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《二堂放子》

  传统折子戏。相传书生刘彦昌与华山圣母结亲,生子沉香,不久遭二郎神迫害,圣母被囚华山受苦。刘彦昌中状元后,任罗州知府,娶妻王桂英,生子秋儿。一日,沉香、秋儿在书馆失手将秦太师之子秦官保打死,刘彦昌情知祸大,拟舍一子抵命,但念及遭难的华山圣母,欲留沉香救母,让秋儿去抵命。王桂英虽疼亲子,然为大义所动,忍痛割舍秋儿,放走沉香。该剧为神话剧《宝莲灯》(又名《劈山救母》)中一折。1954年2月,由华东越剧实验剧团一团以折子戏形式首演于长江剧场。剧本整理张桂凤、弘英(红英)。张桂凤饰刘彦昌、吕瑞英饰王桂英、筱春芳饰沉香、陈东文饰秋儿。该剧为老生和青衣的当行戏,唱做并重,是张桂凤的代表作之一"训子"一段"流水"、"二凡"唱腔高亢激越,情味浓郁。该剧常作为戏校、学馆的教学剧目及唱腔教材。由张桂凤、吕瑞英演唱的主要唱段已由中国唱片社灌成唱片发行。50年代初期,徐天红、许金彩亦灌有《二堂放子》的唱片。


《十一郎》

  古装戏。根据京剧《艳阳楼》、《白水滩》、《通天犀》改编。写十一郎穆玉玑在青龙山打猎遇徐凤珠,因夺雁而动了武。次日庙会,十一郎表妹雪梅与凤珠被知府之子刘仁杰劫持到艳阳楼,幸被凤珠胞兄徐世英和花逢春救出,但世英被擒。3月后,十一郎途经白水滩,适逢凤珠及青龙山英雄为劫持世英而大战官兵。他是非不分,相助官兵,反被刘仁杰骗擒,判处死刑。世英兄妹得讯,率众下山劫法场,救出十一郎。经此教训,十一郎认清了敌友,与凤珠结成夫妻。此剧玉兰剧团曾在建国初期演出,由张开程编剧,吴琛导演,徐玉兰、王文娟主演。1959年该剧由吴琛(执笔)、徐玉兰重新编剧,上海越剧院实验剧团于1960年2月,首演于丽都大戏院(今贵州剧场)。陈鹏导演,胡章灿、孙国良编曲,苏石风舞美设计,吴报章灯光设计,陈利华服装设计,郭坤泉、方传芸、陈春海技导;史济华饰穆玉玑、卢成蕙饰徐凤珠、邬显豪饰徐世英、杨同时饰高登、凌仲祺饰刘仁杰、陆枫饰穆母、姜佩东饰雪梅、许惠泉饰贾师爷。该剧生、旦、净、丑行当齐全,文、武戏兼备,主题思想给人以有益的启示,艺术上较成功,发挥了男女合演的特长,受到行家的赞赏和观众的欢迎。男小生史济华的唱腔,观众掌声连连。《文汇报》、《新民晚报》、《上海戏剧》及《扬州日报》等报刊,均载文赞扬。这是解放后上海越剧试行男女合演以来最受观众喜爱的一出戏,现为上海越剧院保留剧目,史济华的代表作。1961年,刘少奇、周恩来及十大元帅曾在锦江小礼堂观看该剧"洞房"一场的演出。80年代,该剧复排演出,女主角徐凤珠由吕瑞英饰演。首次采用E调定调,主角男腔唱范派〔尺调腔〕,女腔以〔尺调腔〕的中高音区旋律为基础,吸收了〔弦下腔〕及〔四工腔〕的音调,使男女腔转接自然,浑然一体,丰富了男女声对唱形式。《戏文》杂志于1981年10月第三期上,发表了该剧剧本,1982年1月,由浙江人民出版社出版单行本。"洞房"一场戏由中国唱片社灌制成密纹唱片发行。1992年,上海电视台在《徐玉兰艺术集锦》中,录制了徐玉兰、吕瑞英演唱的该剧片断。


《三看御妹》

  传统剧。写御妹刘金定赴庙进香,尚书公子封加进乔装乡民潜庙窥看,两人一见钟情。金定回府凭添相思,加进扮医生闯进宫楼二看金定。在复诊三看金定时,加进道出真情。金定以御赐双连笔相赠,誓偕白首。事为金定之父刘天化察觉,以调戏皇亲罪将加进押赴刑场处斩。后在金定周旋下,皇上下旨赦免加进,并赐金定、加进成婚。该剧在小歌班时期从绍兴大班移植而来。民国8年(1919年)4月2日,男班卫梅朵、费翠棠等演出于民兴茶园,剧名为《双连笔》,后又名《看看看》和《看御妹》,成为越剧屡演不衰的古装喜剧。1958年,上海越剧院排演该剧时,采用了江苏省锡剧团演出本改写,由朱铿导演、晓舟音乐整理、顾大良美术设计、明道宣和吴报章灯光设计、陈利华造型设计,吕瑞英饰刘金定、陈少春饰封加进、张桂凤饰刘天化。1962年,该剧由香港凤凰影业公司摄制成彩色越剧艺术片,由李萍倩导演,夏梦饰刘金定(徐涵英配唱)、丁赛君饰封加进(陈琦配唱)。1986年5月,上海越剧院携该剧赴香港演出。7月,由该院电视部摄制成戏曲电视剧,张少祥、朱铿导演,吕瑞英饰刘金定、陈琦饰封加进、张桂凤饰刘天化。该剧为上海越剧院保留剧目。1961年,由吕瑞英、朱东韵演唱的主要唱段,已由中国唱片社制成唱片发行。民国26年(1937年),胜利唱片公司灌制了支兰芳演唱的《三看御妹》唱片1张。


《山河恋》

  古装戏。根据法国大仲马的小说《侠隐记》(又译《三剑客》)的故事和我国小说《东周列国志》的部分情节改编。剧情表现春秋时期,梁僖公穷兵黩武,掳曹国美女绵姜为夫人。宰相黎瑟垂涎绵姜姿色,频加挑逗,屡被斥拒,怀根在心,遂假传书信,召自幼与绵姜相好的纪苏公子进宫私会,以图陷害。幸宫女戴赢从中帮助,方化险为夷。不料绵姜赠纪苏公子凤钗一事为黎瑟侦知,乃怂恿僖公逼问绵姜,又串通纪侯宠妃宓姬潜赴曹国窃取珠凤,杀害公子。危急之时,戴赢通过宓姬婢女季娣的帮助,恳托禁军百户长钟兕、申息两人,跋涉关山,历尽艰险,终于在湘灵庙手刃宓姬,解救了绵姜。全剧分上、下集,民国36年(1947年)8月19日起,由越剧"十姐妹"联合公演于黄金大戏院,至9月12日结束。南薇、韩义、成容编剧,南薇导演,韩义舞美设计。吴小楼饰梁僖公(原由徐天红饰,因徐生病,改为吴小楼饰)、竺水招饰绵姜、徐玉兰饰纪苏公子、张桂凤饰黎瑟(后因张生病,改由徐慧琴饰)、筱丹桂饰宓姬、尹桂芳饰申息、范瑞娟饰钟兕、傅全香饰戴赢(后因傅生病,改由张云霞饰)、袁雪芬饰季娣。该剧集中了沪上越剧各大剧团、各行当的头牌演员,又是为创办越剧学校和建造越剧实验剧场而举行的联合义演。从筹备、排练到演出期间,上海各家报纸相继发表消息、评论,田汉撰文指出,此剧演出的意义在于越剧演员"有了新的觉醒",懂得了"必须求取团结,团结才是力量"。演出过程中,被国民党当局勒令停演,经越剧姐妹团结斗争恢复演出。该剧在艺术上的特点是,每个行当、每个主要演员的表演和唱腔都得到发挥,越剧各流派荟萃一台。尹桂芳、袁雪芬对唱的"送信"一段唱,流畅委婉,富有喜剧色彩,尤受观众喜爱,曾由百代唱片公司灌制成唱片发行。1980年春,虹口越剧团重排,演于徐汇剧场。1982年,西安市越剧团曾将该剧重新改编排演,带到上海演出。


