该剧艺术指导方传芸、导演贝凡、作曲唐惠良、舞美设计仲美、服装设计张坚安。张云霞饰貂蝉、庞天华饰吕布、魏梅照饰王允、郑菊鹏饰董卓。张云霞饰演的貂蝉,对董卓与吕布在情感上的两重性,表现得细腻得体,受到行家的赞赏。吴戈在《戏文》1984年第四期发表了《挖掘人物的心灵美--谈张云霞扮演貂蝉》一文,给予好评。其"拜月"唱段,1958年由中国唱片社灌片发行,80年代,又录制成多种盒带,营销海内外。


《游龙飞凤》

  古装戏,根据清代李渔《玉搔头》传奇改编。村姑刘菁菁美丽聪颖,赢得众多求婚者,怎料经她选中的万遂竟是乔装化名、出宫选美的正德皇帝。刘菁菁等不到万遂的迎娶,却迎来了诏她为妃的圣旨。她信守爱情誓盟,甘冒抗旨风险,出走找寻万遂,不意竟误投到范思钦门下。范有女楚楚貌似菁菁,父女俩一心攀龙附凤,计定楚楚冒名菁菁进献入宫,并欲加害于菁菁,范楚楚满足了做皇妃的虚荣心,却遭到了正德皇帝的玩弄和遗弃。正德皇帝再度出宫选美却意外地巧遇刘菁菁,菁菁看清了"万遂"的真面貌,不畏皇权,不惜拼个珠沉玉碎。该剧由光楣编剧、陈鹏导演、惠良作曲、坚安舞美设计、传芸技导。张云霞饰刘菁菁和范楚楚二角、刘丽华饰正德皇帝、张小巧饰刘母、俞少鹏饰范思钦、单林英饰朱彬。该剧对原作进行了脱胎换骨的改编,将双美伴驾的宫闱旧剧演绎成寓以讴歌高尚情操,鞭挞丑恶品行的新戏,使剧情既曲折多彩又严肃隽永,为观众喜闻乐见。该剧导演手法细腻,善以调动综合艺术一切手段刻划人物内心。张云霞与作曲合作,以规范的套式和板式唱腔塑造菁菁的淳朴形象,以装饰花腔融合帮腔的新腔来塑造楚楚的花俏角色,又在方传芸等的指导下,融化了昆曲的形体动作,赋予菁菁刚毅的矫姿,楚楚媚俗的神态,使二者形成强烈反差,一媸一妍,各具神貌。该剧1983年国庆,首演于大众剧场,连满30余场后,又多次复演,由上海电视台录像经常播放。


《瑞 云》

  古装戏,取材于《聊斋》同名故事。才貌无双的杭州名妓瑞云,因爱上了余杭寒士贺生,遭鸨儿的刁难,并被逼嫁于重金相聘的贝王孙。万分为难之间,一姓和秀才飘然而至,点墨毁了她的芳容,惊走了贝王孙。至此瑞云变为丑女,被贬为厨役,受尽欺凌,贺生闻讯,不改初衷,货田倾装为瑞云赎身。瑞云感佩万端,自觉愧对贺生,悲喜难禁,岂料成婚那天,无赖又欲揭盖头红来羞辱瑞云,可一揭之下,新娘竟是一位娇美丽人。原来和秀才暗中使瑞云恢复原貌,成全了这对有情人。该剧表现了"不以盛衰相忘,妍丑易念"的传统美德,歌颂了人的心灵美。舞台演出清新淡雅,优美抒情。尤其是布景设计很有特色:写意为主,颇有国画韵味,虽简洁,却好看,意境甚佳。上海越剧院二团首演于1983年12月。编剧徐进、薛允璜、陈鸿钧,艺术顾问钟泯,导演张森兴,编曲马良忠、金良、沈可人,布景设计顾大良、王强华,服装设计张娟娟,造型设计孙志贤、张惠中,灯光设计明道宣,技导刘永珍,张月芳、陈琦主演。此剧公演后,上海报纸发表了报道、评论,给予好评。同年作为上海第二届戏剧节展演剧目。1984年3月文学剧本在《剧本》月刊上发表。1985年,中国唱片上海公司灌制了张月芳、陈琦演唱的唱片5面。


