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《则天皇帝》

  历史剧。写唐太宗逝世,才人武媚娘被禁安业寺为尼。高宗继位,召武媚娘入宫为妃。王皇后生妒,用蛊惑妖法算计媚娘,为内侍刘承德揭穿,高宗怒欲废后,元老上官仪、徐敬业等劝阻,并诬媚娘。媚娘进行反诘,徐遭贬为柳州司马。媚娘晋封皇后,助帝革新政事。上官仪连结太子李贤,谏帝废武后。武后察知,废李贤而立李哲。高宗死,武后因李哲庸懦,废为庐陵王,自临朝称则天皇帝。徐敬业、敬猷兄弟起反,并使骆宾王草檄讨武后。武后平乱后采取设女科、立铜柜、开言路、亲出巡、理民冤等革新吏治之举。唐宗室不服,伪托奉李哲敕书谋反。武后召回李哲,瓦解政变,但见李哲懦弱如故,拟禅位于外姓。狄仁杰告以祖宗之法不能轻改,武后不得已,仍立李哲为太子,继己之位。该剧由吴琛(执笔)、王文娟、孟云棣创作,上海越剧院二团于1959年6月,首演于上海艺术剧场。吴琛、徐玉兰导演,顾振遐编曲,苏石风、顾大良舞美设计,陈利华服装造型设计,明道宣灯光设计。王文娟饰武则天、郑忠梅饰唐高宗、吴小楼饰上官仪、徐慧琴饰徐敬业、徐玉兰饰狄仁杰。剧作者根据史料,着力表现武则天雄才大略的政治家风度,受到文艺界的好评。王文娟扮演的武则天具有豪迈的气魄和机智果断的性格,亦受行内赞赏。《上海戏剧》1960年5月号,发表了该剧剧本。上海文艺出版社于1960年8月,出版了该剧的单行本。1961年,河南豫剧院将此剧移植演出。吴素秋主演的京剧《则天女皇》亦据此剧改编。


《血手印》

  传统剧。又名《王千金祭夫》,写书生林招得与富绅之女王千金自幼订婚。林家贫,王千金约林花园赠金。马夫张培赞冒名劫金,并杀死王家婢女,致林被诬判斩。王千金赴法场祭夫,林母投状包公,旧案重审,冤狱平反,夫妻团圆。越剧老本来自宝卷,迷信色彩较浓。民国6年(1917年)9月11日,男班梅朵阿顺班在镜花戏园演出了《林钊得卖水》,后成为绍兴文戏时期的常演剧目。1957年2月,该剧由合作越剧团改编演出,改编本力图通过林招得受冤事件,暴露封建官吏贪赃枉法,草菅人命,突出了王千金不畏强暴的性格,歌颂了人民幻想中的清官包公。该剧由傅骏改编、金风导演。戚雅仙饰王千金、毕春芳饰林招得、陈金莲饰包公、潘笑笑饰薛国舅、丁兆丰饰张培赞。戚雅仙"法场祭夫"一折中,通过"三杯酒"、"托三桩"和"祭夫调"等唱段,尽情发挥唱腔艺术,被公认为戚派代表作之一。该剧1957年,由上海文化出版社编入《戏曲小丛书》出版单行本,1962年,又选入上海文艺出版社编辑的《越剧丛刊》第二集。"花园相会"、"法场祭夫"重场唱段,由中国唱片社灌制成唱片发行。1939年,丽歌唱片公司灌制了赵瑞花演唱的《王千金祭夫》唱片1面。


《血染深宫》

  历史故事剧。写南宋高宗帝赵构之母自北归来,谓赵构之妹媛媛公主已死于金邦。不料媛媛前来求见赵构,经大理寺审辨确认,赵构接报甚喜。然太后却认为这是民女假冒,欲置死媛媛。几经周折,兄妹终于相认,赵构方知母后早已下嫁金将。但为保体面,巩固皇座,赵构不惜违悖人伦之情,亲刃媛媛,迫太后自尽。该剧由李莉编剧,原名《深宫怨》,曾发表于1988年《剧本》2月号。1989年春,经修改后由上海越剧院三团投排,5月9日,首演于人民大舞台。导演胡越、作曲刘如曾、副导演兼技导方云、布景设计顾大良、灯光设计金长烈、服装造型设计指导陈利华、服装造型设计张豫美。赵志刚饰赵构、孙智君饰赵媛媛、胡敏华饰韦太后、史济华饰王洪、许杰饰韩斌。国庆节赴宁参加中国艺术节华东片(南京)演出,并获1989年上海文化艺术节优秀成果奖,和文化部、中国剧协联合举办的1988年--1989年全国优秀剧本创作奖。


《问君能有几多愁》

  历史故事剧。南唐国主李煜,不谙政事,喜爱诗文词曲。周氏姐妹两人先后嫁于李煜为国后。先是大周后娥皇有病,周老夫人携小女娥妹进宫探望,李煜被娥妹天真活泼的性格吸引,约她夜半相会,娥妹似懂非懂,惶惶然手提金缕鞋悄悄赴约,此事被娥皇知道,醋意伤心,病势加重,娥妹探病,言明真相吐心曲,虽获姐姐谅解,但皇儿仲宣的突然夭折,使娥皇雪上加霜,悲哀过度而早逝。这时,赵匡胤北方建立了宋朝,早有扫灭南唐之意,先派宋使南来金陵议婚,欲以长公主为南唐继国后,李煜心中不愿,又怕得罪宋朝,正在十分为难时,娥妹假扮继国后,骗过宋使,一个玩笑,弄假成真,娥妹真的成了南唐继国后。于是宋兵借口进攻南唐,李煜无力挽救危局,与小周后垂泪对宫娥,仓皇辞祖庙,成了宋朝的降臣命妇。来到汴京后,身为违命侯的李煜思念故国,写了许多绝妙佳词,谁知新词成祸种,宋皇命小周后进宫吟唱侍宴伴驾,明知要受辱,李煜无力卫护,含恨饮毒,临终写下了千古绝唱:"问君能有几多愁,恰似一江春水向东流"。剧中词与曲,情深意远,优美感人。导演、表演、舞美、服装都有成功创造。尤其胡佩娣扮演的小周后娥妹,聪颖灵秀,纯情无邪,娇憨可怜,赢得了观众的喜爱。上海越剧院一团首演于1988年。编剧薛允璜、导演胡越、作曲李修、舞美设计崔可迪、服装设计张豫美、灯光设计周银根、技导王佩珍,陈琦、胡佩娣主演。此剧公演后,上海各报发表了报道和评论。"手提金缕鞋"一折,1988年7月,参加全国越剧折子戏宝灵杯三新奖演出,名列榜首,获优秀演出奖。胡越获导演奖,胡佩娣获优秀主角奖,扮演太监的宋惠玲获配角奖。