《女皇与公主》

  历史故事剧。女皇武则天唯一的亲生女儿太平公主聪明过人,倍受宠爱。驸马薛绍被叛逆案株连,死在狱中,公主欲救不能,忍痛掩悲伤,灵堂里一身红装,借祭夫骂逆党。薛绍魂归,惊诧不已。武则天纵容宠臣张侍郎害死中郎将武攸暨之妻,进而赐婚于公主。太平公主只得顺从,与表哥武攸暨洞房之夜,她一身白素,祭悼表嫂与前夫,倾吐内心苦痛。冤魂闻见,颇受感动。太平公主再三忍受苦痛,只盼承继帝业,谁知武则天立庐陵王李显为太子。公主被激怒,扩展势力,密谋举事,逼宫欲篡位。武则天看清了女儿的险恶用心,最后传位于太子。1992年6月20日起,由上海越剧院红楼剧团首演于人民大舞台。编剧薛允璜,导演胡越、张森兴、杨同时,作曲罗继良,舞美顾问顾大良,舞美设计谢同妙,灯光设计肖丽河,服装造型设计张豫美,技导刘永珍。方亚芬扮演太平公主,颇有特色,前面既骄又娇,活泼可爱,后面扭曲无情,权欲熏心。尤其是灵堂红装、洞房素服两场,给人留下深刻印象。陈颖扮演武则天,威严无奈,宠而无情,初具女皇风采。裴燕的薛绍,黄慧的武攸暨、刘军的张侍郎也都性格鲜明。该剧以冲突尖锐、情节跌宕起伏见长。《上海戏剧》1995年第5期发表了该剧剧本(易名《太平公主》)。1995年,江苏电视台将此剧摄制成京剧电视艺术片,在第十届全国戏曲电视剧评奖中获一等奖。


《飞来姻缘》

  古装戏。根据泰戈尔小说《沉船》编剧。瓯江边暴风雨将两条迎娶新娘的彩船翻沉,两对新人冲散。因是父母包办,新人间彼此都没看清过配偶,以致在海滩边,幸存的罗文熙竟误认邻船的新娘飞凤为父亲逼娶的妻子,无奈而又同情地携她同归。回家后罗文熙发觉了错误,但飞凤的新郎梅济生却生死不明,若将缠错实情相告,飞凤在羞急之下孤苦无依必将寻死走绝路,罗文熙只得瞒过飞凤让她暂住自家,自己则借口"攻读赴考"迁居到竺老师家,并在暗中为她寻访梅济生下落。师妹竺莹莲本与罗文熙相恋而被罗父拆散,巧遇死里逃生、行医为业的梅济生,两相生爱议婚。同时,罗文熙与飞凤则因患难互济,由友爱而萌爱情,最终结成两对美满姻缘。该剧由光楣、丽金编剧,金风导演,惠良作曲,熊根发舞美设计。刘丽华饰罗文熙、朱祝芬饰飞凤、徐璐饰竺莹莲、应志琳饰梅济生。该剧尝试将世界名著"中国化"后移植到越剧舞台,剧情铺陈自然妥帖,不见斧痕为观众首肯。在导演、音乐、舞美方面亦有创新,意识流手法的采用,使"镜会"等场景,似梦似真,将人物间内心碰撞的感情交流加以出神入化的揭示。自然风暴的声光运用,更是逼真地营造了环境氛围,二重唱的变奏,使男女主角两个高低音域明显的流派,和谐共鸣。1988年元旦,卢湾越剧团首演于共舞台,上海的电台、报刊都曾报道推荐,上海电视台全剧录像并经常播放。


《马寡妇开店》

  古装戏。根据泰戈尔小说《沉船》编剧。瓯江边暴风雨将两条迎娶新娘的彩船翻沉,两对新人冲散。因是父母包办,新人间彼此都没看清过配偶,以致在海滩边,幸存的罗文熙竟误认邻船的新娘飞凤为父亲逼娶的妻子,无奈而又同情地携她同归。回家后罗文熙发觉了错误,但飞凤的新郎梅济生却生死不明,若将缠错实情相告,飞凤在羞急之下孤苦无依必将寻死走绝路,罗文熙只得瞒过飞凤让她暂住自家,自己则借口"攻读赴考"迁居到竺老师家,并在暗中为她寻访梅济生下落。师妹竺莹莲本与罗文熙相恋而被罗父拆散,巧遇死里逃生、行医为业的梅济生,两相生爱议婚。同时,罗文熙与飞凤则因患难互济,由友爱而萌爱情,最终结成两对美满姻缘。该剧由光楣、丽金编剧,金风导演,惠良作曲,熊根发舞美设计。刘丽华饰罗文熙、朱祝芬饰飞凤、徐璐饰竺莹莲、应志琳饰梅济生。该剧尝试将世界名著"中国化"后移植到越剧舞台,剧情铺陈自然妥帖,不见斧痕为观众首肯。在导演、音乐、舞美方面亦有创新,意识流手法的采用,使"镜会"等场景,似梦似真,将人物间内心碰撞的感情交流加以出神入化的揭示。自然风暴的声光运用,更是逼真地营造了环境氛围,二重唱的变奏,使男女主角两个高低音域明显的流派,和谐共鸣。1988年元旦,卢湾越剧团首演于共舞台,上海的电台、报刊都曾报道推荐,上海电视台全剧录像并经常播放。