《 魂断铜雀台 》

  历史故事剧。写东汉末年,曹植与袁绍媳甄洛邂逅于战乱中,一见钟情。曹操打败袁绍,得甄洛,曹操与长子曹丕皆艳羡甄洛美貌,欲占有。曹操于铜雀台大宴群僚,甄洛巧妙地打消了曹操纳她的欲望,却落入了曹丕的圈套,并促使曹操将崔琰侄女许给曹植,把甄洛再嫁曹丕。曹操死后,曹丕废汉称帝,欲害曹植,曹植虽以"七步诗"幸免于死,但被贬谪到遥远的封地雍丘,甄洛也因触怒曹丕而被赐死。该剧由上海越剧院一团排演,言秋士编剧,胡越导演,苏进邹、庄德义作曲,崔可迪美术设计,蒋鉴明、周银根灯光设计,孙志贤、黄耘英服装、造型设计,沈于兰饰曹植、华怡青饰甄洛、汪秀月饰曹丕、王金萍饰曹操。1991年12月,首演于美琪大戏院,演出受到好评。原上海戏剧学院导演系主任胡导教授在《上海戏剧》1992年第三期著文评论,以"为越剧'写意'样式的开拓增辉添彩"为题,赞赏"全剧导演处理很不一般","为越剧审美作了一种开拓"。该剧已由上海录像公司摄制成电视剧,1993年,获第八届全国戏曲电视剧评比二等奖。1996年,该剧重新加工,改名《曹植与甄洛》,由赵志刚饰曹植,单仰萍饰甄洛,许杰饰曹丕,张承好饰曹操。


《赖婚记》

  传统剧,又名《邬玉林》和《马童宾抢亲》。写翰林千金沈谷梅自幼与官家之后邬玉林订亲,后邬家家道中落,谷梅继母陈氏见玉林贫穷而迫女赖婚,将谷梅另许纨绔子弟马童宾,谷梅宁死不从。马童宾见谷梅不肯嫁,便来抢亲,丫环春兰设计酒醉陈氏,以红盖头遮脸,冒充谷梅,让马童宾花轿抬走,并乘机让谷梅逃往邬家。玉林在谷梅资助下上京赶考,得中回来惩办了马童宾。该剧原系落地唱书的书目,是清光绪三十二年(1906年)越剧诞生时的首批演出剧目之一。民国6年(1917年)8月20日,男班梅朵阿顺班演出于上海镜花戏园。1953年,振奋越剧团根据男班艺人刘金玉的藏本整理,由朱善胜执笔,3月8日,首演于大众剧院。赵瑞花饰谷梅、邢月芳饰邬玉林、小白玉梅饰陈氏、王杏花饰李春兰、竺素娥饰李天保、陈呆呆饰陈三林、屠杏花饰马童宾、许菊香饰县官。该剧《赖婚》一折为小白玉梅的拿手戏,在身段上融花旦、彩旦为一体,她的碎步下场常能赢得观众掌声;其中的大段快板唱腔,口齿伶俐、运气自如,堪称一绝。1964年及1982年,小白玉梅与傅全香搭档演唱的《赖婚》,两次被中国唱片社灌制成密纹唱片发行。她俩合演的《赖婚》已被摄制成电视片收进《傅全香表演艺术专集》。1993年冬,该折戏又被上海市文化发展基金会作为抢救剧目录像保存。80年代,该戏作为优秀传统折子,已为小白玉梅学生胡敏华所继承,曾带往香港、台湾演出,均受欢迎。