《红楼梦》

  古装戏。根据我国古典文学名著《红楼梦》改编。写林黛玉幼失双亲,寄居外祖母家,心情忧郁,体弱多病。表兄贾宝玉与她两小无猜,情投意合,心心相印。但宝玉祖母不许他俩联姻,而要宝玉与薛宝钗成婚。于是王熙凤用调包计撮合宝、钗。黛玉得悉,旧病加剧,烧毁生平诗稿,含恨而死。宝玉在洞房之夜明白骗婚真相,惊愤交加,急奔黛玉灵前哭悼后愤然出走。该剧由原上海越剧院二团排演,编剧徐进,艺术指导吴琛,导演钟泯,作曲顾振遐、高鸣,布景设计苏石风、许惟兴,服装造型设计陈利华,灯光设计吴报章、明道宣。徐玉兰饰贾宝玉、王文娟饰林黛玉、陈兰芳饰薛宝钗、唐月瑛饰王熙凤、周宝奎饰贾母、徐慧琴饰贾政、郑忠梅饰王夫人。该剧于1958年2月18日至3月31日,首期公演于共舞台及大舞台,连演54场,场场爆满,观众达86 343人次。1959年,该剧作为国庆10周年献礼剧目晋京演出,周恩来总理莅临观剧并接见编剧及主要演员,对该剧加以肯定和鼓励。1959年春,上海越剧院携该剧赴越南民主共和国访问演出,胡志明主席观剧后接见全体演职员,合影留念。1961年,刘少奇主席在沪观看该剧后接见了剧组演职员。1960年,去香港演出,角色调整为金采风饰王熙凤、吕瑞英饰薛宝钗。1961年4月,周总理陪同金日成到杭州进行国事活动,该剧奉调赴杭招待演出,周总理、金日成观后接见了徐玉兰、王文娟。1961年9月,上海越剧院携该剧赴朝鲜民主主义人民共和国访问演出。1962年,该剧被朝鲜国立民族艺术剧院移植为唱剧。1960年,上海越剧院首次携该剧赴香港演出。80年代以后,该剧分别以不同的演出阵容,先后赴日本、法国、新加坡、泰国等国家和港、澳、台地区演出。1962年,海燕电影制片厂和香港金声影业公司将该剧摄制成上、下两集的彩色戏曲艺术片,由岑范导演。影片在国内外放映大受欢迎。该片在1962年11月21日起,在香港连续映出38天400余场,观众近40万人次。香港报纸在1个多月内发表了香港文艺界人士撰写的评论文章达100多篇。1978年,该片在国内重映,轰动全国,不少地方昼夜不停地放映,观众之多,创历史纪录。上海文艺出版社在1959年8月,出版了该剧的单行本,又于1979年4月、1982年10月,再版发行,并被收入《越剧丛刊》第一集。1961年,香港万里书店将该剧编入《越剧精华》第一集出版。1993年,被选入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。1978年9月,上海人民美术出版社出版了根据该剧电影选编的摄影连环画册。戏中唱腔,多次被中国唱片社及音像出版单位,制成唱片和音带,发行国内外。该剧以宝玉和黛玉的爱情悲剧为中心事件,歌颂他们的叛逆性格,揭露了封建势力对新生一代的束缚和摧残。剧本文词优美,雅俗共赏,音乐声情丰满,布景富丽堂皇,表导演细腻,成功地塑造了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、贾政、紫鹃等一系列艺术形象,受到国内外观众的赞美。它是上海越剧院优秀保留剧目,徐玉兰、王文娟代表作之一,有剧种代表作之称。建国前,大中华唱片公司灌制了尹桂芳演唱的"贾宝玉哭灵"和玉牡丹用〔四工调〕演唱的"焚稿"唱片。民国26年(1937年),胜利唱片公司灌制了支兰芳演唱的"黛玉葬花"唱片。


《花木兰》

  古装戏。由施银花、屠杏花领衔的第一舞台,于民国27年(1938年)9月3日夜场,首演于通商剧场,剧名为《花木兰代父从军》。是年9月12日至14日的夜场,由姚水娟,竺素娥领衔的越吟舞台,亦编演该剧,上演于天香戏院,剧名亦称《花木兰代父从军》。此剧根据古诗《木兰辞》,并参照梅兰芳的《木兰从军》改编。由樊篱编剧、张子范导演。全剧分10场,从花木兰女扮男装代父从军起,到她与在沙场上浴血奋战的同伴团圆结束。该剧是女子改良文戏时期的第一个新剧目,也是越剧聘用专职编剧编演的第一个剧目。由于寓有爱国抗日之意,《戏报》、《梨园世界》两种报纸为该剧演出编了特刊,华兴电台在首演第二天就播讲了花木兰故事;英文《大陆报》则于演出前一天的9月11日,在"本地表演"栏目发表剧照和评论。把花木兰比作欧洲十字军时代的圣女贞德。姚水娟的表演先以旦角演出木兰腼腆娴静的裙钗面目,改换男装后又以生角演出木兰英武爽朗的气度,中间还穿插有武功。该剧在后来复演时,改剧名为《花木兰》。1944年1月,袁雪芬在大来剧场主演《木兰从军》,由徐进编剧,洪钧导演。


《花中君子》

  古装剧。源出于河北梆子传统戏《陈三两》。写才女李素萍家遭变故落勾栏,但矢志不作娼女,以卖文为鸨母挣银。因所作诗文每篇售银三两,故改名为陈三两。又认货郎陈奎为义弟,教其诗文,上京应试。尔后,三两被鸨母卖给珠宝商张子春为妾,三两不从,张贿通沧州知府,对其严刑拷打,逼其"从良"。不料知府即三两失散10年的胞弟李凤鸣。其时,京试中魁,职授巡按的陈奎钦差过此,三两不徇私情,要求陈奎将胞弟依法定罪。该剧由徐进、纪乃咸编剧,上海越剧院于1983年11月排演,张少祥、刘觉导演,苏进邹作曲,陆云峰布景设计,孙志贤、包翠玉服装设计,孙志贤造型设计,周银根灯光设计。吕瑞英饰李素萍、赵志刚饰李凤鸣、许杰饰陈奎、张国华饰李九升、张秋萍饰一寸金、徐德明饰张子春。男女对唱定E调,唱同腔同调。"花魁斗赃官"一场是全剧的高潮,女主角的唱工繁重,吕瑞英在大段〔弦下腔〕中融进〔尺调腔〕的成份,恰切地表现出人物既愤恨又悲痛的情绪感人至深。在"姐弟分别"的男女声对唱中,男角唱〔尺调腔〕,女角唱〔弦下腔〕、〔尺调腔〕、〔四工腔〕相结合的异腔,使男女声腔的衔接自然流畅,不失韵味。