《王子复仇记》

  古装戏。根据莎士比亚名著《哈姆莱特》改编。老国王突然死去,其弟夺取王位,又娶王嫂。年轻英武的王子,陷入巨大的悲愤痛苦之中。老国王冤魂不散,昭示王子:害死自己的就是王子的叔父、现今的新国王。王子发誓为父复仇,重整乾坤。他装疯卖傻,对付试探;他深藏爱情,不理恋人雷莉亚;他巧借艺人表演,亲自验证杀父凶手。新国王惊惶万分,既祈求上苍恕罪,又寻机除掉王子。正巧王子在责问母后时,误杀恋人之父雷大人,于是国王明送王子出国避难,暗藏毒计借刀杀人。王子识破阴谋,返国复仇。谁知恋人雷莉亚已疯颠而死,其兄雷将军在新国王挑唆下,誓与王子比剑死斗。王后饮下国王毒酒,以死护儿。王子怒杀国王复了仇,却与雷将军一起死于剑毒,魂归天外。该剧在艺术上处理成中国古代的宫廷斗争故事。由袁雪芬、荣广润任艺术顾问,剧本改编薛允璜,导演苏乐慈,作曲刘如曾、苏进邹,唱腔设计陈钧,舞美设计崔可迪(复排舞美设计杨楚之),灯光设计朱光武,服装造型设计莫小敏。上海越剧院明月剧团于1994年8月6日,首演于人民大舞台。赵志刚饰王子,史济华饰国王,孙智君饰王后,华怡青饰雷莉亚,张国华饰雷大人,张承好饰雷将军。该剧参加 '94上海国际莎士比亚戏剧节演出,受到了广大观众的热情关注,普遍认为该剧拓宽了越剧题材,特别是赵志刚的表演有所突破,成功创造了一个刚柔相济、内心复杂的王子形象;也引起某些不同看法的争论。中外莎学专家反响强烈,给予高度评价。台湾国家剧院评议委员、副教授丁洪哲特地致函剧团,认为该剧演出,"无论剧本之改编与词曲,舞台处理,堪称融合中西剧种之典范,已达国际水平"。加拿大出版的中文报《世界周刊》(560期)上,刊登介绍莎剧节的长篇文章中认为,该剧"完全改成中国式的宫廷服装,唱词,也经过变换成中国式,加上舞台布景之变换,干冰、灯光之配合,第一幕国王鬼魂之声音自幕后传出,立即吸引了观众。及后戏中串戏,以及比剑打斗之动作生动逼真,不亚于银幕之武侠片,致中外人士一致鼓掌叫好,门外黄牛票还不易买到,是此次剧展中最受人欢迎的一剧"。


《王老虎抢亲》

  传统剧。写兵部尚书之子王天豹作恶多端,被称为"王老虎"。元宵节,王误抢男扮女装的周文宾进府,强逼成亲,却阴差阳错地促成了其妹与周的婚事。1958年2月1日,由合作越剧团首演于瑞金剧场。红枫编剧,李卓云导演,毕春芳饰周文宾、戚雅仙饰王秀英、潘笑笑饰王天豹、陈金莲饰祝枝山。演出受到观众欢迎,成为剧团保留剧目。该剧故事源于弹词《三笑》,越剧男班时期即有演出。新编本突出了王老虎因抢亲所造成的一连串被动可笑的场面,讽刺和抨击了他的丑恶行为。其中"错认"、"戏豹"、"寄闺"、"赔妹"等场,具有强烈的喜剧效果。1961年,该剧被收入《中国地方戏曲集成·上海卷》,1962年,由香港长城电影公司拍摄成戏曲电影。同年,中央新闻电影制片厂拍摄成新闻纪录片。据不完全统计,全国有30多个越剧团排演该剧,北京曲剧团曾移植演出。1982年、1987年,中国唱片公司灌制了毕春芳、戚雅仙等演唱的唱片。


《天方夜谭》

  神话剧。取材于阿拉伯神话故事《天方夜谭》。写王子格洛梅因不满父亲山鲁曼给他安排的婚姻,在奸相哈勒斯的挑拨下,被关进了古堡。夜里,他梦见一个美丽的女郎。为了追求美满的婚姻和向往美好的未来,几经周折,在海王女的三粒神珠相助下,终于铲除了邪恶,与梦里的美人--白朵伦公主结成了良缘。1988年春节,由静安双鹤越剧团首演于瑞金剧场。李卓云艺术总监,红枫、卓云编剧,王金勃导演,贺孝忠作曲,夏嗣杰配器,崔可迪、胡银康舞美设计,陈利华、许正英服装设计,朱光武灯光设计,王尔燕舞蹈设计。毕春芳饰格洛梅、周雅琴饰白朵伦、黄月明饰哈勒斯、魏兰芳饰乳娘、杨蕙丽饰海王女。戏从情节、舞美、音乐到表演,充满了阿拉伯情调。音乐上采用了爵士鼓、电子琴、吉它等西洋乐器,听来更具异国风味。


《文姬归汉》

  历史故事剧。写汉代才女蔡文姬,在汉末战乱中被掳匈奴,为左贤王妻。曹操平定中原,因蔡文姬为故友蔡伯喈之女,又有修史才能,故派使者董祀、周近前往迎归。时左贤王已死,匈奴王慑于曹操军威,同意放归,唯坚持匈奴习俗,子女不得随往。文姬爱子女情深,不忍独返,欲与子女同归。周近以军威相胁匈奴王,反激匈奴王怒,几成僵局。董祀有理有节,文姬深明大义,忍痛离别子女独归。文姬归汉,途中作《胡笳十八拍》以抒悲怀。周近见曹操复命,反诬董祀有失大国尊严,对匈奴卑躬屈膝。曹操片面听信,欲罪董祀。文姬面见曹操,陈述原委,为董祀辩罪,并奏《胡笳十八拍》,痛述战乱扰民之悲,求两地和好。终得曹操明鉴,中原匈奴立约求好相处,董祀无罪,并赐婚与文姬成亲。该剧由傅骏编剧,金风、李卓云导演,姚治芳、吴心国作曲,1960年2月,上海合作越剧团首演。戚雅仙饰蔡文姬、毕春芳饰董祀、陈金莲饰曹操、潘笑笑饰周近、丁兆丰饰匈奴王。根据郭沫若原著话剧《蔡文姬》和程砚秋的京剧演出本《文姬归汉》编写。剧情与郭沫若话剧本有两处较大的不同处理,一是在曹操迎归文姬时,左贤王已死。如左贤王不死,曹操派使者迎归匈奴王族之妃,以势相逼,强人所难,似不合情理。左贤王既死,矛盾焦点集中在不得与子女同归上较易处理。二是对曹操这个人物,郭沫若在话剧本中是歌颂圣德,而在越剧本中则多方面刻划曹操性格,既表现其雄伟威武,也表现其刚愎奸险。戚雅仙的蔡文姬,既吸收话剧演员朱琳的优点,又在唱腔上学习京剧程砚秋唱功特色,自创新腔,一曲《胡笳十八拍》悲怆凄婉。从表现古代女诗人气质,到刻划母子别离情绪,向曹丞相高堂力辩,都在艺术上有所突破,有所创造。上海戏剧家协会曾为此剧召开座谈会,受到戏剧专家们的赞赏。


《仁义缘》

  传统剧。写书生韩文才曾与赵素娥缔结婚约,赵父嫌韩贫穷,设计毁婚,将素娥另配官家子周惠吉,素娥不从,私奔韩家。赵父只得将侄女素贞代嫁。惠吉成婚之日,邀宴同窗韩文才,察知隐情,激于义愤,让文才、素娥成就婚事。而素贞与惠吉互慕对方美德,亦结为百年之好。该剧系小歌班初期,从紫云班(绍剧)移植过来,是以长衫小丑为主角的喜剧。民国6年(1917年)9月30日,男班梅朵阿顺班上演于镜花戏园,后成为绍兴文戏时期常演剧目。"洞房让妻"一场,极富喜剧色彩,很受观众欢迎。80年代,上海越剧院改编演出,改名《让婚记》,剧本由陈少春、陈除改编,赵志刚、许杰、连玉烨、孙智君主演。民国26年(1937年),丽歌唱片公司灌制了屠杏花、沈兴妹演唱的《仁义缘》唱片1张。