《窦娥冤》

  古装戏,源出关汉卿所著元曲《感天动地窦娥冤》。叙元代年近花甲的蔡婆与寡媳窦娥相依为命,靠亡夫遗留的薄产放债为生。一天,蔡婆出门讨债,被欠债人赛卢医骗至郊外,欲图财害命,巧遇地痞张驴儿父子路过,救下蔡婆,但却要蔡家婆媳招配给他们张家父子以报活命之恩。蔡婆被逼将他们引至家中,由于窦娥坚执不从,驴儿怀恨在心,乘蔡婆受惊得病之际,暗放毒药在羊肚汤内,以便谋害蔡婆后霸占窦娥。谁知张父误饮毒汤而死,驴儿反诬陷窦娥杀人,山阳太守桃杌偏听一面之词,屈断窦娥死罪而斩之。3年后,窦娥之父窦天章官归故里,昭雪了窦娥之冤,惩处了诸犯。该剧在民国8年(1919年)3月21日,男班王永春、白玉梅戏班演出于上海第一戏院,剧名为《六月雪斩窦娥》。绍兴文戏女班亦有演出。上海越剧院于1957年元旦,改编演出于大众剧场。改编邵慕水、导演石景山、技术指导华传浩、音乐整理高鸣、舞美设计顾大良、服装设计陈利华、灯光设计吴报章,吕瑞英饰窦娥、张桂凤饰窦天章、吴小楼饰张驴儿、竺菊香饰张父、金艳芳饰蔡婆、冯小侬饰赛卢医。1957年1月22日,《新民晚报》发表了蒋星煜的《越剧里的窦娥》一文,批评该剧没有写准造成悲剧的真正原因。1957年4月6日,《光明日报》发表了艾陀的文章,则认为"上海越剧院以悲剧为结局的改编本是基本上体现了原著精神。


《碧玉簪》

  传统剧,写明朝吏部尚书李廷甫将女儿秀英许配翰林王裕之子玉林。秀英的表兄顾文友因求婚不成,便买通孙媒婆向秀英借得玉簪一支,连同伪造的情书,在秀英成婚之日,暗置于新房之中,玉林果然中计,疑秀英不贞,备加冷落和凌辱。廷甫闻女被虐,赶往王府责问,玉林方出示情书、玉簪,遂使真相大白。然秀英已被折磨成疾。玉林悔恨不已,上京赴考中魁,请来凤冠霞帔向秀英认错赔礼。民国7年(1918年),男班艺人马潮水根据《李秀英宝卷》和《碧玉簪全传》等书的故事,再参照东阳班(婺剧)《碧玉簪》的情节编成全剧,于同年7月20日,首演于上海华兴戏园,后成为各越剧团演出的蓝本。1954年,华东戏曲研究院编审室根据越剧旧本及振奋越剧团演出本整理,弘英执笔,屠杏花、竺素娥任艺术顾问,黄沙艺术整理,项管森、晓舟音乐整理,苏石风舞美设计。华东越剧实验剧团于是年7月9日,首演于大众剧院。金采风饰李秀英、丁赛君饰王玉林、任棣华饰李廷甫、余彩琴饰李夫人、沈红笑饰陆氏。上海越剧院携该剧于1960年赴香港演出,1961年访问朝鲜演出。1962年,该剧由海燕电影制片厂和香港大鹏影业公司,摄制成戏曲艺术片,由吴永刚导演,金采风饰李秀英、陈少春饰王玉林、周宝奎饰陆氏、钱妙花饰李廷甫、姚水娟饰李夫人。该剧为上海越剧院保留剧目,金采风代表作之一。其艺术样式为悲喜剧,既悲得催人泪下,又喜得令人捧腹。《三盖衣》、《归宁》、《送凤冠》3场戏,唱、做俱佳,常作为单折演出和教学之用。该剧暴露了封建的伦理道德规范对妇女精神上的束缚与摧残,但演出后在评论界引起了争鸣:一种意见认为该剧深刻地揭露了封建礼教对妇女的摧残与迫害,是思想性、艺术性都很坚实的优秀传统剧目;另一种意见说,这出戏是宣扬封建道德的坏戏;再有一种看法说,该剧是精华与糟粕混杂在一起的最典型的剧目之一,说它既在一定程度上暴露了封建统治阶级的罪恶,又同时宣扬与维护了封建道德。该剧剧本1960年,被香港万里书店编入《越剧精华》第二集,1962年被上海文艺出版社编入《越剧丛刊》第二集。上海文化出版社出版了该剧的单行本。该剧主要唱段,分别由中国唱片社和音像出版单位,制成唱片和音带发行(包括小白玉梅、邢月芳、张云霞、王杏花、施彩花等演唱的《送凤冠》、《三盖衣》、《劝女》的唱片在内)。建国前,该剧被灌制的唱片还有大中华、丽歌等唱片公司出版的,由徐玉兰、傅全香、姚水娟、王文娟等演唱的《送凤冠》等唱段。80年代,香港艺声公司出版了小白玉梅、邢月芳演唱的《送凤冠》密纹唱片。香港玛丽莎公司出版了金采风、陈少春演唱的《碧玉簪》密纹唱片。