《杏花村》

  历史故事剧。写宋钦宗时,金兵入侵,杏花村青年纷纷参军,王老汉舍不得儿子王强去从军,反命他外出暂时躲难。金兵入村,抢掠烧杀,村女小翠被烧死,王老汉见状觉醒,鼓励避乱回来的儿子上太行山聚义抗金。自己偕女儿、媳妇,与群众一起,为义军推车送粮。途中,粮队被金兵发现追赶,王老汉为保护大众,决定牺牲自己,把金兵引上岔路。金兵发觉中计,擒住王老汉欲杀,幸太行义军及时赶到救下王老汉,驱走金兵。该剧系1951年夏,上海越剧界为抗美援朝捐献飞机联合大义演的剧目,是作者在1个月里赶写出来的。编剧徐进,导演黄沙,作曲陈捷、刘如曾、王元坚,装置设计幸熙、苏石风、韩义,灯光设计胡孑。徐天红饰王老汉,王文娟饰陈氏,尹桂芳、徐玉兰饰王强,傅全香饰王素莲,杨美蓉饰小翠,戚雅仙饰翠母,竺水招饰欧阳行,范瑞娟饰高健风,陆锦花饰翠哥,张桂凤饰金将,魏凤娟、张茵、吕瑞英、金采风、赵雅麟、丁赛君等担任群众角色,上台演员共达90多人。戏于7月23日开排,8月8日彩排,8月10日至31日,演出于大众剧院,场场满座。报纸有文批评该剧描写环境和人物都较概念,没有写出历史氛围。赵景深在《新民晚报》上,撰文赞扬徐天红扮演王老汉推车送粮的表演。


《李娃传》

  古装戏。写唐代官家子郑元和,热恋长安名妓李亚仙,因金钱荡尽,被鸨母逐出,流落下层为歌郎,被其父郑北海发现,认为有辱家门,鞭笞至死,弃尸荒郊,然被叫化李四救活。一日,元和行乞市上,被亚仙遇见带归,劝其苦读。但元和恋情,用心不专。亚仙剔目以激励,元和遂发奋攻书,终于中试做官。父子、夫妻、翁媳尽释前嫌,合家团圆。该剧原系上海越剧院一团向成都川剧院学习剧目,1959年9月16日,移植演出于人民大舞台,剧名为《李亚仙》,由朱铿导演、项管森音乐整理、顾大良美术设计、明道宣灯光设计。范瑞娟饰郑元和、傅全香饰李亚仙、张桂凤饰郑北海、竺菊香饰李四,演出很上座,连演1个多月。1962年,朱铿、张洁娴参考唐代白行简的《李娃传》和六十种曲《绣襦记》进行改编,定名为《绣襦记》演出仍受欢迎,连续客满100多场,也引起了上海戏剧界的争鸣。《上海戏剧》1963年第二期、第三期分别发表袁斯洪和王一纲的褒贬不一的长篇评论文章。1981年,剧院将该剧修改复演,易名《李娃传》,由青年演员男女合演。1983年,上海越剧院携该剧赴香港演出,仍由范瑞娟、傅全香、张桂凤、竺菊香主演,陈鹏导演、刘如曾作曲。该剧为范瑞娟、傅全香代表作之一。其中"责子"、"剔目"、"教歌"三场戏唱、做精彩,常作为折子戏演出。全剧已由上海电视台录像播放。主要唱段已由中国唱片社等音像出版单位,制成唱片和音带发行。


《李翠英》

  传统剧。根据越剧传统连台本戏《玉连环》整理改编。写明朝年间,吏部尚书赵斌与狼山总兵白龙江同朝,白因故被打入天牢,赖赵保奏,幸免死罪被贬为民。为报恩,白将女儿赛花许与赵子云卿,并以玉连环为聘。十数年后,当白闻知赵亡家衰,顿萌赖婚之念,阴谋毒死了持环前来投亲之婿,然后逼女改嫁皇亲。岂料,被害的是个骗环夺命、冒名顶替的李文林。而赵云卿经人救治借宿客店,店女李翠英闻知云卿与赛花的不幸遭遇,十分同情,遂设法让这对未婚夫妻去"灵堂"相会,并商抗婚之计。事败,白买通官府,诬云卿犯盗宝辱女之罪,屈打成招,判斩。李不畏艰险跋山涉水去向巡按邹应龙告状,终使冤情大白。《玉连环》系小歌班第一次进入上海的首批演出剧目之一,民国6年(1917年)5月28日,演出于十六铺新化园(新舞台原址),后为绍兴文戏时期常演的剧目。1958年冬,少壮越剧团进行整理改编,歌颂民女李翠英仗义救人的高尚品德。保留并丰富了原"串珠花"、"路台告状"等优秀片断,删去了"赵云卿扮女"、"李翠英破大小铁盘山",后被皇帝敕封为御妹等芜杂情节,一改过去演《玉连环》多以赵云卿与白赛花这对夫妻坎坷命运为主线,和一夫多妻大团圆的俗套。该剧最早由该团的编、导、演集体讨论,分场编写,由编剧杨理执笔统一,导演贝凡,技导方传芸,作曲唐惠良(执笔),团美工组舞美设计。张云霞饰演李翠英、李忠萍饰演白赛花、庞天华饰演赵云卿、魏梅照饰演邹应龙、张小巧饰演李母、邢月樵饰演白龙江。1959年4月7日,首演于丽都大戏院,后经修改加工,作为向建国10周年的献礼剧目。次年,在锦江小礼堂为班禅副委员长作专场演出。该剧是少壮越剧团的保留剧目,是张云霞的代表作之一。卢湾越剧团于1982年春节,由范迪声在原有剧本的基础上,再作修改,充实了"打花轿"的情节,使李翠英的艺术形象更趋完善。"行路"、"告状"两场戏,1963年,由中国唱片社灌制成2张唱片,1980年,再次由该社灌制成小薄膜密纹唱片。民国33年(1944年),大中华唱片公司灌制了尹桂芳、竺水招演唱的《玉连环》唱片2张和余彩琴演唱的《李翠英告状》唱片1面。