《 风月秦淮 》

  历史故事剧。写南明时期,北方沦陷,江南垂危。一批文人歌妓聚集秦淮,忧患前程。歌妓董小婉因反抗凌辱而打碎了首辅马士英的珍玩"一壶春",马以强占要挟,逼索赔偿。柳如是北游归来,知道身居要职、现隐居常熟半野堂的东林领袖、文坛魁首钱谦益亦有"一壶春",并且风传他将重返政坛,拯救社稷。柳如是女扮男装拜访半野堂,柳的来访,复苏了钱谦益重新"建功立业"的雄心,二人顿成知音,结为夫妻。钱出山后政治上得不到施展,十分痛苦。他一面在柳面前强作乐观,一面加紧在上层周旋,企图通过谋取相位而后实现抱负。为此,他眼睁睁看着董小婉被迫入宫而不敢力阻,这使柳如是十分失望。南明小朝廷终于土崩瓦解。溃逃前夜,钱谦益意外被任命为代理首辅。董小婉含冤而死,这一切使钱感到震惊,他检点了自己一生怀才不遇却又患得患失的名士心态。最后,柳如是在精神偶像被破碎后慷慨殉节。钱谦益在郑妥娘等歌妓敦促下,为了保全金陵十万百姓的身家性命,痛苦"献城"。该剧编剧罗怀臻、纪乃咸,导演张森兴,作曲顾振遐,配器黎中信,舞美设计韩生、吴惠国,灯光设计潘家瑜、刘海宝,服装设计包翠玉,造型设计孙志贤。章瑞虹饰钱谦益、方亚芬饰柳如是、张咏梅饰董小婉、徐玉萍饰卞玉京、董美华饰郑妥娘。该剧由上海越剧院青年剧团于1991年2月15日,首演于宛平剧院。《文汇报》发表文章评论,陈西汀撰文赞为"脱尽女儿脂粉气"。钱度撰文对二度创作批评为"整体体现方面似有力不从心之感。对剧作所展示的特定历史氛围以及鸿儒名士的特殊精神气质,似乎还未准确把握"。《上海文化艺术报》邀请文艺界人士进行了专题讨论。同年,该剧由中央电视台和上海电视台,联合拍摄成4集越剧电视剧,剧名改为《秦淮烟云》。由史济华饰钱谦益、单仰萍饰柳如是。电视剧出两个版本,另一个版本在说白上用普通话配音。


《孔雀东南飞》

  传统剧。根据汉乐府《古诗·为焦仲卿妻作》编剧。写庐江小吏焦仲卿妻刘兰芝贤淑勤劳,夫妻情笃。焦母虐待兰芝,迫仲卿休妻。夫妇忍痛分离,互誓各不嫁娶。兰芝回娘家,其兄逼其改嫁太守之子,兰芝不从,投水践盟。仲卿闻讯,亦挂枝殉情。民国28年(1939年)3月22日,该剧由樊篱编剧,张子范导演,姚水娟等首演于天香大戏院。1950年,该剧由南薇编剧,东山越艺社演出,范瑞娟、傅全香主演,每天日夜两场,连满3个月。后来,很多越剧团竞相上演。1953年,由丁赛君、筱月英领衔的天鹅越艺社,在长江剧场演出,亦每天日夜场,连满5个月。1980年,上海越剧院作为赴香港演出剧目投入排练,10月26日,演出于北京影剧院(美琪大戏院)。导演朱铿,编曲刘如曾、金良,配器庄德义、金良,舞美设计苏石风,造型设计陈利华,服装设计陈利华、包翠玉,灯光设计明道宣。范瑞娟饰焦仲卿、傅全香饰刘兰芝、金艳芳饰焦母、董觉君饰小姑。该剧为上海越剧院保留剧目,范瑞娟、傅全香代表作之一。1980年11月,剧院携该剧赴香港演出获好评。1981年冬,该剧由上海电视台摄成戏曲电视剧播映,剧中主要唱段由中国唱片社和音像出版单位制成唱片和音带发行。


《双金花》

  传统剧。写书生王文龙京试中魁,出使番邦,与家乡隔断音讯。其妻蔡金莲偕小叔王文虎逃荒外出,卖唱为生。富家女谈金花、谈银花姐妹通过听曲,对王文虎的身世产生同情,约其夜到花园赠银于他。事被歹徒马超所窃听,遂于当夜先于文虎到花园,杀死丫环,劫走银子。而后来的文虎,则被当作杀人犯送官究办。金莲去武昌衙门告状,为小叔鸣冤。坐堂者正是已封藩王的王文龙,于是夫妻相会,文虎雪冤。后文虎金榜题名,娶金花姐妹为妻。该剧系越剧早期的传统剧目,是小歌班第一次进入上海的首批演出剧目之一。民国6年(1917年)5月19日,由袁生莫、俞存喜等组成的男班,演出于十六铺新化园(新舞台原址)。后为绍兴文戏时期男、女各班的常演剧目。其中的"大堂会"、"探监"两场,唱做并重,为老生、青衣的当行戏,又常作折子戏演出。民国23年(1934年)4月12日,高亭唱片公司将《大堂认妻)灌制成唱片,由男班演员楼天红、小月红演唱。这是越剧史上的第一张唱片。民国26年(1937年),丽歌唱片公司灌制了由第一副女班名演员施银花、沈兴妹演唱的《大堂会》唱片。民国28年(1939年),丽歌唱片公司又灌制了由商芳臣、邢竹琴演唱的《双金花》唱片。民国31年(1942年),百歌唱片公司灌制了由任伯棠、余彩琴演唱的《大堂相会》唱片。60年代初,上海越剧院学馆将《大堂会》一场整理成剧目教材进行教学。


《双狮图》

  传统喜剧。写奸相张泰,为夺取"双狮宝图",嫁祸忠良欲绝赵家满门。赵子云贵脱逃,无意中潜入相府,被相府公子张友义、千金张幼梅藏匿。奸相带兵追至,威逼兄妹俩交出"逃犯"。疾恶如仇的张友义对其父据理力争,劝其父改恶从善。张泰逆耳,父子反目成仇,赵云贵被囚死牢。张友义忍受着赵对他的误解,盗牌探监,放走云贵,又代赴法场受刑,使张泰骑虎难下。危急之际,赵云贵搬来救兵,救下张友义,并由忠臣李国忠奏明天子,使赵家冤情大白。该剧系小歌班初期,从新昌高腔移植过来。民国8年(1919年)2月15日,男班王永春、白玉梅班上演于上海第一戏院,后成为绍兴文戏时期的常演剧目。少壮越剧团经整理于1960年1月27日(春节),首演于国联大戏院,连满1个月。卢湾越剧团建立后再度修改,剧名为《双狮宝图》,在1982年6月,复演于大众剧场、中国剧场,又连演连满1个月。剧本整理改编张光楣、导演贝凡、作曲唐惠良,布景、服装设计仲美、张莹。张小巧饰张友义、李忠萍饰张幼梅、邢月樵饰张泰、庞天华饰赵云贵。该剧以小丑为主角。整理本剔除庸俗的噱头与糟粕,着重描写张友义兄妹忠奸分明大义灭亲的义举。在"明志"、"劝父"、"监会"、"锄奸"等几折戏中,张小巧以丑角特有的诙谐道白,并用生丑糅合的表演方式,使观众含着眼泪欢笑,成功地塑造张友义的人物形象,成为张小巧的代表作之一。