《辕门斩女》

  传统剧。写陈留县元宵观灯,宰相公子缪秦虎强抢民女周凤英,被文武解元冯明和其友林天保所阻,缪府罗织罪名,斩冯家满门。冯明脱逃,避难至未婚妻白雪华家,正值其岳父白仕渭已去开封上任,白之后母心存不良,唆使内侄陈多怪前去报官。白知情放冯逃走,自己在乔装出逃途中,被缪秦虎劫持强入洞房,白趁缪酒醉将其刺死。刑部批文开封府处斩雪华,仕渭救女无策,养女周凤英念祸从己起,愿代一死,雪华不允,遂用抢"生"、"死"两卷定夺。雪华施计得"死"卷,仕谓洒泪绑女上法场,危急时,林、冯率绿林好汉救出雪华。该剧在小歌班初期从落地唱书的书目移演,剧名为《三仙炉》。1953年,少壮越剧团由老戏师傅张福奎及主要演员集体挖掘整理,计大为执笔,同年12月9日,首演于国联大戏院。导演为穆尼,张云霞饰白雪华、魏梅照饰白仕渭、张小巧饰缪秦虎、庞天华饰冯明、白牡丹饰周凤英,首期演出受到同行与观众的好评。以后多次修改,成为少壮越剧团常演不衰的保留剧目,其中《刺虎》、《抢卷》、《点朱》等折成为精彩的折子戏,部分唱段由中国唱片社灌制成唱片和盒带。1956年8月7日,《人民日报》在第七版上对《辕门斩女》的整理演出成功,作了热情的报道。1962年,杨理、计大为再次修改此剧,并由上海文艺出版社刊印在《越剧丛刊》第二集,附有唱腔选段(唐惠良、周铭樵整理)和布景设计图(仲美设计)。1984年9月,卢湾越剧团张光楣将该剧再次整理加工,由青年演员排练演出,上海电视台录制专题播放。


《箍桶记》

  传统剧,又名《相骂本》和《九斤姑娘》。写箍桶匠张天保之女九斤姑娘,聪明能干,被财主石二娶作第三房当家媳妇,九斤过门,遭妯娌嫉妒,愤而回娘家。后来三叔婆豢养的猫在石家偷食被杀,趁机向石二敲诈,石二请回九斤,制服了耍泼的三叔婆。该剧取材于浙东民间故事,产生于小歌班时期,来源于落地唱书的书目。台词具有民间口头文学特色,说唱语言皆用嵊县方言土语,充满乡土气息。人物对白、比喻多次运用谐音和歇后语,妙趣横生。九斤与三叔婆"相骂"一场,语多夸张、滑稽,喜剧色彩浓烈。民国6年(1917年)6月22日,男班梅朵阿顺班演出于上海镜花戏园。1953年10月,华东越剧实验剧团排演该剧,由吕瑞英饰九斤姑娘、竹芳森饰张箍桶、张桂凤饰石二、竺菊香饰三叔婆。剧本由张桂凤、吕瑞英、吴小楼根据男班老艺人竹芳森、刘金玉、金喜棠的《箍桶记》及《相骂本》整理,后来多次排演,故事情节和人物性格有所改动。如不将九斤嫁到石家,将石家杀猫一事,改为张箍桶在石家干活时不慎伤猫,导致九斤与三叔婆的冲突。华东越剧团初次排成后,首先在延安西路33号原华东军政委员会礼堂,向周恩来总理作汇报演出。1960年,上海越剧院学馆整理演出的教材剧目《九斤姑娘》,系该剧的前半本,从石二求亲起到九斤拒婚止。该剧剧本被收入1959年出版的《中国地方戏曲集成·上海卷》。《上海戏剧》1960年第2期发表了竹芳森、陈鸿钧(执笔)整理的《箍桶记》剧本。1979年,上海文艺出版社又以《九斤姑娘》的剧名,出版了该剧的单行本。民国25年(1936年)11月,高亭唱片公司灌制了张雪芳、张瑞丰演唱的《相骂本》唱片放。


版权所有:上海越剧艺术研究中心 公司地址:上海徐汇区复兴西路10弄10号 沪ICP备06024322号 网站建设:中企动力