《何文秀》

  传统剧。根据同名传奇、弹词故事改编,剧情表现明代嘉靖年间,忠良之子何文秀自幼读书识礼,17岁时,因奸臣陷害,全家蒙难,他落魄飘零,遇相国小姐王兰英相助,两人相爱,私订婚姻。翌年,文秀受恶霸张堂所害,被诬入狱,幸被救出,后金榜题名,被任命为巡按。兰英以为文秀屈死,设灵牌祭奠3年,文秀在海宁寻访到兰英下落,化装成算命先生前去探询,深为兰英的至诚感动,两人终于团聚,并将张堂正法。民国11年(1922年)11月28日,男班费翠棠等上演于上海第一戏院。1953年1月5日,芳华越剧团演于丽都大戏院。剧本由陈曼、杨理改编。司徒阳导演、仲美舞美设计、郑传鉴技导、连波作曲,尹桂芳饰何文秀,许金彩饰王兰英。此剧为尹派代表作,唱腔富有特色。尤其?quot;桑园访妻"和"哭牌算命"两段,前者用〔四工腔〕,明快流畅,淳朴洒脱,字位节奏灵活多变,富有乡土气息;后者将〔四工腔〕与苏州弹词〔书调〕、杭州滩簧〔武林调〕融合为一体,创造出〔算命调〕。演唱时借鉴曲艺音乐说唱结合的艺术手法,说与唱衔接熨帖,随意自如,有浓郁的喜剧色彩。这两段唱,由中国唱片社灌制成唱片发行。1962年、1980年,福建芳华越剧团返沪演出,该剧为主要剧目之一。80年代,上海越剧院曾排该剧,由赵志刚饰何文秀。民国26年(1937年),丽歌唱片公司灌制了屠杏花演唱的"桑园访妻"唱片1张。1958年,中国唱片社灌制了尹桂芳、许金彩演唱的"哭牌算命"唱片3张。1985年,中国唱片社灌制了赵志刚演唱的"狱中"、"访妻"、"算命"唱片3面。1988年,中国唱片上海公司灌制了赵志刚、连玉烨、胡敏华、史济华演唱的大薄膜密纹唱片《何文秀》2张。


《沙漠王子》

  古装戏。根据《天方夜谭》中的故事改编。剧情表现蒙古西萨部落年刚1岁的王子罗兰,因父王被反叛的酋长安达杀害,流亡沙漠。十余年后,罗兰邂逅沙龙酋长的公主伊丽,二人一见倾心,相约1年后重聚。1年后,罗兰赴约,公主已被安达掳去,于是乔装入宫与公主相会。安达作妖术使王子双目失明,后王子得沙龙相助,起兵复国杀安达。因思念公主,遂弃王位,乔装算命人抱古琴四处寻访。伊丽此时已留居霍逊酋长营中,一日闻琴,遂召进帐中,算命间认出王子,喜极而拥吻之,王子双目复明,二人团圆。该剧由徐进编剧、钟泯导演、仲美舞美设计。民国35年(1946年)2月1日(农历正月初一),芳华剧团首演于九星大戏院。尹桂芳饰罗兰、竺水招饰伊丽、吴小楼饰安达、吕云甫饰沙龙、筱桂芳饰霍逊、戚雅仙饰碧美。该剧是芳华剧团正式建立后的第一出新戏,也是越剧表现蒙古族题材的第一个剧目,全部用蒙古服装,以沙漠风光为背景,布景、灯光绚丽多彩。剧中"算命"一段唱,从〔尺调腔〕的〔慢板〕开始,经〔缓中板〕再转〔慢中板〕、〔快中板〕、〔连板〕、〔散板〕、〔慢中板〕,疾徐错落,层次分明,行腔自然,随人物情绪的进展起伏跌宕;其拖腔、落腔典型地体现了尹派的特点,流传广泛。民国35年(1946年)曾由百代唱片公司灌制成唱片。1981年,尹桂芳在连波协助下,又对这段唱作了加工,由中国唱片社重新灌制唱片。1982年,虹口越剧团重排,由陈曼编剧,任广智导演,连波作曲,陈必华布景设计,金长烈灯光设计,秦忠明服装设计。尹桂芳任艺术顾问,尹小芳、戴忠桂主演。1月25日,首演于中国剧场,连满60场,观众达84 079人次,上海电视台摄成录像播放。其舞美设计图参加了是年12月举办的全国舞台美术展览会。1985年,中国唱片社灌制了赵志刚演唱的《算命》唱片1面。1987年秋,上海电视台将该剧摄制成戏曲艺术片,由陈曼等编剧,赵慧娟导演,赵志刚、周晓芬、张承好主演。


《沉香扇》

  传统剧。写兵部尚书千金蔡兰英在庙中与书生徐文秀一见钟情。兰英临走时失落沉香扇,为文秀所拾。文秀为物归原主,卖身为奴入蔡府。不久,文秀与兰英再次相会,互盟终身后,文秀上京赴考,蔡夫人硬将兰英许配官家子昌义范,兰英女扮男装,逃婚出走,被文秀舅父陆绍龙收为义子。京试中,文秀中状元、义范中榜眼、兰英中探花,蔡兵部又将女儿许给探花,从而造成"三元夺妻"的局面。结果,文秀与兰英在书房相会后,得陆绍龙之助,为兰英解除了父母做主的婚姻,玉成文秀与兰英的姻缘。这是一出喜剧,为绍兴文戏时期常演剧目。民国8年(1919年)2月27日,男班王永春、白玉梅戏班即首演于闸北第一戏院。建国后,不少剧团整理演出。上海越剧院于1960年1月演出,剧本由金艳芳、吕瑞英、张桂凤、陈少春整理,石景山导演。是年6月16日,该剧在锦江饭店小礼堂为国家副主席董必武、国务院副总理陈毅等中央领导人作招待演出,由朱东韵、陈少春、张桂凤主演。该剧"书房会"一场,常作折子戏演出。上海越剧院于1980年,携"书房会"去香港演出,由王文娟、丁赛君主演。香港电影故事片《三凤求凰》即根据该剧改编。民国28年(1939年),丽歌唱片公司灌制了由姚水娟、竺素娥唱的《书房会》唱片。1961年,中国唱片社灌制了由陈少春、朱东韵演唱的《沉香扇》唱片2张。1986年,中国唱片上海公司灌制了筱月英等演唱的《沉香扇》唱片5面。