《玉堂春》

  传统剧。来源于京剧,写官家子弟王金龙与名妓苏三誓偕白首,因金尽被逐,潦倒关王庙。苏三得悉,赴庙赠金,使王得回南京。后鸨儿将苏三卖给山西富商沈燕林为妾。沈妻皮氏与赵监生私通,毒死沈,反诬告苏三。县官受贿,将苏三问成死罪,解至太原三堂会审,主审官恰为巡按王金龙,遂使冤案平反,王、苏团圆。民国8年(1919年)4月7日,男班王永春、白玉梅戏班上演于上海第一戏院。合作越剧团于1952年12月编演。红枫、孙旭、傅骏、金风、李卓云等集体编导,刘如曾编曲,戚雅仙演苏三、毕春芳演王金龙。开始演出时,受当时思潮影响,认为王金龙是做了官的统治阶级,苏三是苦难妓女,阶级不能调和,戏演"三堂会审"结束,不让两人团圆。后来才到"监会团圆"结束。《玉堂春》演出后,因故事情节群众熟悉,在"起解"、"会审"中有大段唱腔能发挥戚雅仙艺术特色,故受到观众欢迎。1959年再度复演,成为剧团保留剧目之一。1980年,静安越剧团重建以后,再演《玉堂春》,仍由戚雅仙、毕春芳主演,剧本由傅骏整理,导演李卓云、孔敏,编曲贺孝忠。从剧本到唱腔都作了加工提高,几经修改,成为该团演出场次最多、观众最欢迎的保留剧目。该剧艺术特色主要在于唱腔。内中有〔四工调〕、〔弦下调〕、〔男调〕、〔连板〕、〔倒板〕、〔清板〕、〔嚣板〕、〔二凡〕等腔调板式。《苏三起解》和《三堂会审》唱段,50年代,由中国唱片社出版唱片。80年代,又由中国唱片社出版全本《玉堂春》录音带。


《玉鹅恋》

  古装戏。根据民间故事编剧。晋代书法家王羲之与才女郗文娟互生爱慕,却遭其父郗太尉的阻挠。然二人并不气馁,郗文娟冲洗了王羲之身上的骄气,启发他"人身有涯艺无涯",鼓励他万里游学,再攀书法高峰。王羲之奋发向上,游学归来书法猛晋,感动了爱才惜才的郗太尉,最后在老师卫夫人的撮合下,有情人终成眷属。该剧由卢湾越剧团创作演出,乐秀琴编剧,霍鑫涛导演,何占豪作曲,仲美、熊根发舞美设计,筱月英饰郗文娟、刘丽华饰王羲之、魏梅照饰郗太尉、单林英饰平儿、金采凌饰卫夫人。该剧立意在"婚姻应建立在志同道合、相互鼓励进取的基础上"。为演好人物,主演筱月英、刘丽华特聘当代书法名家为师,习字观画,熟悉书法及相关艺术,感染熏陶艺术气氛,使扮演的角色具有特有的艺术气质。王羲之才气横溢,郗文娟飘逸脱俗,为观众和专家赞许。以弹拨乐为主的音乐旋律,细腻抒情且跳跃轻松,以工笔画为基调的舞美装置精致典雅且优美写意,都和谐地烘托出该剧的诗情画意。1981年8月,首演于大众剧场,连满73场,并参加1981年上海市首届戏剧节演出。上海电视台录制后经常播放,并由上海人民美术出版社摄成连环画发行。


《玉蜻蜓》

  传统剧。写富家子弟申贵生与妻张氏不睦,在法华庵与尼姑王志贞相恋,病死庵中。不久,志贞产下的遗腹子,辗转为徐家所收养,取名元宰。16年后,元宰中解元,获悉自己身世,乃到庵堂认母,母子团聚。小歌班初期,已有从唱书移演的《后游庵》,后从东阳班(婺剧)移植了全本《玉蜻蜓》。民国6年(1917年)7月17日,男班梅朵阿顺班上演于上海镜花戏园,成为绍兴文戏时期的常演剧目。1954年,华东戏曲会演,浙江演出团取其后游庵情节,改编成越剧折子戏《庵堂认母》,由陈静改编,陈静、姚传芗导演,获剧本二等奖、导演奖、音乐演出奖。静安越剧团1981年,演出全本《玉蜻蜓》,傅骏改编,参考评弹话本和多种地方戏剧本。全剧着重写青年女尼思凡动情,产子遭难,别子痛心,认子不能,终以身殉的悲惨遭遇,赞扬平凡妇女善良心灵和牺牲精神,批判封建制度和封建礼教。金风导演,贺孝忠编曲,张坚安舞美设计。戚雅仙主演后志贞,周雅琴、朱祝芬演前志贞,杨文蔚演徐元宰。1981年10月,首演于美琪大戏院,11月,参加上海市第一届戏剧节,杨文蔚和周雅琴、朱祝芬获表演奖和青年演员奖,并获作曲奖和乐队演奏奖。戚雅仙与杨文蔚合灌录音带《玉蜻蜓》,由上海音像公司出版。1983年,戚雅仙和毕春芳合演《玉蜻蜓》"拒"、"认子",由上海电视台摄成艺术纪录片,并作为赴香港参加中国戏曲节演出剧目。1989年,金采风与毕春芳也出版录音带《庵堂认母》。1991年,中国唱片上海公司又出版戚雅仙、毕春芳《认子》录音带。1994年5月18日,上海电视台摄制播放了由傅骏、傅歆编剧,张佩俐、庞茂忠导演,肖雅、傅幸文主演的4集越剧电视连续剧《玉蜻蜓》。民国23年(1934年),高亭唱片公司灌制了男班月月红、王永春演唱的《游庵认母》唱片1张。民国25年(1936年),高亭唱片公司灌制了王杏花唱〔正调腔〕《志贞哭图》唱片1面。民国26年(1937年)至民国28年(1939年),丽歌及百代唱片公司,先后灌制了施银花、屠杏花演唱的《前游庵》、《庵堂认母》唱片各1张,施银花和赵瑞花演唱的《志贞哭图》唱片各1张,李艳芳演唱的《十二抽屉》唱片1面,筱丹桂、张湘卿演唱的《玉蜻蜓》唱片共2张。


《玉簪记》

  古装剧。根据明代高濂原作及有关川剧、昆剧本改编。书生潘必正赴试途中,来到姑母法成出家之处女贞观,读书备考,遇青年道姑陈妙常,两人相慕生情。观主法成惊见两人幽会,怕生不测,逼侄离观赴考。妙常雇舟追赶欲同行,又被法成追回。金陵首富王公子欲娶妙常,法成顺水推舟,妙常装孕拒嫁。潘必正惊闻妙常有孕,试毕急归,见妙常挺着大肚子,又气又恼。妙常故意逗趣,原来内藏宝贝百首相思词,有情人终于缔结好姻缘。其中"逼侄赴试"从川剧移植而来,"问病开方"、"三追舟"等有新的创造,最后两场则完全是情节发展的新作。该剧于1996年8月,由上海越剧院红楼剧团首演于逸夫舞台。剧本改编薛允璜,导演胡越、童薇薇,作曲朱立喜,唱腔设计陈钧,舞美设计顾大良、谢同妙、浦立,灯光设计金长烈,服装设计张豫美。钱惠丽饰潘必正,陈颖饰陈妙常,胡敏华、章海灵饰法成,裴燕饰王公子。这台古典抒情喜剧的演出,剧场效果热烈,海内外观众给予广泛好评,北京《戏剧电影报》上的评介文章,称赞该"新方陈酿别有味"。尤其是钱惠丽的表演,借鉴学习川剧的喜剧手法之后,有了新的突破和发展。舞台上三大块推移平台的艺术处理,也是个相当成功的创造。《剧本》月刊1997年5月号发表了《玉簪记》文学剧本。


《打金枝》

  传统剧。写唐汾阳王郭子仪七秩寿庆,幼子郭暧因其妻升平公主自恃高贵不去拜寿,一怒之下打了公主。公主向父皇母后哭诉,唐皇佯怒要斩郭暧。公主本爱其夫,反求唐皇宽恕。后郭子仪绑子请罪,唐皇将郭暧带至后宫温言相劝,促使小夫妻和好。该剧由华东戏曲研究院编审室根据晋剧,并吸收婺剧等兄弟剧种剧本的优点整理而成,成容、徐筱汀、苏雪安执笔,华东越剧实验剧团于1954年排演,10月31日,首演于大众剧院。陈鹏导演,顾振遐作曲,幸熙、周楚江舞美设计,吴报章灯光设计。吕瑞英饰公主、丁赛君饰郭暧、张桂凤饰唐皇、金艳芳饰皇后、吴天芳饰郭子仪。该剧参加1954年华东戏曲会演,获演出奖、舞美设计及绘景奖。吕瑞英、张桂凤获表演一等奖,丁赛君获表演二等奖,金艳芳获表演三等奖。这是一出中型剧目,人物个性鲜明:公主的傲慢任性、郭暧的年少气盛、唐皇的豁达大度、皇后的贤淑慈善,被演得栩栩如生。尤其是吕瑞英扮演的公主,稚态可掬,娇嗔可爱,有口皆碑。1955年7月,上海越剧院携该剧出访民主德国和苏联,郭暧一角改由范瑞娟扮演。1960年和1983年,上海越剧院携该剧赴香港演出,获得好评。1963年,香港长城电影公司将该剧拍摄成彩色越剧艺术片,片名为《金枝玉叶》,公主由夏梦饰演(徐涵英配唱),郭暧由丁赛君饰演。1984年,该剧由上海电视台摄制成电视艺术片播放,皇后一角改由赵秀英扮演。该剧为上海越剧院保留剧目,吕瑞英、张桂凤代表作之一,曾多次招待国宾演出。1990年,吕瑞英等携该剧随中国民族艺术代表团,赴联邦德国、比利时、法国、荷兰、卢森堡等国家演出。1955年12月,上海文化出版社出版了该剧单行本。1960年,香港万里书店将该剧编入《越剧精华》第一集出版。该剧的主要唱腔已由中国唱片社和音像出版单位制成唱片和音带发行。


《龙凤花烛》

  古装戏。取材于清徐枕亚著的小说《玉梨魂》。徐梅红与施文宗从小青梅竹马,私订婚约。奈文宗父母重于门第,执意不允。几经周折,虽得如愿,然至龙凤花烛夜,文宗已思念成疾,不久逝世,遗下一女,取名小红。梅红抚孤守寡,心如槁灰。再加上施守礼家规严厉和续弦邱氏的冷嘲热讽,更是悲苦万分。正在此时,表弟鲁玉亭前来投亲,因玉亭相貌与文宗十分相似,又颇同情她的遭遇,并对小红悉心教导,使梅红深为感动。次年秋寒,梅红知玉亭行李甚少,即以文宗未穿之衣相赠,不料事为守礼得知,即召两人严加训戒,并强迫梅红在申报表上画押。从此将梅红禁闭闺中,不准出房一步。梅红受尽折磨,自知命难长久,痛将小红托咐给玉亭和冬青,带同远奔他乡。待贞节匾至,梅红已气断命绝。该剧由红枫编剧。1950年9月,合作越剧团首演于恩派亚大戏院,导演沈默,作曲刘如曾,戚雅仙、高剑琳、陈金莲等主演,演出连演连满了4个多月。1951年上半年,修改复演,将古装改为清装,由金风导演,戚雅仙仍演梅红,文宗与玉亭两角则由毕春芳扮演,又连演连满了将近2个月,遂成为戚雅仙的成名作和剧团具有流派特色的保留剧目。之后,在1962年,又作了第三次演出,剧稿全部重写,提高了剧本的文学性,深化了人物性格。1983年再度演出,由周雅琴和杨文蔚主演。剧本1950年由上海益民书店出版。全国有不少越剧团搬演,台湾高瑾越剧团曾在台湾演出过此剧,也颇受欢迎。剧中"四季衣"、"读信"等唱段,由中国唱片社上海分社录制成唱片和磁带。


《北地王》

  历史剧。写魏军攻蜀,蜀后主刘禅不听儿子北地王刘谌的劝谏,决意降魏。刘谌怒而回宫,其妻崔氏听后,伏剑殉国。刘谌又杀子,继赴祖庙,对先帝灵位倾诉爱国之情后自刎。该剧取材于古典小说《三国演义》,编剧庄志,在原玉兰剧团《国破山河在》剧本的基础上,参考川、京、湘、汉等剧种的剧本改编而成。导演石景山,作曲顾振遐,舞台设计幸熙,服装设计陈利华,灯光设计吴报章、金秀谋,技导汪传钤。徐玉兰饰刘谌、王文娟饰崔氏、周宝奎饰谯周、郑忠梅饰黄皓、魏小云饰刘禅、徐慧琴饰谷阝正。上海越剧院1957年6月1日,在大众剧场上演,首轮演出35场,上座率100%,观众达53 935人。该剧"哭祖庙"一场,唱做繁重,特别是大段〔弦下腔〕,运用了〔导板〕、〔快板〕、〔跺板〕等多种板式,音调高亢激越,感情悲愤壮烈,发展了〔弦下腔〕的表情功能,受到周恩来总理的赞赏。"哭祖庙"是徐玉兰的代表作之一,常作为折子戏演出,并作为小生行当的教材剧目。剧中"叹月"、"杀宫"、"哭祖庙"等场的唱段,由中国唱片社灌制成唱片发行。民国37年(1948年),大中华唱片公司灌制了徐玉兰、许金彩演唱的《国破山河在》唱片2张。