《沈园绝唱》

  历史故事剧。南宋爱国诗人陆游与唐蕙仙伉俪情深,为陆母所嫉,强令陆游与蕙仙决绝。陆游赴考,受到秦桧迫害,落第而归,迫于母命另娶王氏,蕙仙改嫁赵士程。10年后,二人在沈园偶然相逢,陆游百感交集,遂在壁间题词《钗头凤》,此后陆游投身戎伍,鼓吹北上中原,驰骋抗金第一线……嗣后,宦海沉浮,历时五十余年。唐蕙仙因忧患多病,不幸早逝。陆游在八十多岁重吊沈园时,只能长歌当哭。同时还寄望于"王师北定中原日,家祭毋忘告乃翁"。该剧1994年8月9日,由虹口越剧团首演于曲阳文化馆剧场。9月,参加"'94上海新剧目展演"获纪念奖。编剧郑拾风、导演彭安娜、作曲何占豪、舞美设计崔可迪、灯光设计潘家瑜、服装设计张豫美。韩婷婷领衔主演饰陆游,蒋士英饰唐蕙仙。1993年春,该剧由上海电视台、上海越剧院联合摄成4集越剧电视剧播放,许诺导演,范瑞娟饰陆游、吕瑞英饰唐蕙仙。


《张羽煮海》

  神话剧。根据元李好古杂剧剧本《沙门岛张羽煮海》改编。写秀才张羽借寓于东海岸边石佛寺中。一日,他的琴声引来了东海龙宫的琼莲公主,两人志趣相投,琼莲临别相赠龙宫之宝鲛鱼肖帕,暗许婚姻,并相约八月十五在海边相见。谁知琼莲为拒天龙之婚,被龙王关入鲛人洞中受苦,张羽闻报借助鲛鱼肖帕闯入龙宫求见,反遭天龙之辱,被绑在鲛人洞外化成礁石。琼莲得讯舍出颌下骊珠救张羽出龙宫,张羽生还人间,并得龙母指点至蓬莱岛求仙相助,蓬莱仙姑赠他三件法宝,在沙门岛煮海,烧死天龙,降服龙王,最终成全了张羽和琼莲的美好心愿。该剧1983年7月4日,虹口越剧团首演于北京影剧院(美琪大戏院)。艺术顾问尹桂芳,艺术指导郑传鉴,陈曼编剧、徐为导演、连波作曲、陈必华舞美设计、金长烈灯光设计、孙志贤服装设计。尹小芳饰张羽、张蓓丽饰琼莲、程心如饰碧莲、李青君饰龙王、刘亚琴饰天龙、刘素素饰龟相。该剧的神话故事美丽动人,布景灯光具有神奇变幻的特色。"龙宫"一场布景制成模型,参加了 '89上海国际舞台美术展。全剧由上海电视台摄成录像,多次播放。中国唱片上海公司录制音带1盒和灌成唱片1张。浙江西泠印社印成彩色年画16幅,向全国发行。


《卖油郎》

  传统剧。根据小说《今古奇观》第39回"卖油郎独占花魁",和同一题材的传统剧目编写。描写宋朝卖油郎秦钟,为帮助同乡辛善在战乱中失散的女儿,不惜辛劳,积十两银子,去会见沦落风尘的花魁女辛瑶琴,直等到三更,瑶琴才大醉而归,秦钟奉茶端汤服侍至天明离去。后来,瑶琴遭恶少吴公子欺辱,被抛在雪地上受冻,又逢卖油郎相救,两次相遇,使瑶琴深为感动,产生爱情。后瑶琴与做了官的父亲团聚,仍不嫌秦钟"贫贱",与之成婚。民国8年(1919年)5月3日,男班王永春、白玉梅戏班演出于闸北第一戏院,剧名为《卖油郎独占花魁女》。绍兴文戏时期的女班亦有演出。50年代,芳华剧团尹桂芳亦曾主演《卖油郎》。静安越剧团于1982年2月,重新编写,演出于延安剧场。剧本由红枫、傅骏改编,金风导演,连波作曲,胡银康舞美设计。毕春芳饰秦钟,朱祝芬饰辛瑶琴。改编本对传统剧作了去芜存菁的处理,突出了秦钟的忠厚老实和辛瑶琴的真挚感情。


《雨夜惊梦》

  古装戏。剧情表现侠盗林金标的女儿芸香,在路上受土豪华子明调戏,被过路青年骆文英解救,林金标将芸香许配给文英,华子明前来抢亲,被林金标击毙。林金标与芸香、文英雨夜畏罪出逃,投宿一古庙中,庙中香火讲述妖怪故事,芸香惊俱,不能安睡,恍惚间有魔王前来抢人。忽怪声大作,乡人来报,华子明实未死,已为官府所捕,请速返家,林芸香与骆文英遂成眷属。洪钧(韩义)、蓝明编导。民国32年(1943年)2月22日,大来剧场首演。刘雅君、袁雪芬饰前后林芸香,张桂莲饰骆文英,周雅云饰华子明,徐天红饰林金标,吴小楼饰魔王,陆锦花饰无须仙。该剧使用彩色聚光照明,吸收了外国电影中表现幻觉的手法,灯光和音响效果的使用,使梦境的表现瑰丽奇幻,充满神话色彩。


《明月重圆夜》

  古装戏。剧情表现渔家女钟慧珠某日售鱼归,路遇强暴,被青年程君毅解救,二人情投意合,爱苗滋生。君毅之父欲让他同主人之女袁明莺成亲,君毅不同意,父子反目,遂往苏州投亲,不料投亲不遇,流落异乡,恰遇客居苏州的明莺。明莺百般深情,君毅无动于衷,写信给慧珠,信被明莺偷换。慧珠收信,见信内说君毅已与明莺订婚,如晴天霹雳,深受刺激,轻生投湖,被老父所救。翌日,明莺来,欲以金钱买爱,在听慧珠倾诉衷情后,深深感动,不禁悔悟。君毅返乡,明月重圆夜,与慧珠互诉愁肠离情,一对忠于爱情的恋人,终于团聚。徐进编剧,洪钧导演。民国33年(1944年)2月17日,首演于大来剧场。袁雪芬饰钟慧珠、张桂莲饰程君毅、叶雅兰饰袁明莺、戚雅仙饰钟慧玉、徐天红饰钟老儿。该剧的特点是在越剧中第一次全剧使用〔尺调腔〕,〔尺调腔〕从民国32年(1943年)创造至此剧已较完整、成熟。百代唱片公司曾将剧中慧珠欲投水时的父女对唱灌制成唱片。


《金山战鼓》

  历史剧。写南宋时,金兵破临安,宋高宗赵构率大臣逃亡海上,各地义军及爱国将士奋起抗金,迫使金兵暂时北撤。南宋大将韩世忠率兵八千拦截,将金兀术统领的十万金兵逼进死港黄天荡,韩夫人梁红玉亲自擂鼓助战,宋军士气大振,终于以少胜多,大败金兵。该剧根据宋史"韩世忠本传"和"双烈记"传奇等材料编写,上海越剧院三团于1960年8月,首演于大众剧场。编剧徐进,导演朱铿、黄沙、陈少春,编曲陈捷、周柏龄,舞蹈指导方传芸、陶德康、赵君艳,舞台设计苏石风、顾大良、陆云峰,灯光设计明道宣,服装造型设计陈利华。张桂凤饰韩世忠、吕瑞英饰梁红玉、曹银娣饰赵构、竺菊香饰金兀术、吴小楼饰魏良臣。该剧颂扬反侵略、反投降的爱国主义思想,受到文艺界和观众的好评。《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》、《劳动报》、《羊城晚报》及《上海戏剧》、《解放》等报刊均载文赞扬。1960年12月,上海越剧院携该剧赴香港演出。1961年,上海越剧院实验剧团又排演该剧,由张国华饰韩世忠、张丽琳饰梁红玉、徐瑞发饰赵构、杨同时饰金兀术、陈承秉饰魏良臣。


《泪洒相思地》

  古装戏。根据《今古奇观》中的《王娇鸾百年长恨》故事改编。剧情表现苏州书生张青云到杭州求学,中秋之夜,隔墙闻琴声,与少女王怜娟在后花园一见钟情,私订终身。3个月后,青云接到母亲病重的家信,两人忍痛分别。回到苏州,青云方知父母设下骗局,实为让他与吏部尚书之女蒋素萍成婚,为谋前程,他背弃怜娟。怜娟久无青云音讯,又因怀有身孕,被其父推入西湖,幸被渔婆救起,怜娟变卖首饰作路费来到苏州,青云非但不肯相认,还欲治她一死。蒋素萍同情怜娟遭遇,前去客店看望,怜娟已奄奄一息,临终前她诉说了自己内心的痛楚。该剧由胡知非、樊篱编剧,樊篱导演,邬长贵绘景,姚水娟、李艳芳主演,民国31年(1942年)4月1日起,越华剧团在皇后大戏院首演,连演84场,以后又多次重演,上座均好,成为姚水娟最著名的代表作。胜利唱片公司灌制了姚水娟演唱的《泪洒相思地》唱片1张。建国后,上海少壮、东风、虹口等越剧团曾将该剧整理演出。


《屈 原》

  历史剧。根据郭沫若的话剧《屈原》为蓝本进行改编。战国时,楚国三闾大夫屈原,反对腐败,推行仁政,对外主张联合抗秦,遭到贵族大臣上官大夫靳尚等的反对。靳尚利用怀王的昏聩及南后的贪婪,收受贿赂,与秦使张仪同流合污。张仪游说以600里地归楚为饵,诱楚绝齐亲秦,受到南后的款待。他们为除屈原,在一次预谋好的酒宴歌舞上,南后佯装酒醉,倒向屈原,屈原无奈搀扶,适遇怀王临场所见,于是屈原被诬革职,囚禁太庙。屈原的学生婵娟,崇仰屈原爱国的政治主张,闻师受陷,四出寻找,好容易在太庙重见时,已是饥寒交迫,屈原以酒为婵娟暖身,谁知酒中有毒,婵娟身亡。屈原悲愤填膺,长啸天问,并把题有桔颂的纱巾复盖婵娟身上,以作祭奠,在旁监禁的卫士深为感动,救出屈原,火烧太庙,共谋救国大业。芳华越剧团于1954年5月22日,首演于丽都大戏院,由冯允庄编剧,司徒阳导演,音乐顾问陈歌辛,连波、金笳作曲,仲美舞美设计。尹桂芳饰屈原、徐天红饰张仪、许金彩饰南后、戴忠桂饰婵娟、尹瑞芳饰宋玉。尹桂芳为扮演屈原,还专程赴京观摩赵丹主演的屈原。继而又向文怀沙(楚辞学者)、陈鲤庭(话剧《屈原》导演)、叶苗(话剧《屈原》舞美设计)等请教和考证。为塑屈原形象,她冲破越剧小生行当,带上胡须,较成功地塑造了高风亮节的爱国大诗人的形象。该剧在1954年参加华东戏曲会演,获优秀演出奖及音乐演奏奖。扮演屈原的尹桂芳和扮演婵娟的戚雅仙,获表演一等奖,扮演渔翁的商芳臣和扮演张仪的徐天红,获表演二等奖,扮演南后的许金彩和扮演靳尚的许瑞春,获表演三等奖。中国唱片上海公司将"诬陷"、"天问"两场灌成唱片。


《孟丽君》

  传统剧。写元代才女孟丽君为救被权奸陷害的未婚夫--皇甫少华一家,女扮男装离家出走,后中试,官居丞相。元成帝识破丽君乔装,欲纳为妃,丽君不从,后在太后帮助下,丽君得以救忠除奸,与皇甫少华完婚。该剧为绍兴文戏时期常演的连台本戏,情节曲折。民国10年(1921年)3月5日,男班梅朵阿顺班首演于升平歌舞台,后为绍兴文戏时期常演剧目。上海越剧院于1957年7月25日,演于大众剧场。剧本由张桂凤、吕瑞英、陈少春根据男班艺人刘金玉、金喜棠的整理本整理,陈少春执笔。导演朱铿、副导演张桂凤,音乐整理薛岩,舞台设计顾大良,服装设计陈利华,灯光设计吴报章,技术指导薛传纲、李君庭。吕瑞英饰孟丽君、陆锦花饰元成帝、陈少春饰皇甫少华、张桂凤饰皇甫敬、吴小楼饰孟士元、金采凌饰苏映雪。1980年3月,上海越剧院二团根据丁西林的话剧《孟丽君》改编排演,改编吴兆芬,导演吴伯英,编曲金良、子川,舞美设计杨楚之、王强华,服装设计张娟娟,化装造型设计孙志贤,灯光设计明道宣,技导夏阳、刘永珍。王文娟饰孟丽君,丁赛君、曹银娣饰皇甫少华A、B角,金美芳饰元成帝,孟莉英饰荣兰,唐月英饰皇后,周宝奎饰皇太后。1982年夏,该剧由上海电视台摄制成戏曲电视剧播映,获全国第一届戏曲电视剧评比一等奖。剧中主要唱段已由中国唱片社等音像出版单位制成唱片和音带发行。民国25年(1936年),高亭唱片公司灌制了男班王永春、张雪芳演唱的《孟丽君·游上林苑》唱片1张。民国26年(1937年),丽歌唱片公司灌制了施银花、屠杏花演唱的《孟丽君·看图》和赵瑞花演唱的《孟丽君·看画》唱片各1张。1958年,中国唱片社灌制了张云霞演唱的《孟丽君·描容》唱片1张。