《叶香盗印》

  传统剧。故事原出老戏《七星剑》,分上、下本演出。讲千金谢素珍因父谢本章为七星剑之故,得罪权奸而从南京出逃,投奔扬州舅家。舅舅田节高官居当朝宰相,其子田荣横行乡里,无恶不作。谢素珍屡被纠缠深感厌恶。时有十三省巡按周文进出巡,途经扬州,闻田荣劣迹,便微服察访,正遇田荣拦路调戏民妇,周挺身解危反遭囚禁,并将被处死。谢素珍贴身丫环叶香,走过水牢,闻周文进叹息之声,遂见义勇为,设计偷开牢门救出巡按,继而冒死深夜盗印,终于让周文进安然脱险。不料周又误登贼船,落入盗贼之手,被药成哑巴逼做船夫。谢素珍与叶香放走周后为避田荣迫害,主仆乔装出走,流徙途中被老父故友张定国收为义女。后周文进投状至张大人处,巧遇谢、叶,最后惩办恶贼喜结良缘。该剧为小歌班第一次来沪时,首批演出剧目之一,民国6年(1917年)6月4日,上演于十六铺新化园,剧名《黄金印》,由袁生莫戏班演出。同年7月17日,梅朵阿顺班又名该戏为《七星剑》,上演于镜花戏园。民国23年(1934年)王杏花演出后,作了较大改动,将上、下本缩为一本--从官船出巡到叶香放走周文进为止,改剧名为《叶香盗印》。建国后,在上海演出时,加上周文进为民除害惩办田荣作为结束。突出了除暴安良的主题思想,删去陈腐落套的情节,着重表现叶香见义勇为的品性。在"盗印"一场做功戏里,王杏花为细致地表现人物的内心活动和紧张的戏剧情境,做出了多种复杂的身段动作,使戏紧凑合理,有较强的可看性,成了王杏花的代表作,在越剧艺术教学中,常选作花旦的启蒙戏。1959年,由王杏花主演的该剧参加了上海市戏剧会演,获好评。中国唱片社灌制了王杏花、竺素娥演唱的《叶香盗印》唱片1张。


《白蛇传》

  神话剧。写在峨眉山修炼千年的白蛇(白素贞)和青蛇(小青),以主婢身份下凡,在杭州遇药材行伙计许仙。白爱许忠厚,结为夫妇。金山寺法海禅师从中破坏,唆使许在端阳节给白饮雄黄酒,白饮后显出原形,许惊吓而死。白醒后至昆仑山盗来仙草,将许救活。后法海又将许软禁于金山寺,白与小青水漫金山,与法海争斗,因白怀孕败回杭州。许逃出金山寺,在西湖断桥与白相遇,夫妻和好。不久,白产下一子,满月时,法海施法将白摄入金钵,镇压于雷峰塔下。数年后,小青炼成神火,烧毁雷峰塔,救出白。该剧在建国前作为时节戏,常在端阳节演出。民国7年(1918年)6月13日(农历五月初五),由马潮水、费翠棠、王永春等组合的男班,演于上海华兴戏园。旧戏夹有迷信、荒诞的东西。1952年秋,华东戏曲研究院越剧创作室重新编剧,内容上去芜存菁,突出白素贞善良美好的心灵。剧本由成容执笔,吴琛、韩义导演,刘如曾、陈捷作曲,幸熙、苏石风舞美设计,韩义、幸熙服装设计,洪鹰灯光设计,朱传茗、沈传芷舞蹈指导。袁雪芬饰白娘子、范瑞娟饰许仙、傅全香饰小青、吴小楼饰法海、金艳芳饰许姐、魏凤娟饰鹤童、赵雅麟饰鹿童。是年冬,该剧作为展览剧目参加第一届全国戏曲观摩演出大会。其间,毛泽东主席陪同蒙古人民共和国领导人泽登巴尔,在怀仁堂观看了该剧的演出。1956年3月,上海越剧院一团对该剧作修改演出,由袁雪芬任导演并饰白素贞,范瑞娟饰许仙、吕瑞英饰小青。布景新创一格,设计成皮影剪纸式。合作越剧团亦于1952年排演该剧,由红枫编剧,戚雅仙、毕春芳主演。中国唱片社先后在60年代、80年代灌制了由戚雅仙、毕春芳、胡少鹏、水青莲等演唱的"合钵"、"断桥"、"倒塔"等场的唱片。建国前,大中华唱片公司灌制了傅全香演唱的"合钵"唱片。


《汉文皇后》

  历史剧。写汉文帝即位不久,册立窦姬为皇后,并找回了与窦姬失散12年的弟弟窦广平。正当姊弟沉浸在团圆欢乐之际,不料广平因幼稚无知,中人奸计,犯下死罪。文帝与窦后情深,对窦广平一案在执法与徇情上犹豫不定。然窦后深明大义,闻知弟弟凶讯虽痛不欲生,但还是支持文帝严明执法,处死窦广平。该剧由张波编剧,吴琛任艺术顾问,胡越导演,李修、庄德义编曲,苏石风、顾大良布景设计,金长烈灯光设计,陈利华、包翠玉服装设计,陈利华造型设计,王元培、郭友涓技导。金采风饰窦皇后、张国华饰汉文帝、赵志刚饰窦广平、沈永明饰贾大夫、袁东饰赵通、董觉君饰赵芙蓉。上海越剧院于1982年10月18日,首演于人民大舞台,获得文艺界好评,上座较好。1987年,该剧舞美作品参加了中国舞台美术赴捷克斯洛伐克第六届布拉格舞台美术展,荣获"传统与现代舞台美术结合荣誉奖"。1988年,该剧由上海电视台摄制成5集戏曲电视剧播映,主要角色汉文帝、窦广平,改由曹银娣、肖雅扮演。1984年,浙江文艺出版社出版了该剧的单行本。


《西园记》

  古装戏。写书生张继华,偶入赵礼隐居的西园,巧遇王玉真在楼上摘梅失手,花落张身上。张以为玉真有意赠花,又误当她是赵礼之女玉英。适赵慕张之才,聘张至西园执教。某日,张又在园中见到玉真,欲表心怀,玉真含泪叹息而去。疑惑间,园公告以玉英病亡,张又误会刚才所遇的玉真为玉英之鬼魂,在闹出了不少笑话后,才知玉真乃玉英之义妹。误会消解,继华与玉真结成伉俪。该剧是一出抒情喜剧,上海越剧院二团于1980年国庆节,首演于北京影剧院。剧本根据明吴炳所作的同名传奇及贝庚改编的昆剧本改写。改写庄志,导演马科,编曲配器顾振遐、庄德义,舞美设计苏石风,造型设计陈利华,服装设计张娟娟,灯光设计吴报章。徐玉兰饰张继华、王文娟饰王玉真、孟莉英饰香珺、徐天红饰赵礼。该剧通过误会巧合的情节,产生喜剧效果。徐玉兰扮演的张继华,具有迂阔味和书呆气,表现出人物纯朴、憨厚、对爱情笃诚专一的性格。王文娟扮演的王玉真,外表端庄文静、柔顺矜持,内心爱憎分明、热情奔放,敢于冲破封建礼教。该剧屡演均满座。1980年,上海越剧院携该剧赴香港演出亦受好评。1982年,被上海电视台摄制成戏曲电视连续剧播放,同年获全国戏曲电视剧评比金鹰奖。剧中主要唱腔已由中国唱片公司和音像出版单位制成唱片和音带发行。


《西施归越》

  历史故事剧。写越国打败吴国后,西施怀着吴王夫差的遗腹返归故里,遭到国人的鄙视和越王勾践的忌恨,也为旧日情人范蠡大夫所不容,终于跳崖自尽。该剧由罗怀臻编剧,1989年5月,上海越剧院红楼剧团首演于南市影剧院。导演薛沐(特邀)、杨同时,作曲顾振遐、苏进邹,布景设计苏石风、杨楚之,灯光设计何一健(特邀),服装、造型设计陈利华,技导刘永珍、王佩珍。单仰萍饰西施、王金萍饰勾践、钱惠丽饰范蠡、刘军饰吴优、赵秀英饰西施母、王群饰东施。剧作者以现代意识审视传统观念,对这一历史故事进行了新编,注入新的意蕴,鞭挞世俗偏见,为传统历史剧的创新作了探索。1989年6月23日,《上海文化艺术报》发表了本市部分理论工作者的笔谈,评析了该剧的成败得失:一种意见认为这是一次成功的探索,能激起当代观众的共鸣;另一种意见认为该剧强露的政治掩盖倾圮了真实的历史意义,人为的戏剧动作扭曲了内在的人物性格,悲剧实则不准确。《上海艺术家》杂志1989年第一期发表了该剧剧本。1995年,江苏省京剧院将该剧改编成京剧,参加首届中国京剧艺术节演出,获"程长庚铜奖"。


《西厢记》

  古装喜剧。写唐贞元间书生张珙,在普救寺邂逅已故崔相国之女莺莺,发生爱情。时河桥守将孙飞虎兵围普救寺,强索莺莺为妻,崔夫人当众许愿:有退得贼兵者以莺莺许之,张珙驰函好友白马将军杜确发兵解围。然崔夫人嫌张贫寒而赖婚,张珙相思成疾,莺莺在侍婢红娘撮合下,夜奔西厢探慰张珙,事为崔夫人发觉,拷问红娘,红娘据实以告。夫人不得已而将莺莺许配张珙,但又借口不招白衣女婿,迫张上京赶考,莺莺与张珙满怀离愁而别。本剧原是周恩来总理为了庆祝中朝协定的签订招待金日成首相,于1953年10月,下达给华东越剧实验剧团的排演任务。剧本由华东戏曲研究院编审室根据元王实甫的杂剧,并参考何人改编本改编,苏雪安执笔。导演黄沙、韩义、陈鹏,作曲刘如曾、陈捷、倪秋萍,舞美设计苏石风、幸熙,袁雪芬饰莺莺、范瑞娟饰张珙、傅全香饰红娘、张桂凤饰崔夫人。本剧在10月下旬赶排后赴京。11月23日晚,该剧在怀仁堂招待朝鲜民主主义人民共和国首相金日成,周总理陪同观看。12月1日,中国文联和中国剧协联合召开了该剧座谈会,田汉、阳翰笙、光未然、张庚等出席。1954年3月,在上海长江剧场公演该剧时,对剧本进行了修改,红娘一角改由吕瑞英扮演。1954年10月,该剧作为国庆5周年观礼剧目晋京演出,周总理陪同印度总理尼赫鲁及其女儿英迪拉甘地夫人,在怀仁堂观看了该剧。11月,该剧参加华东区戏曲观摩演出大会,获剧本一等奖、导演奖、优秀演出奖。主演范瑞娟、傅全香、张桂凤均获表演一等奖。1955年夏,上海越剧院携该剧出访民主德国和苏联,对该剧再次修改加工,删去了"佳期"一场戏,又在"赖简"一场戏前、后增加了"传书"和"寄方"两场戏。由吴琛、黄沙导演,刘如曾音乐整理,苏石风、幸熙舞美设计。袁雪芬饰莺莺,徐玉兰饰张珙,吕瑞英饰红娘,张桂凤饰崔夫人。该剧改编忠实于原著,以歌颂莺莺和张珙的纯真爱情,和挣脱封建礼教桎梏的反抗精神为主,一改以往舞台上常见的以红娘为主角的艺术处理。台词保持原著的文学特色,典雅清丽,被剧评家赞"戏曲舞台上出现过的许多改编本中最好的一个。"唱词颇多存留原曲牌体的格律,唱腔上有较多的出新。演员表演细腻传神,莺莺的热情、矜持,张珙的诚挚、潇洒,红娘的热心、机灵,老夫人的古板、顽固,都刻划得很生动,是袁雪芬、徐玉兰、吕瑞英的代表作之一,受到国内外观众的好评,成为上海越剧院优秀的保留剧目,被誉为剧种的代表作。1960年12月,上海越剧院携该剧赴香港演出。剧本收入1955年出版的《华东地方戏曲丛刊》第二集,1959年,又被收入《中国地方戏曲集成·上海卷》。1959年5月,上海文艺出版社出版了该剧的单行本,并编入该社1962年出版的《越剧丛刊》第一集。剧中主要唱段已由中国唱片社和音像出版单位,制成唱片和录音带,发行国内外。1987年7月至10月,该剧由上海电视台摄制成4集电视连续剧,由许诺导演,分中、青年两套演员拍摄。中年组由金采风饰莺莺、吕瑞英饰红娘、刘觉饰张珙、张桂凤饰崔夫人;青年组由华怡青饰莺莺、陈颖饰红娘、裴燕饰张珙、郁利群饰崔夫人。1952年8月,芳华越剧团曾演出该剧于丽都大戏院,由陈曼编剧、黄祖模导演,尹桂芳饰张珙、许金彩饰莺莺、戴忠桂饰红娘、徐天红饰老夫人。卖座甚佳,连演100多场。民国32年(1943年)底,大来剧场演出南薇编导的《西厢记》,演员皆反串行当,袁雪芬扮张珙、张桂莲扮莺莺、陆锦花扮红娘、吴小楼扮老夫人。民国28年(1939年),百代唱片公司灌制了由筱丹桂、贾灵凤演唱的《拷红》唱片。40年代后期,大中华唱片公司灌制了由王文娟、竺素芳演唱的《拷红》和《红娘叫门》的唱片。


《光绪皇帝》

  历史故事剧。以1898年戊戌变法为背景,通过光绪与珍妃的爱情描写和康有为、翁同和等人主张变法、反对投降,同以慈禧为首的封建顽固势力的矛盾,反映了近代史上一场变革与守旧的尖锐的斗争。该剧取材于《瀛台泣血记》、《御香飘缈录》、《清宫琐记》、《慈禧太后演义》等资料,并参考了话剧《清宫怨》、《清宫外史》等编写而成,由红枫编剧,卓云、孔敏导演,贺孝忠作曲,梁音配器,朱一秋布景设计,张坚安服装设计,陈培造型设计,王世袭技导。毕春芳饰光绪、朱祝芬饰珍妃、魏兰芳饰慈禧、陈金莲饰翁同和、潘笑笑饰李连英。1981年2月,静安越剧团演出于美琪大戏院,满座1月,后移至共舞台续演1月。上海戏剧家协会为该剧召开了座谈会,受到了历史学家和戏剧界专家的好评。


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