《春 草》

  古装戏。根据福建蒲仙戏《春草闯堂》移植改编的讽刺喜剧。写尚书之子吴独调戏相国小姐李半月,打死民女张玉莲,被义士薛玫庭愤而击毙。尚书夫人迫令知府胡进处死薛玫庭,李半月贴身丫环春草闯堂辩理冒认薛为相府姑爷,胡认势不认理,到相府对证。情急间,半月权认薛为未婚夫,相国李仲钦在京闻讯,以为有碍家声,写信命胡将薛处死,春草和半月知情,巧改书信,致使胡大张旗鼓送薛进京完婚。百官到相府祝贺,皇帝也赐下了"佳偶天成"匾额,李相国见事弄巧成拙,只得认薛为婿。1962年,福建《热风》杂志第二期公开发表了由陈仁鉴(执笔)等编写的《春草闯堂》剧本,少壮越剧团据此移植。剧本由范迪声移植改编,俞子涛、方传芸导演,唐惠良作曲,仲美舞美设计。张云霞、薛桂珍分A、B角饰演春草,徐志芳饰李半月,庞天华饰薛玫庭,张小巧饰胡知府,魏梅照饰李相国。12月22日,在上海共舞台首演,首期演出46场,均满座,上海电视台作现场直播。1980年,全剧由中国唱片社灌制成薄膜密纹唱片发行。1982年,卢湾越剧团进行重排复演,"行路"、"闯堂"两场,又被音像出版单位制成多种盒带发售。该剧原系少壮越剧团保留剧目,是张云霞、张小巧代表作之一。


《春香传》

  古装戏。根据朝鲜民主主义人民共和国国立古典艺术剧场同名演出本移植改编。写朝鲜李朝中叶南原府艺妓月梅的女儿春香,在广寒楼前邂逅当地使道子弟李梦龙,互生爱慕,私订百年之约。不久,使道调任汉阳,命梦龙随往,但不许春香同行。梦龙只得与春香忍痛别离,并相约中举后再来接她。3年后,新任使道卞学道,艳羡春香,意欲强占,春香不从,被判死刑。时梦龙已任巡按御史,得讯后急赴南原查办了卞学道,与春香团聚。该剧于1954年8月2日,由华东越剧实验剧团二团首演于长江剧场。剧本由朝鲜民主主义人民共和国外务省安孝相翻译,华东戏曲研究院编审室改编,庄志执笔,洪谟、石景山(执行)导演,薛岩、竺纪扬编曲,苏石风、幸熙舞美设计。王文娟饰春香、徐玉兰饰李梦龙、陈兰芳饰月梅、钱妙花饰卞学道、筱桂芳饰房子、孟莉英饰香丹、徐慧琴饰老狱卒。首期演出89场,场场满座,观众达90 337人次。1954年冬,该剧参加华东区戏曲会演,获剧本一等奖、优秀演出奖、导演奖、音乐演出奖、舞台美术奖。徐玉兰、王文娟获表演一等奖,徐慧琴获表演二等奖,钱妙花获表演三等奖。1955年,又获文化部颁发的优秀剧本奖。该剧为上海越剧院保留剧目,王文娟代表作之一。曾于1954年10月,在沪为缅甸总理吴努招待演出,1955年,为朝鲜青年艺术团招待演出。1955年2月,周恩来总理在北京天桥剧场观看了该剧的演出,并到后台会见演职员。1961年,剧院携该剧赴朝鲜民主主义人民共和国访问演出。曾有新凤霞主演的评剧和赵燕侠、言慧珠分别主演的京剧等兄弟剧种、剧团移植演出。剧本被编入1955年出版的《华东地方戏曲丛刊》第四集。1955年《剧本》月刊6月号发表了该剧。1955年8月和1962年5月,上海文化出版社和上海文艺出版社先后出版了该剧的单行本。剧中主要唱腔,已被中国唱片社和音像出版单位制成唱片和音带发行。


《珊瑚引》

  古装戏。取材自晋代史实。剧情表现晋代石崇骄奢淫逸,挥霍无度,出外巡视时,用几万匹锦缎沿路张设锦屏风,将年荒世乱、民不聊生的景象遮挡。石崇与豪门斗富,把一石石的香稻米当柴烧,随意将贵重的珊瑚打碎;还草菅人命,无端将丫环珊瑚杀死。石崇的宠姬翔风看不下去,苦口婆心地劝他,他非但不听,反而用玉器击她的头,将她打死。田汉编剧、南薇导演,民国37年(1948年)9月18日,雪声剧团首演于大上海影剧院。袁雪芬饰翔风、范瑞娟饰石崇。该剧是田汉专门为雪声剧团而写,也是他写的第一个越剧剧本,演出广告上明确地写着:"豪门斗富,针讽现状"。剧中展现出一"朱门酒肉臭,路有冻死骨"的触目惊心的图画,使观众能清楚地联想起黑暗的现实,也能明确地感受到"一个旧世界的毁灭"(剧中翔风的台词)是不可避免的。剧本通过石崇斗富及其没落的故事,辛辣地嘲讽和鞭挞了蒋、宋、孔、陈四大家族。这出戏在音乐革新方面作了大胆的尝试。伴奏全部用民族乐器,用了4只琵琶,还用了三弦、凤凰箫、笛子,创造了新型的大胡。演出引起轰动,各越剧团及沪剧、江淮戏剧团,纷纷前往观摩。


《珍珠塔》

  传统剧。写河南官宦之子方卿家道中落,去襄阳姑母处借贷,遭到姑母奚落,愤而辞归,表姐陈翠娥得讯,以赠干点心为名,暗赠珍珠塔,姑丈陈培德赶至九松亭,将翠娥许婚方卿。方卿归途中被强盗邱六乔劫去珍珠塔,冻饿雪地,为宦家毕云显所救,邱将珍珠塔典银时,为陈府发现,陈培德与翠娥始悉方卿遇难,下落不明。后方卿中试封官,乔装道士再至陈府,以唱道情讽姑母,并与翠娥完婚。该剧来源于落地唱书的书目,民国6年(1917年)6月6日,首次来沪演出的袁生莫戏班,演于新化园。后为越剧各个时期的常演剧目。该剧剧情曲折,有较强的戏剧性,原分三本演出,经几代艺人的舞台实践,艺术上不断丰富,成"肉子"较厚的骨子老戏。1961年6月,上海越剧院将该剧整理成一本,首演于大众剧场。剧本整理经集体讨论,由庄志执笔,石景山导演,音乐整理杜春阳,美术设计陆云峰、陈利华,灯光设计明道宣。陆锦花饰方卿、傅全香饰陈翠娥、金艳芳饰方朵花、吴天芳饰陈培德。该剧故事在江、浙一带流传甚广。它暴露了封建社会世态炎凉,嘲讽了嫌贫爱富的势利思想,有较强的人民性。剧中对典型人物方朵花刻薄势利的表现,入木三分。该剧为上海越剧院保留剧目,陆锦花的代表作之一。她扮演的方卿,以穷生应工,学习、继承了男班著名老艺人花碧莲的表演技艺,手、眼、身、步均具"鞋皮生"的规范。其中《前见姑》与《后见姑》两场戏是全剧的精华,常作为单折演出和小生行当的教材。1980年,上海越剧院携《前见姑》一折赴香港演出。民国28年(1939年),百代唱片公司灌制了袁雪芬、马樟花和傅全香、钱妙花演唱的《珍珠塔》唱片各1张。大中华唱片公司灌制了徐玉兰演唱的《方卿唱道情》唱片1面和王文娟演唱的《哭塔》唱片1张。百歌唱片公司灌制了傅全香、钱妙花演唱的《楼台露印》唱片1张。


《相思树》

  古装戏。宋国人韩凭,离别新娘贞夫,上京求官,6年不归,贞夫绣鱼书,托人捎给韩凭,韩见鱼书相思入梦。上朝钟响,韩怀鱼书匆勿进宫,不慎鱼书落地,为好色无道的宋王所见,诬为奸细打入土牢。宋王将贞夫接来宫中,见她貌美,封为新娘娘,贞夫不从,宋王让贞夫与韩凭在清凌台相见,又毁韩容,贞夫借弓箭射血书于台下,韩接读血书后触箭自杀,贞夫亦跳台自尽,临死前求与夫合葬一处。宋王大怒,命分葬两处,遥遥相对,日后两坟前各长一树,渐成合抱。宋王命砍树,树倒,飞出一对鸳鸯,宋王发箭射下一片羽毛,取之观赏,毛忽生火,烧死宋王。不久两树重长,后人谓之相思树。该剧根据黄宗江同名电影剧本改编,1949年12月18日,首演于兰心大戏院。钟泯、邵慕水改编,导演程述尧,袁雪芬饰贞夫、魏凤娟饰韩凭、陈金莲饰宋王、高剑林饰梁伯、金艳芳饰韩母。剧中"门前阵阵西北风"唱段,由袁雪芬与刘如曾合作,创造了新腔〔男调〕。1950年春,该剧由中国五彩电影实验工厂拍摄成越剧彩色戏曲片,在全国放映。1951年1月,该剧编入由赵景深主编的《民间文艺丛书》,由北新书店出版单行本。1952年1月1日至20日,华东越剧实验剧团复演于大众剧院,钟泯导演,刘如曾、陈捷、薛岩作曲,幸熙、苏石风装置设计,薛敏、许仁清灯光设计,田钧化装设计。袁雪芬、吕瑞英饰贞夫,魏凤娟、赵雅麟饰韩凭,吴小楼饰宋王,张桂凤饰梁伯,金艳芳饰韩母。《新闻报》、《新民晚报》、《大公报》于1月5日、7日发表剧评,说该剧"违反时代要求","模糊了古代人民的斗争"。


《是我错》

  古装戏。剧情表现少女李玉珍自幼与近邻赵文骏青梅竹马,由长辈做主订下婚约。文骏长大后嫌玉珍出身低贱,欲另娶富家女,但赵母抱孙心切,逼子成亲。洞房之夜,文骏提出夫妻改作兄妹,致使玉珍受尽冤屈。大比之年,文骏赴京赶考,玉珍不堪婆母虐待,在投河自尽之际恰与失散多年的生父重逢,于是一同进京。文骏得中后,中秋之夜赏月时忽闻隔墙一小姐的吟诗声,托媒相会,不料竟是玉珍,终后悔当初,屈膝认错,破镜重圆。该剧由陶贤编剧、石垒导演,徐玉兰、筱丹桂主演,民国36年(1947年)5月19日,丹桂剧团首演于国泰大戏院。剧中"千错万错是我错"一段唱,用了〔尺调腔·中清板〕,流畅生动,富有戏剧色彩,流传甚广,曾由百代唱片公司灌制唱片,徐玉兰的流派唱腔由此发端。80年代,卢湾越剧团等剧团曾整理演出。


《秋 瑾》

  近代历史剧。写秋瑾女士不满清朝封建统治,冲破家庭樊篱,赴日本留学。归国后,受革命党人徐锡麟之命,以绍兴大通学堂为据点,联络浙东会党,组织光复军,伺机起义。后因起义计划泄露,清兵包围学堂,秋瑾为了掩护同志撤退,不幸被捕遇难。该剧系上海越剧院向国庆10周年献礼的剧目。戏由袁雪芬院长偕实验剧团师生联合演出。编剧成容,导演朱端钧、副导演石景山,编曲刘如曾,美术设计苏石风、黄子希、明道宣,造型指导陈绍周。袁雪芬饰秋瑾、魏凤娟饰王子芳、周剑鹤饰贵福、丁赛君饰徐锡麟、方国泰饰王金发、凌仲祺饰蒋纪、谢秀娟饰沈壁华、陆美英饰吴芝瑛、张丽琳饰徐寄尘。1959年10月,首演于人民大舞台。该剧的创作曾得到郭沫若的关注。1959年3月27日,郭沫若给袁雪芬的亲笔信中提到:"秋瑾也很可以使她上舞台,我写歌剧是外行。你们如编写出,让我来润色,我是愿意的"。同年8月18日,郭在给袁的亲笔信中说:"您七月二十日信和'秋瑾'剧,最近才接到。剧本看了一遍,把秋瑾的事迹写得很详尽,在舞台上演出时,加上演员的表情、动作、声调等,可能受观众欢迎。但作为戏剧来讲太全面了,却难得写好"。他又说:"人物多、时间长、地点分散、事件复杂……秋瑾的性格不太统一,说理不透,感动人的力量,单从文字上看是不够的。他还在信中附注"秋瑾和服持剑的照片,我曾看见过,我揣想那是在日本留学时偶尔拍摄的,回国后也那样,如果属实,未免太矫情了"。1959年3月16日上午,柯灵、唐 、杜宣、陈虞荪等文艺界人士,应邀参加了讨论该剧剧本的座谈会。同年10月7日,何慢、赵景深、魏金枝、唐 、叶以群、章力挥、王元美、张丙昆、钱英郁等文艺界人士在观剧后参加了座谈会。两次座谈会的意见与郭沫若意见不谋而合,均认为剧本存在着事件多、人物多、时间长、情节散等不足之处。袁雪芬在秋瑾"东渡"一场中,安排了〔三五七〕、〔流水〕等曲调组成的大段唱腔,来抒发人物的革命胸怀,获得了较好的戏剧效果。


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